A série FX dá um passo para baixo

ALERTA DE SPOILER: A peça a seguir avalia a 3ª temporada de “O urso.” Embora os principais desenvolvimentos da trama – incluindo estrelas convidadas – tenham sido retidos para preservar a experiência de visualização, a rede solicitou avisos de spoiler em todas as análises.

O segunda temporada muito melhor de “The Bear” foi definido por uma sensação de impulso. Seus 10 episódios foram transitórios no sentido literal, levando o FX meia hora desde o fechamento de uma loja de carne italiana de propriedade familiar em River North, em Chicago, até a abertura de um conceito de jantar requintado no mesmo espaço. Os membros da equipe desenvolveram pratos, supervisionaram a preparação e adquiriram habilidades com um propósito único em mente, culminando em um serviço agitado para amigos e familiares que viu o chef Carmy Berzatto (Jeremy Allen White) enlouquecer em um freezer.

A terceira temporada – a primeira a ir ao ar depois que a série varreu as categorias de comédia no Emmy deste ano, consolidando seu crescimento de um grande sucesso a um rolo compressor – carece de um foco semelhante. A carne se tornou o urso; a pergunta óbvia é: e agora? Sob a direção frenética e dissonante do criador Christopher Storer, a primeira temporada capturou o estresse opressor de uma cozinha cotidiana à beira do caos. Com o elenco reunido no novo restaurante, a 3ª temporada faz o mesmo com o escalão superior da hospitalidade, onde os funcionários travam uma luta semelhante a um cisne para oferecer uma experiência perfeita aos clientes, apesar dos lucros escassos e das despesas altíssimas.

Juntamente com a liberdade criativa proporcionada pelo seu sucesso, esta folha em branco oferece oportunidades e riscos ao “Urso” em igual medida. Às vezes, a ausência de um objetivo de união permite que Storer e a co-showrunner Joanna Calo continuem adicionando textura à monotonia da vida no restaurante. Em um contrapeso mais animador aos “Sete Peixes” do ano passado, o flashback independente desta temporada dá uma ideia de como a sous chef Tina (Liza Colón-Zayas) se juntou à equipe, e a irmã de Carmy, Natalie (Abby Elliott), recebe um longo – holofotes atrasados ​​quando ela entra em trabalho de parto com seu primeiro filho. Mas nem todos os desvios nesta temporada são tão eficazes e, sem um destino fixo, a narrativa principal em si pode ficar atolada em repetições e dublês antes que a temporada termine com a maioria das histórias não resolvidas. “O Urso” ainda encontra momentos de transcendência na busca de excelência profissional e crescimento pessoal de seus personagens, mas a série permanece mais falível do que sua aclamação arrebatadora pode sugerir.

Pelo menos a estreia aborda os pontos fracos da temporada, dando aos espectadores uma indicação precisa do que está por vir. Após o colapso de Carmy, que o viu atacar seu “primo” que se tornou gerente geral Richie (Ebon Moss-Bachrach) e acidentalmente alienar sua namorada Claire (Molly Gordon), o tenso chef se afasta completamente. Durante os 37 minutos de duração do episódio, permanecemos em grande parte na mente errante de Carmy. Ele ricocheteia entre suas memórias, de sua passagem pela cidade de Nova York sob um chefe tirânico (Joel McHale) para tempos mais felizes, seja com Claire ou em ambientes de trabalho menos hostis. Os resultados podem ser líricos e adoráveis; quem não aprecia um vislumbre de Copenhague em clima quente, ou uma chance de ver o Chef Terry de Olivia Colman novamente? Também não nos diz nada que já não saibamos, abrindo espaço para participações especiais de uma série de lendas culinárias às custas de levar a história adiante. A estrutura funcionaria para uma abertura fria estendida para estabelecer o humor de Carmy; esticado para um episódio inteiro, é um exagero. Para citar o mantra de Terry, cada segundo conta.

De volta ao tempo presente, Carmy se lança na busca obstinada pela perfeição, com total desrespeito por todos ao seu redor. Quando seu irmão insiste em mudar o cardápio todos os dias, Natalie – agora administrando o lado comercial – recusa o desperdício de alimentos envolvido em P&D, e Richie aponta com razão que o lado do serviço precisa ser mantido informado. O pior de tudo é que a chef de cozinha Sydney (Ayo Edebiri) fica silenciosamente arrasada ao ver seu ex-colaborador fazer edições unilaterais nos pratos que prepararam juntos. Não admira que ela não consiga assinar um acordo de parceria com um homem que não a tratará como uma verdadeira parceira.

“The Bear” quer explorar como os ciclos de abuso se instalam em panelas de pressão, como as cozinhas profissionais, transformando Carmy no mesmo tipo de egomaníaco controlador que o tornou uma bagunça ansiosa. Mas abrir a temporada centrando-o tão completamente não prepara “O Urso” para colocar Carmy em perspectiva com a distância necessária. Também desfaz parte do trabalho da última temporada para ampliar o show em um verdadeiro conjunto. Há momentos em que Syd coloca Carmy em xeque. Eles também são fugazes, e muitas, muitas montagens que ilustram o estado de espírito de Carmy acabam eliminando arcos mais atraentes, como a tentativa do confeiteiro Marcus (Lionel Boyce) de canalizar a tristeza pela perda de sua mãe em sua comida. Claire finalmente consegue algumas cenas solo que destacam seu trabalho como médica, mas nesta temporada ela está reduzida ao que sempre se sentiu, até mesmo como uma presença mais ativa: uma figura abstrata para Carmy relembrar e idealizar de longe. À medida que “O Urso” tenta destacar os defeitos de Carmy, como tratar outros seres humanos como adereços em seu psicodrama contínuo, acaba reproduzindo-os.

Esta linha tênue entre comentar uma dinâmica e perpetuá-la se estende a outros lugares. De certa forma, a sensação por vezes sem rumo da temporada faz parte do seu propósito. Mesmo, e talvez especialmente, em operações bem-sucedidas, a vida no restaurante é uma cansativa roda de hamster. Há sempre outro incêndio a apagar, outro marco a atingir. (Richie diz à ex-mulher e co-pai que ela pode visitar o restaurante quando ele estiver “perfeito”, um objetivo impossível; Carmy quer uma estrela Michelin, mas se O Urso conseguisse uma, ele apenas teria que trabalhar para mantê-la .) A única saída é desistir, como um dos mentores de Carmy opta por fazer em uma escolha que se aproxima ao longo da temporada.

No entanto, a manutenção e a longevidade são incentivos menos convincentes do que cruzar a linha de chegada da construção. Sem uma rampa de saída à vista, a equipe do “The Bear” fica confrontada com os problemas que a abertura não resolveu e, na verdade, pode agravar. Richie ainda está descobrindo como ser um bom pai; Sydney ainda está encontrando sua voz como artista e líder; Carmy ainda é um homem adulto que não consegue mandar mensagens para uma garota de quem gosta. Como na 1ª temporada, a sensação de estase é fiel à vida – e frustrante de assistir. Sem um clímax catártico, até mesmo supostos indultos, como a implantação dos irmãos Fak (Matty Matheson e Ricky Staffieri) para alívio cômico, rapidamente se esgotam.

Na terceira temporada, “The Bear” se sente dividido entre duas identidades: uma voz para o mundo dos restaurantes em geral e uma história específica sobre um conjunto específico de personagens. Sendo a plataforma mais zeitgeist da cultura para a indústria, há um sentido de responsabilidade na forma como “O Urso” coloca em primeiro plano o argumento sentimental de alimentar os outros como uma vocação, bem como o preço pago por aqueles que a perseguem. Compreensivelmente, embora de forma menos nobre, o programa também parece ansioso para trabalhar as conexões que sua popularidade proporciona. As participações especiais de chefs da última temporada foram em grande parte oriundas de locais locais de Chicago, uma tradição continuada este ano pelo Genie Kwon de Kasama. A terceira temporada expande o conjunto de talentos para alguns dos principais luminares do mundo da alimentação, vários dos quais recebem monólogos extensos expondo suas filosofias orientadoras.

A certa altura, tais floreios começam a ultrapassar os limites que vão do aumento da autenticidade de “O Urso” ao impedimento da sua missão principal. O final, em particular, oferece tanto tempo de tela para esses dignitários visitantes que a maioria dos protagonistas recebe pouca atenção, assim como o programa deveria plantar as sementes para a próxima temporada ou pelo menos amarrar aquela que acabamos de assistir. Quando Tina tem uma conversa franca com o irmão de Carmy, Mikey (Jon Bernthal), cujo suicídio motivou o retorno de Carmy ao Centro-Oeste, uma conversa precisamente reproduzida entre dois seres humanos motivados e feridos abruptamente se transforma em um amplo sermão sobre por que as pessoas escolhem trabalhar. em restaurantes. À medida que “O Urso” prossegue, desenvolve-se a disfunção familiar Berzatto – e os seus danos colaterais para os colegas dos irmãos – o suficiente para que não haja necessidade de confiar em tais generalizações. Para “The Bear”, demonstrar sua boa-fé é uma flexibilização; compreender que não precisa mais deles seria um verdadeiro sinal de confiança.

Todos os 10 episódios da 3ª temporada de “The Bear” já estão disponíveis para transmissão no Hulu.