Análise do elenco e da equipe de ‘Fallout’ no final da 1ª temporada

Ao analisar o “Cair”, os produtores Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet reconheceram que estavam indo direto para um “empilhamento enorme” em seu final. Com três personagens principais – Lucy (Ella Purnell), Maximus (Aaron Moten) e o Ghoul/Cooper (Walton Goggins) – avançando em direção ao confronto climático dentro de um Observatório Griffith pós-apocalíptico incendiado em Los Angeles, a dupla percebeu eles tiveram três grandes revelações narrativas prestes a colidir.

“Conversamos brevemente sobre espalhar o molho um pouco mais fino, como você espalha o molho, claro”, brinca Wagner. “E em algum momento, houve um momento em que pensamos, ‘Foda-se, é uma cidade incrível’”.

Esse caos criativo – o equilíbrio entre o sombrio e o surreal – é onde “Fallout” encontrou seu ponto ideal. A capacidade da série de TV de destilar as peculiaridades do deserto retro-futurista do videogame e mergulhar em uma história mais profunda, mantendo seu senso de humor característico (mesmo que muito mórbido), foi um nocaute para os fãs, trazendo 65 milhões de visualizações no primeiro 16 dias após seu lançamento. Mas o verdadeiro teste seria conseguir um final que pudesse unir as histórias bizarras entre um morador do cofre, um cavaleiro e um ghoul.

Como tudo aconteceu? O elenco e a equipe de “Fallout” discutem a criação do cerco ao observatório.

“Nós simplesmente empilhamos tudo, empacotamos tudo até o fim, e a esperança era pegar todos esses grandes momentos e empilhá-los quase uns em cima dos outros e fazer com que tudo acontecesse como uma grande mentira”, diz Wagner.

Moten, que interpreta o frequentemente equivocado Maximus, tem um termo muito mais poético para o final: a “obliteração do otimismo”. Apesar do humor excêntrico de “Fallout”, o final deu socos nos três protagonistas. “É apenas um crédito para os escritores. É um momento incrível para todos os três personagens”, diz Moten.

Depois de vagar por Wasteland em busca de seu pai sequestrado, o ídolo de Lucy é revelado como o destruidor do recém-criado enclave Shady Sands. O Ghoul (também conhecido como Cooper Howard) também descobre o trabalho de sua esposa ao inaugurar o fim dos dias, embora essa notícia ainda não tenha desviado uma busca de 200 anos para encontrar sua família no mundo pós-nuclear. Enquanto isso, Maximus recebe tudo o que sempre quis – um título de cavaleiro e uma fusão a frio – apenas para acordar sozinho e com um novo conjunto de perguntas.

“Como (o final), essencialmente, é todos esses personagens percebendo a coisa mais horrível que poderiam, queríamos que parecesse uma cena ou uma revelação multifacetada”, diz Robertson-Dworet.

Para realizar esse feito narrativo, “Fallout” teria que pausar seu road show episódico e parar todos em um único local, não importando quantos personagens tivessem que morrer para que esse encontro acontecesse. “Esse era o objetivo – fazer uma peça de teatro”, diz Wagner. “Em contraste com um show cheio de tanto movimento e escopo, para realmente fazer as pessoas se sentarem e (em uma) conclusão quase na pia da cozinha.”

Para um grande final teatral, os criadores precisariam de um cenário digno de palco – e o Observatório Griffith funcionou em vários níveis.

O marco de Los Angeles oferece uma vista espetacular da cidade abaixo, o que, claro, é muito importante para a jornada de Lucy.

“Este é o desafio que ela enfrentou para tentar resgatar seu pai”, diz Robertson-Dworet. “Maximus vê as luzes se acenderem e o que está em jogo é essa coisa que todos lutaram durante toda a temporada – essa peça de tecnologia, quão poderosa ela realmente é. Maximus pode testemunhar isso por ter aquela vista incrível da paisagem, então foi uma dupla motivação para escolhê-la.”

Na verdade, o marco encerra toda a série. No episódio 1, enquanto Cooper Howard se afasta da nuvem em forma de cogumelo da destruição, o observatório está em cena.

Depois de montada a cena, era hora de filmar. Baseando-se em “O Bom, o Mau e o Feio”, de Sergio Leone, uma grande influência para a série e a inspiração por trás das três histórias paralelas dos personagens, a câmera avançou para cada grande revelação.

“Aquele estilo de filmagem incrivelmente intenso e intencionalmente exagerado que Leone usou era algo que queríamos desenvolver”, diz Robertson-Dworet. “Sentimos que talvez se nos inclinássemos muito nisso no piloto, teria sido alienante ou bizarro ou faria o show parecer muito exagerado. Mas no final, quando Lucy passou por tantas revelações horríveis, parece que estamos prontos para estar tão perto do rosto dela.”

Apesar das páginas de diálogo, Purnell vasculhava sua personagem, seria o bordão de Lucy que lhe causaria mais problemas. “Aquele ‘okie-dokie’ foi a coisa mais difícil de toda a cena”, diz Purnell. Depois de vários tiros e muitas trocas angustiantes, o Ghoul convida Lucy com ele no horizonte para “conhecer seu criador”. A resposta dela foi o familiar “okie-dokie”. Mas não foi tão simples.

“Não sei dizer quantas vezes devo ter dito essa frase”, diz Purnell. “No final, fiquei muito frustrado. Foi muito difícil… Você faz ‘okie-dokie’ quebrado? Você faz isso forte? Você faz isso como um durão? E então, toda vez que eu fazia isso, eu sentia que não estava certo.” A ajuda viria de sua co-estrela. O momento luminoso de Purnell atingiu quando ela percebeu que tudo voltava para o Ghoul.

“Parte do Wasteland que carrego comigo literalmente não é o Wasteland; é o Ghoul. Eu me transformei nele quando disse que não faria isso”, diz Purnell. “A maior parte de Lucy se odeia pelo que ela se transformou, odeia ele pelo que ele a transformou. Mas ela não tem escolha. Ela não pode ficar aqui. Quando ele diz: ‘Você quer conhecer seus criadores?’ Lucy nunca vai dizer não a isso. E então, não é um ‘okie-dokie’ quebrado. É uma aceitação do que aconteceu com ela. É um ‘OK, não há mais nada que eu possa fazer a não ser colocar um pé na frente do outro’”.

Goggins diz que a cena foi uma das “partes mais gratificantes” do projeto, já que começou tão brutal e terminou sentimental.

“Não é pai e filha”, diz ele. “Acho que é uma pessoa que viu a perda da inocência em outra pessoa e sente profunda empatia por isso porque ele próprio passou por uma experiência semelhante 200 anos antes e ainda está sofrendo com a perda dessa inocência que seu tom muda. E quando ele diz: ‘Você vem?’ Eu só acho que é uma maneira muito legal de sair.”

Enquanto isso, Maximus falava mais sem dizer nada. Em seus momentos finais, ele olha para a paisagem, aparentemente abandonado por Lucy e inundado de emoção.

Esse olhar, no entanto, foi lançado repetidas vezes, expressando todos os sentimentos possíveis que ele pudesse evocar. “Aaron Moten é um cara que consegue fazer solilóquios com suas jornadas expressivas”, diz Wagner. “Não somos o tipo de série que libera cenas deletadas, mas as várias iterações de como Maximus processou esse momento… são incríveis.”

Moten diz que eles fizeram várias tentativas para tentar descobrir “o que Maximus faz com a destruição do otimismo”.

Ele continua: “Quase parece que este será o maior golpe decisivo que o transformará no homem que continuaremos a ver se desenvolver ao longo desta série”.

Quanto à nova temporada, que a equipe estava elaborando durante nossas entrevistas em maio, ninguém sabe ao certo quantas perguntas o próximo lote de roteiros responderá, por exemplo, por que Goggins aparentemente tem um sotaque mais forte como o Ghoul. “Ele começou como um cowboy da era Gene Autry e, quando o conhecemos hoje, ele se tornou um western spaghetti”, brinca Wagner. “Tudo é empurrado, tudo é enfatizado, e sim, esse é o arco dele, e sim, o sotaque vem com ele.”

Os fãs podem esperar conversas futuras sobre Robert House, uma figura integrante dos jogos para New Vegas e que retornará para mais episódios e a revelação do crânio da garra mortal no final.

“Para ser honesto, o deathclaw é um elemento que nos preocupou por não encontrar o espaço certo para ele na primeira temporada, e queríamos deliberadamente nos encaixar”, diz Wagner. “E às vezes, como escritores, você faz isso. Você se propõe um desafio e apenas diz: ‘Bem, agora precisamos.’ Então, isso realmente nos ajudou muito porque já estamos desenvolvendo maneiras, iterando maneiras de realmente colocar o deathclaw em pé. Faça com que seja a coisa mais legal e impactante e isso realmente nos dará a pista, então não estamos apenas entregando um roteiro e dizendo: ‘Oh, Deus, há um deathclaw.’ É como, ‘Sabemos que existe um deathclaw, então prepare-se.; Essas coisas exigem muita iteração, muito tempo para fazer e fazer certo, em vez de apenas fazer com que seja um rabisco em CG percorrendo a tela.