Ava DuVernay e Michael Mann sobre Ferrari, Origin, ignorando a aposentadoria

Ava DuVernay e Michael Mann volte lá atrás. Em 2003, DuVernay foi publicitário no set de “Collateral” de Mann. Assistir ao autor filmar em seu antigo reduto no leste de Los Angeles deu a ela a ideia de pegar a câmera. “Isso me fez pensar: ‘Uau, isso é possível’”, lembra DuVernay, sentado em frente ao indicado ao Oscar Mann para discutir onde suas carreiras os levaram nos 20 anos seguintes.

Agora, DuVernay, uma cineasta indicada ao Oscar e vencedora do Emmy, aborda sua história mais complexa com “Origem”, uma adaptação extensa, porém íntima, de “Casta: As Origens de Nossos Descontentes”, de Isabel Wilkerson, vencedor do Prêmio Pulitzer. O drama biográfico segue Wilkerson (retratada por Aunjanue Ellis-Taylor) enquanto ela escreve seu livro ao mesmo tempo em que luta contra sua dor por uma série de mortes. Enquanto isso, depois de três décadas, Mann realizou seu sonho de trazer o magnata dos carros de corrida Enzo Ferraria história para a tela grande. Adam Driver estrela esta emocionante viagem sobre as lutas do fundador da Ferrari com sua esposa, Laura (Penélope Cruz), após a morte de seu filho – ainda mais complicada por sua segunda família – e a empresa automobilística em dificuldades que está em jogo.

AVA DEVERNAY: Estou tão emocionado por estar aqui com você. Você sabe o que sinto por você?

MICHAEL MAN: Sim, Ava, mútuo.

DEVERNAY: Quando te vejo, só quero te abraçar, e quero muito conversar com você e fazer 10.000 perguntas e rir com você. E a maioria das pessoas pensa que você está falando muito sério. Mas eu digo: “Michael Mann? Ele é meu cara. Por que eu conheço um Michael e todo mundo conhece outro Michael?

MAN: Bem, normalmente, por trabalharmos profissionalmente, todos estão bastante focados no que estamos fazendo. Então o objetivo é que você esteja tentando fazer algo acontecer; é aí que está toda a sua intenção. Você não está relaxado e concentrado em…

DEVERNAY: … aquela coisa divertida.

MAN: Sim.

DEVERNAY: Mas é divertido.

MAN: Bem, meus filhos também me acham muito divertido.

DEVERNAY: Eu acho você hilário.

MAN: Você filmou “Origin” em 38 dias. Qual foi o seu processo?

DEVERNAY: Minha maior sequência de ação foi a queima do livro. Estávamos no local real em Berlim – de alguma forma, eles deixaram uma mulher negra de Compton assumir o controle da praça real. Eu disse: “Gostaria que as pessoas se vestissem de nazistas, hasteassem a bandeira e acendessem uma fogueira no meio. Você vai me permitir fazer isso?” E eles disseram que sim. Tivemos apenas uma noite muito fria e cinco horas para terminar, com alguns milhares de extras, seis câmeras e oito configurações diferentes. Foi da mesma forma que fiz a cena da ponte em “Selma”. Eles disseram: “Poderíamos fechar esta ponte por quatro horas e vocês terão que pegar tudo” – cavalos, armas, manifestantes, soldados.

Ao tentar descobrir a história da Ferrari, como você se aprimorou? Porque uma das coisas que os filmes têm em comum é que tratam das formas como as histórias pessoais impactam a cultura em geral.

MAN: O que era tão único era toda a tempestuosa dinâmica interna e emocional entre Enzo e a vida única que ele vivia com sua esposa Laura, e sua segunda família (com Linda Lardi) e seu filho. Ele havia perdido seu filho Dino um ano antes. Todas estas forças entraram numa colisão dinâmica em três meses de 1957. Esses três meses tornaram-se um fractal da forma como a vida realmente é, o que significa que temos conflitos dentro de nós que só se resolvem em filmes. Elas não se resolvem na vida real – levamos nossas contradições para o túmulo. Os diretores pegam uma parte da vida e das circunstâncias em que realmente vivem e as tornam tão intensamente tangíveis que impactam o público.

DEVERNAY: “Ferrari” – ensine-me os truques.

MAN: Eu vejo isso de dentro do personagem – o que realmente impulsiona o trabalho emocional tem que ser construído de dentro para fora. O filme é muito, aqui estão essas duas pessoas num silo pela dor da perda do filho, Dino, após anos de doença. As pessoas falam sobre esses termos enjoativos como “cura”. Você não se cura após a perda de um filho.

DEVERNAY: Interessante. Enquanto você falava, percebi o quanto nossos dois filmes lidam com o luto. O luto é o coração de tudo o que está acontecendo, impulsionando nossos dois personagens principais.

MAN: Quando vi o seu filme, houve um momento que foi simplesmente impressionante: quando Aunjanue está a construir dentro de si a coragem para avançar para uma situação social. Porque você sabe intuitivamente que existe aquele impulso de se retirar. Retrai-se para a tristeza, para a viuvez, mas ela é movida por um ego intelectual muito saudável, que a leva a seguir em frente com a vida. Tudo isso está encapsulado em um momento brilhante.

DEVERNAY: Obrigado, senhor. Estou feliz que você viu isso.

MAN: Ela é absolutamente fabulosa – o que foi diferente em dirigi-la em relação a outros atores?

DEVERNAY: Ela é diferente de qualquer pessoa que já dirigi. Ela é muito interna em seu processo e não gosta de falar muito. Mas quando ela quer conversar, é tão específico que é melhor eu estar preparado. Suas perguntas são tão precisas, e nossas conversas foram realmente sobre como ela estava conectando o que Isabel estava vivenciando no filme com sua própria experiência de luto. A dor de Isabel foi a nossa âncora. É para isso que sempre voltaríamos. A melhor coisa que fiz foi recuar e dar-lhe espaço.

MAN: Você pegou emprestada a biografia, construiu a biografia?

DEVERNAY: O roteiro ficou muito próximo da vida e da história da verdadeira Isabel Wilkerson. Mas Anjanue colocou-se nestes espaços de uma forma tão terna e vulnerável, e eu coloquei-me neles. Quando Isabel Wilkerson me contava as histórias sobre a perda de sua família, eu só conseguia igualar isso à minha própria perda. Quando perdi as pessoas que estavam perto de mim, estava num buraco negro. Senti que queria ser enterrado com eles. Essa é a beleza do cinema: você conta a história dessa pessoa, mas é capaz de deixar nossas impressões digitais nela.

Eu admiro muito você porque você sempre tem um projeto em andamento e faz parte de uma classe de cineastas que continuam fazendo filmes. Não há aposentadoria acontecendo.

MAN: Isso mesmo.

DEVERNAY: As cenas de perseguição de carros que você está encenando agora continuam aumentando, crescendo e florescendo em algo novo. Você não está se repetindo. Você continua alcançando e empurrando. Você simplesmente vai continuar nos surpreendendo. Esse é o plano?

MAN: Em primeiro lugar, adoro fazer filmes. E segundo, é ambição. Eu gostaria de pensar que sou um pouquinho mais inteligente do que era. Existem certos conjuntos de habilidades que resultam da experiência. Meu amigo próximo é arquiteto; ele tem 89 anos e está construindo 13 edifícios no momento. Então, se você tem fogo, continue. Você também falou sobre isso.

DEVERNAY: Eu tenho.

MAN: Sim você tem.

DEVERNAY: Sim. É um grande objetivo. É uma inspiração. É algo para se olhar.

MAN: Onde você quer estar a seguir?

DEVERNAY: Você sabe o que? Esta é a primeira vez que termino um filme e não tenho outro esperando. E eu amo isso.

MAN: Sim?

DEVERNAY: Sempre tive medo que a janela ou a porta se fechasse para mim…

MAN: Certo.

DEVERNAY: … então eu sempre os mantive empilhados. E esta é a primeira vez que digo: “Está tudo bem não ter a próxima coisa esperando”. Então eu gosto disso. Vou ver como é.

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