Embora a IA tenha sido um dos tópicos mais discutidos em Annecy este ano, desde a controvérsia pré-festival até as multidões literalmente vaiando shorts construído com ferramentas generativas de IA durante as exibições, “perplexo e desconfortável” parece ser a melhor maneira de definir o público e os palestrantes na discussão de hoje sobre IA realizada no MIFA, o componente industrial de Annecy.
Em um evento que foi “dirigido por artistas, ao contrário da maioria das outras conferências de IA do setor”, de acordo com o moderador Flavio Perez, CTO do estúdio de animação Les Fées Spéciales, a multidão passou de cética a estupefata enquanto os palestrantes revelavam sua própria falta de respostas ao que já foi descrito muitas vezes como a mais significativa ameaça contemporânea às indústrias criativas.
Mas, embora não tivessem respostas diretas, diretores como Boris Labbé, diretor do curta-metragem gerado por IA “Glass House”, apresentado na competição Off-limits de Anneyc; Verena Repar, diretora do filme estudantil “Echoes of Grief”, aprimorado por IA, na competição Graduation Films; e Jean-Jacques Lonni, produtor e diretor da Sacrebleu Productions, concordaram todos sobre os riscos e dificuldades inerentes ao uso de ferramentas de IA.
“Se você usa IA apenas para trabalhar mais rápido e cortar custos, então não a está usando corretamente”, afirmou Lonni.
Para Repar, levou ainda mais tempo para dominar a IA do que outras ferramentas tradicionais, pois ela a usou para “filtrar a estilização do meu próprio trabalho, indo do Unreal Engine 6 ao filme final através do Stable Diffusion sequência por sequência. “Para mim, a oscilação característica do software foi uma forma de dar vida à atmosfera onírica do meu filme, algo que eu não conseguiria de outra forma. Mas não creio que seja possível gerar uma narrativa coerente e completa de 20 minutos”, explicou ela.
Trabalhar com IA foi uma experiência confusa para Labbé, cujo curta é apenas a primeira parte de uma homenagem de 40 minutos em nove partes ao projeto incompleto de Eisenstein, Glass House.
“Como artistas, temos que tentar pensar com as ferramentas que temos e com os tempos que vivemos”, explicou. “Algumas partes do meu projeto foram feitas com IA, outras não. O que é intrigante é que, no final, eu não tinha certeza se as fotos que estava fazendo eram minhas. Há uma diferença entre conhecer o processo e o trabalho em si. É quase como ir à floresta colher folhas. Você tem que escolher quais partes você pega e quais não.”
De acordo com Camille Campion, cofundadora da Creative Seeds, o principal problema com o material gerado por IA é: “Você tem pouca ou nenhuma maneira de saber se a arte é genuinamente nova ou apenas uma cópia do trabalho de outra pessoa, e é por isso que as soluções legais , como o recente Lei da UE sobre IA, são tão relevantes hoje para a indústria. Em nossa escola, nosso trabalho é dar aos nossos alunos o melhor conjunto de habilidades para encontrar emprego. Dois anos atrás, estávamos rindo de personagens estranhos com doze dedos gerados por IA. Hoje é uma história totalmente diferente.”
Ele diz que a IA está se tornando uma discussão diária no campus. “Essa é uma das razões pelas quais lançamos o Creative Machines Jam no início de abril em nossa escola. O objetivo principal é ver se realmente podemos fazer algo com essas ferramentas além do que o marketing nos diz. Para saber do que estamos falando e nos defender disso, temos que testar e discutir.”
Será que a IA eventualmente se tornará amigo ou inimigo para animadores? Campion diz que “pessoalmente não é contra ou a favor da IA. Acho que haverá algumas pessoas que irão usá-lo no bom sentido e outras que não.”
Cache do Temploo estúdio por trás do videoclipe de “Étoile Filante”, que teve má recepção durante a inauguração de Annecy, tem dúvidas sobre o uso diário de IA em suas criações. Durante o processo de pesquisa e desenvolvimento com Stable Diffusion, eles encontraram muitos obstáculos, como preconceitos culturais, desigualdade de gênero e visuais de inspiração obscura nas imagens renderizadas que tiveram que classificar antes de alcançar uma criação coerente e única.
“Isso determina quais conjuntos de dados são usados por essas empresas”, disse um representante da equipe Variedade. “E agora, a maior parte do software de IA é parcialmente treinado em material protegido por direitos autorais. Durante esta produção, nos esforçamos todos os dias para usar a IA de forma consciente e contornar esses preconceitos com nossas próprias habilidades criativas, e construímos nosso próprio processo durante esta jornada de seis meses. No Temple Caché, acreditamos na utilização de ferramentas convencionais que se revelaram úteis para nós no passado, ao mesmo tempo que continuamos a explorar novos softwares. Acreditamos que criar ligações entre o artesanato e as tecnologias emergentes permite-nos enriquecer a criatividade para uma melhor compreensão do mundo que nos rodeia.”
Em uma discussão sobre Mulheres na Animação no início desta semana dedicada ao impacto criativo da IA, Julie Ann Crommett, fundadora e CEO da Collective Moxie, com sede nos EUA, afirmou que “sempre gosta de comparar a IA com a Internet; traz-nos o bem, traz-nos o mal da humanidade. E temos uma decisão ativa a tomar sobre o que faremos com isso.”
Mas onde alguns dos principais tomadores de decisão de mídia e entretenimento parecem ter se decidido, como Karen Troop, produtora executiva da Passion Games, que acredita “na IA de assistência humana e de aumento humano, permitindo que mais pessoas – e nesse tópico, mulheres – para entrar na indústria”, muitos artistas franceses e europeus parecem ter dificuldade em decidir se devem ou não confiar nessas ferramentas.
Embora o Festival de Annecy tenha optado por “reagir com discernimento”, como escreveu o Diretor Artístico Marcel Jean em sua declaração oficial sobre a apresentação de títulos assistidos por IA no festival deste ano, muitas pessoas em Annecy não pensam da mesma forma.
“Vivemos numa sociedade capitalista”, disse Repar, “uma sociedade que se esforça para produzir mais e mais rapidamente. A maior ameaça é que, no futuro, talvez você não precise de artistas para produzir algo que seja inerentemente humano.”
“Mas você não acha que os humanos querem arte humana?” perguntou um hesitante Boris Labbé.
“Os humanos serão capazes de perceber a diferença?” parecia a pergunta tácita mais significativa durante o painel de Annecy e no festival em geral. E para essa pergunta ninguém na sala parecia ter uma resposta.