Savana e a montanha
Paulo Carneiroterceiro recurso, “Savana e a montanha”, tem estreia mundial em Cannes deste ano na seção Quinzena dos Realizadores. O filme retrata uma luta David-Golias entre a população rural de Covas de Barroso, no Norte de Portugal, e a Savannah Resources, com sede em Londres, que planeia construir a maior mina de lítio a céu aberto da Europa.
A aventura de escavar as montanhas locais em busca de lítio, proposta pela primeira vez por volta de 2017, encontrou forte resistência por parte das aldeias e conselhos locais. Um escândalo de corrupção associado ao acelerado processo de aprovação levou à queda do anterior governo socialista, liderado por António Costa, a umas recentes eleições gerais que viram o partido de centro-direita PSD assumir o poder e a um aumento nos votos para a extrema-direita. partido de direita, o Chega.
Em 2019, ecologistas e a comunidade da pequena aldeia de Covas de Barroso, que enfrentava a devastação das suas propriedades agrícolas, decidiram contactar Carneiro, cujo pai nasceu numa aldeia próxima e que recentemente dirigiu a longa-metragem documental “Bostofrio ”Na mesma área.
Os aldeões ofereceram-se para estrelar o filme como actores não profissionais para aumentar a consciencialização sobre a sua luta para combater o projecto mineiro.
“Muita gente tem escrito sobre a luta contra este projeto de mineração de lítio, incluindo várias teses de doutoramento, e de repente percebemos que poderia ser bom para eles terem algum conteúdo cinematográfico”, explica Carneiro. “Então comecei fazendo alguns vídeos, entre entrevistas, protestos e músicas. Ninguém nas cidades, mesmo em Portugal, sabe o que se passa no Barroso, que é um projecto enorme. De repente, percebi que poderia fazer a diferença.”
A Câmara Municipal de Boticas ofereceu a Carneiro uma pequena bolsa para o projecto, e ele iniciou um processo de filmagem escalonado que demorou quase três anos a ser concluído.
Carneiro decidiu filmar em Super 16 e recebeu descontos da Kodak e do Cinelab de Londres, o que tornou essa opção viável.
O diretor conheceu seu coprodutor, Alex Piperno, no Festival Internacional de Cinema do Uruguai em 2019, e os dois posteriormente compareceram ao Berlinale Talents. Concordaram em co-escrever o argumento e o projecto foi estruturado como uma co-produção luso-uruguai entre Bam Bam Cinema e La Pobladora Cine. Eles garantiram financiamento da Agência Uruguaia de Cinema e TV, ACAU e Uruguai Audiovisual.
“As agências de cinema estão cada vez mais voltadas para projetos que farão sucesso no circuito de festivais e/ou no mercado teatral e televisivo, e a agência pôde enxergar o potencial do nosso projeto”, afirma Carneiro.
O filme recebeu o prémio RTP de Melhor Primeira Corte nos Prémios Arché do DocLisboa em 2022.
Carneiro diz que ficou frustrado por não conseguir financiamento do Instituto do Cinema e do Audiovisual de Portugal. “Apresentamos o rascunho do filme em três anos consecutivos, mas cada vez recebemos uma classificação inferior e, na última chamada, terminamos quase em último lugar”, explica. “Os membros do júri enfatizaram o potencial do nosso filme em festivais, mas disseram que não correspondia aos seus critérios de qualidade. Há outro filme português, a curta de Inês Lima, ‘O Jardim em Movimento’, que também está em cartaz na Quinzena dos Realizadores e, tal como nós, recebeu uma classificação fraca, mas não tão má como a nossa. É realmente assustador, mas pronto.”
Os personagens de “Savanna” queixam-se de que o projecto vai destruir as montanhas e só serve para permitir que as pessoas do Norte da Europa conduzam os seus carros eléctricos, dizendo: “As pessoas do Norte não se importam connosco. Agora é hora de lutar.”
Os créditos finais do filme referem-se ao facto de o Sistema Agro-silvestre-pastoril local do Barroso ser classificado como Sistema de Património Agrícola de Importância Global pela Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura. É um dos dez locais com esta classificação na Europa.
Os protestos locais enfatizaram que os ministros responsáveis pelo processo de licenciamento, particularmente o antigo ministro das Infraestruturas, João Galamba, estavam a agir como cowboys e a transformar a sua terra natal num Velho Oeste.
Para o Carnaval de 2022, os moradores escolheram o tema do Velho Oeste e o chamaram de “A Máfia do Lítio”. Carneiro inclui imagens desse protesto no filme.
“Vemos os moradores retratados como índios lutando contra os invasores Cowboys, mas, no final das contas, vemos que são todos locais, todos indígenas porque a empresa Savannah também está contratando moradores locais para fazer o trabalho. Em última análise, esta não é uma questão em preto e branco. Estou interessado nas áreas cinzentas.”
A temática western reflecte-se nas letras utilizadas nos títulos dos filmes, no uso de música e armas e numa cena final em que uma das personagens principais galopa até nós num cavalo branco com o som de fogos de artifício ressoando ao longe. A mensagem é clara – se Savannah avançar com o projeto, haverá sangue.
A par da temática do Velho Oeste, o filme também canaliza o legado da revolução de 1974 em Portugal – cujo 50º aniversário se celebra este ano – e o período de guerras coloniais que terminou com a revolução. A inclusão de canções de protesto e o desejo da comunidade local de lutar em conjunto contra os invasores está imbuído de determinação guerreira e zelo revolucionário.
Carneiro explica que começou a escrever o roteiro pelas cenas de abertura e encerramento – nas quais vemos um fazendeiro, interpretado por Carlos Libo, que também compôs e interpretou músicas do filme, tentando acalmar um cavalo branco nervoso no início e cavalgar. em protesto no mesmo cavalo no final.
“Quando estou escrevendo um filme, tendo a pensar nas cenas de abertura e de encerramento, e depois vou para o meio”, explica ele. “Essa é uma das razões pelas quais chamamos a nossa produtora de Bam Bam Cinema – o início e o fim do filme têm que ser muito fortes.”
A foto combina ficção com estilo documental, com ritmo lento e tomadas estáticas que aumentam a tensão até a cena final.
“Me interessa um cinema próximo das pessoas, no sentido de que podemos fazer um filme com poucas pessoas, quase como um esforço conjunto”, diz Carneiro. “O estilo da câmera está ligado à questão do corpo. As tomadas me permitem criar uma sensação de movimento dentro do enquadramento geral, uma espécie de balé. Eu não movo a câmera só por movê-la. Tem que haver uma razão; por exemplo, para seguir os movimentos de um personagem.”
Carneiro dirige o Bam Bam Cinema com Miguel de Jesus, que mora na Austrália. Em janeiro de 2024, o curta-metragem de Jesus “On Plains of Larger River & Woodlands” foi exibido em Rotterdam.
Carneiro espera transformar a exibição de Cannes num evento que destaque a situação da população rural que vive na região do Barroso. Ele convidou o prefeito local e vários membros do elenco para assistir à estreia mundial no sábado, 18 de maio.
“Acho um pouco megalomaníaco acreditar que um filme pode mudar o mundo, mas ao mesmo tempo, de uma forma pequena, acho que pode fazer a diferença”, afirma.