Antonio Méndez Esparza fala ‘Algo está prestes a acontecer’

Dez anos depois de conquistar o Grande Prêmio da Semana da Crítica de Cannes com “Aquí y allá”, e meia década depois de “Life and Nothing More”, que ganhou o prêmio John Cassavetes no Independent Spirit Awards – um filme Variedade aclamado como ‘excelente’ – Antonio Mendéz Esparza retorna com seu quarto longa, “Algo está prestes a acontecer”.

Co-escrito com Clara Roquet, diretora selecionada pela Semana da Crítica para “Libertad”, o último filme de Esparza investiga a vida de Lucía, que perde seu emprego de TI em uma empresa odontológica falida e se torna motorista de táxi.

A profissão que ela escolhe é adequada, pois seguimos uma personagem solitária, movendo-se entre as pessoas enquanto deseja se conectar profundamente com alguém. A clareza do título e o aumento imediato das cordas da trilha sonora fazem girar a tensão nesta fascinante peça de personagem.

Os dois longas anteriores de Esparza têm uma qualidade neorrealista, quase documental, trabalhando com não-atores e utilizando fortemente a improvisação. Seu último projeto foi o documentário “Courtroom 3H”. Seu último filme é muito mais estilizado, utilizando música, figurino e enredo para formar uma linguagem cinematográfica mais difícil de definir.

“A adaptação deste filme foi um pouco complicada.” o diretor disse Variedade, acrescentando: “Mudou de certa forma enquanto era filmado e estávamos cientes disso. Parecíamos continuar adicionando peças para ajudar na comunicação e na construção do quebra-cabeça completo.”

Ao contrário de Travis Bickle de De Niro, Malena Alterio imbui sua personagem Lucía de uma doçura cativante, e Esparza opta por mostrá-la muitas vezes sozinha – sendo um tanto estranha – mas não somos todos? Um encontro casual com um ator, interpretado por Rodrigo Poisón, coloca ela e o filme em uma trama repleta de humor, traição e uma questão para qualquer artista refletir: O que você está fazendo quando ‘baseia’ sua história em pessoas reais?

Este filme, uma adaptação do romance de Juan José Millás, é estrelado por Malena Alterio (“Vergonha Espanhola”), Aitana Sánchez-Gijón (“Mães Paralelas”) e o veterano Manuel De Blas. Uma coprodução hispano-romena.

Produzido por Aqui e Allí FilmsWanda Visión e Avanpost de Bucareste.

“Something” estreou mundialmente no renovado Festival de Valladolid deste ano e será lançado nos cinemas na Espanha em 17 de novembro.

“É um prazer para nós trabalhar com este projeto tão ambicioso como o proposto por Antonio Mendez Esparza baseado no best-seller de Juan José Millás ‘Que Nadie Duerma’. Estamos convencidos de que ‘Something Is About to Happen’ não deixará o público indiferente e terá uma ampla digressão internacional”, afirmou Vicente Canales, diretor da Film Factory, responsável pelas vendas internacionais do filme.

Variedade alcançou Antonio Méndez Esparza.

Um dos aspectos mais marcantes do filme é ver alguém sendo ele mesmo, à sua maneira peculiar, sozinho. É raro no cinema. O que tornou importante mostrar esses momentos da vida de Lúcia?

Quando comecei a pensar em me adaptar, achei que isso a tornava um pouco irreal. Eu queria fundamentá-la na realidade. Queríamos mostrar certos aspectos da luta diária. De certa forma foi por isso que adicionamos a amiga, e claro, o pai dela foi um elemento muito importante. Finalmente, temos alguns encontros menores ao longo de sua vida, tornando-a parte do mundo, mas também mais isolada. Eu estava muito mais interessado em capturar uma cidade muito viva, mas com alguém sozinho no meio. Trata-se de aproveitar esse espírito do romance para justapor uma certa possibilidade de amor ou de companheirismo dentro dessa solidão.

A ópera “Turandot”, de Giacomo Puccini, e um tema de cordas que cria tensão desempenham um papel significativo e recorrente neste filme. Você poderia explicar como a música influenciou a narrativa ou as tendências emocionais da história?

Tivemos muita sorte de poder colaborar com Zeltia Montes e desde muito cedo as nossas conversas foram sobre: ​​Qual é o tom certo? etc. Assim que fizemos a edição do filme, sabíamos que a música era um elemento chave porque de certa forma havia algo muito escondido no filme sem a música. E a música é o que dá, para mim, ao filme uma coerência, e uma espécie de coerência sentimental, e também uma tensão que vai sendo construída ao longo do filme. Nossa principal intenção era principalmente ter uma Balada da Lúcia interna com a qual tocamos um pouco para criar tensão. A ideia com a música foi de quebrar o mundo e dar uma pulsação na alma de Lúcia.

Sua colaboração com Clara Roquet parece ter trazido uma nova perspectiva ao roteiro e ao romance em que se baseia. Você poderia compartilhar mais sobre como essa colaboração enriqueceu a narrativa, principalmente ao retratar as nuances psicológicas dos personagens?

Com Clara foi maravilhoso esse tipo de discussão e descoberta do mistério e ela realmente permitiu que isso florescesse. Nesse processo, obtive respostas que abracei durante toda a filmagem. Um deles eu acho, muito importante para a personagem da Lúcia, era que o medo era alguém capaz de amar e de fazer beleza e ela também era alguém que ajudava, sabe, ela adora amar. Acho que isso foi muito importante para tudo. Não queríamos apenas alguém, digamos, seco e divertido, com esperança de amar, mas talvez incapaz. Não, queríamos um personagem capaz dos atos mais amorosos. Clara é uma escritora maravilhosa, que ajudou muito nisso.

Houve alguma descoberta ou mudança significativa na história que surgiu através da sua adoção da improvisação?

A luz norteadora foi o roteiro, principalmente neste filme. Nos meus outros filmes eu realmente me concentrei no começo e então posso encontrar o final. Não importa se desvia de certas formas na descoberta do final, mas neste, o final foi muito claro. Então era tudo uma questão de como chegar a isso. Mas muita coisa veio também dos atores, com sua adoção feroz da improvisação. Malena Alterio teve uma atuação generosa e corajosa, sempre um pouco tensa, com muita dedicação e atitude destemida. Lucía cristalizou-se nela.

Parte do filme aborda o que os artistas roubam. A sutileza ou o brio com que um artista rouba a vida é o principal dilema ético ou talvez seja uma questão impossível?

Não tenho uma resposta fácil para isso. Acho que os artistas deveriam ser livres, mas também deveriam ser responsáveis. Não se trata tanto da obra de arte, mas de como ela é feita. Acho que, para mim, o filme pode funcionar como uma espécie de tragédia grega, um conto de advertência, um aviso… Isso é algo que acho difícil expressar bem, mas a responsabilidade individual do artista cabe a cada um deles. E sabendo, como artista, que suas ações podem ter consequências.