ALERTA DE SPOILER: Esta história discute os principais pontos da trama, incluindo o final de “De dentro para fora 2”agora em exibição nos cinemas.
O diretor de “Divertida Mente 2”, Kelsey Mann, e o produtor Mark Nielsen realizaram “umas boas 25 reuniões” em preparação para a cena culminante do filme – quando Riley, o protagonista adolescente do filme, sofre um ataque de ansiedade. Mas essas não eram discussões de produção comuns, eram “reuniões do conselho mental”, que convocava todos os chefes de departamento para traçar estratégias para a execução da cena.
“Simulação, efeitos, iluminação e animação, todos juntos, tipo: “’Como vamos fazer isso?’” Neilsen conta Variedade.
“Tínhamos um gongo que nosso supervisor de efeitos visuais (Sudeep Rangaswamy) tocava no início e no final de cada reunião”, acrescenta Mann. “Foi uma reunião de todos os chefes dos diferentes departamentos para descobrir as coisas difíceis.”
“Inside Out 2” segue Riley, agora com 13 anos, que deve lidar com um novo conjunto de emoções autoritárias enquanto permanece em um acampamento de hóquei para dormir – com a emoção mais controladora de todas sendo a ansiedade (dublada por Maya Hawke). No terceiro ato do filme, os nervos de Riley aumentam quando seu treinador a expulsa para a grande área durante sua luta final. Dentro de sua cabeça, um tornado de ansiedade se forma em torno dos controles centrais, enquanto no mundo real, Riley entra em pânico.
Como o filme foi produzido “mais ou menos na ordem de exibição”, a cena do ataque de ansiedade foi abordada no final do cronograma de produção. Com um prazo difícil no horizonte, a equipe da Pixar precisava se apressar se quisesse terminar a tempo para atingir a data de lançamento em junho de 2024.
“Você quer ter certeza de que parece real e autêntico”, diz Mann. “Criar um visual que consiga isso é muito difícil. Foram necessários muitos departamentos diferentes trabalhando em colaboração para conseguir isso. Também fizemos certo no final. O tempo estava se esgotando.”
Dois chefes de departamento essenciais para alcançar a autenticidade da cena foram os co-diretores de fotografia Jonathan Pytko e Adam Habib. Devido às limitações de tempo, a sequência final estava “chegando quente”, exigindo que Pytko e Habib operassem “on the fly” sem storyboards. Porém, considerando a importância do momento, a dupla teve “muitas conversas” ao longo da produção sobre como queriam que fosse o ataque de ansiedade.
“Começamos a fazer muitas coisas, como aumentar o ângulo do obturador, então, de repente, tudo ficou muito mais nítido e o foco ficou muito mais profundo à medida que Riley colocava cada vez mais pressão sobre si mesma”, explica Habib. “Aí, quando chega a crise de ansiedade, de repente a gente vira tudo. O foco fica extremamente superficial e o mundo desaparece.”
Pytko acrescenta: “Esse momento em particular foi interessante porque havíamos conversado sobre, e se começarmos a vibrar o fundo conforme Riley se aprofunda nesse ataque de pânico? Nós superexpusemos muito a luz e realmente inundamos Riley enquanto ela passava por esse momento. Então, adicionar isso (vibração) realmente vendeu o que aconteceu.”
Como “uma pessoa que teve um ataque de ansiedade”, Hawke trouxe essa experiência pessoal para sua performance vocal. Quando chegou a hora de filmar a cena, ela se concentrou na respiração para capturar a sensação de pânico.
“Sua respiração se move para um lugar diferente e você não consegue respirar tão profundamente quanto gostaria”, diz Hawke, explicando que trabalhou com cineastas para determinar a quantidade certa de respiração a ser usada para retratar a espiral da Ansiedade. “Eu vi isso como se o ar não entrasse em sua respiração. Foi como um tornado, e você não consegue respirar quando está preso no meio de um tornado.”
Amy Poehler, que dubla Alegria, descreveu o momento como “doloroso” para sua personagem, que tenta acalmar a Ansiedade como figura materna das emoções. Como mãe de dois adolescentes, Poehler relatou a luta de Joy para ajudar, apesar de não ter as respostas.
“Isso é difícil quando você é pai e não sabe o que fazer quando está tentando ajudar seu filho. Se Riley é filho de Joy, então Joy fica tipo ‘O que aconteceu com meu filho?’”, Diz Poehler. “A Pixar é tão esperta ao fazer Joy tirar o pé do acelerador e, ao fazer isso, e não forçar tanto, Riley apenas se acalma, o que é a dura lição de crescer.”
Reportagem adicional de Jazz Tangcay.