Que ótima temporada para a música é esta, se você é alguém que tem uma queda antiquada por álbuns que realmente parecem álbuns. E não é por causa de qualquer onda de veteranos se unindo para mostrar suas habilidades em discos conceituais. É uma trifeta de divas megastar que realmente querem que você ouça a verdade deles, toda a verdade, e nada além da verdade completa do álbum (embora eles certamente não recusarão suas rodadas aleatórias do Spotify). Primeiro tivemos “Cowboy Carter” de Beyoncé, depois “The Tortured Artists Department” de Taylor Swift e agora Billie Eilishde “Bata-me com força e suavidade”Como coleções nas quais você deseja mergulhar, não porque os artistas em questão o exijam imperiosamente – embora de certa forma o façam – mas porque são mulheres que sabem como construir o mundo. Experimentar seus produtos mais recentes apenas em uma cidade ou continente de cada vez não parece suficiente.

Dito isso, porém, o álbum de Eilish quase não poderia ter sido projetado mais para parecer o oposto das obras de Beyoncé ou Swift. A duração é o que já foi comentado no pré-lançamento: com cerca de 45 minutos de duração, “Hit Me Hard and Soft” é uma boa meia hora mais curta que “Cowboy Carter” e chega em uma hora e 15 abaixo de “ TTPD: A Antologia.” (Isso não é bom nem ruim; considere-nos agnósticos no debate sobre a duração do álbum.) O que é mais impressionante é como Eilish não faz grandes declarações, seja culturalmente ou pessoalmente, como fazem esses outros artistas. Não faz sentido que ela ou irmão/co-roteirista/produtor Finneas também estávamos buscando algo remotamente parecido com a dominação mundial – a menos que exista algo como um blockbuster sutil… e talvez exista? É uma série de esquetes marcados pela beleza, tranquilidade (na maioria das vezes) e exploração sonora — 10 músicas que não poderiam soar mais diferentes, mas que também é difícil imaginar não querer vivenciar como um todo.

Dissemos 10 músicas? Bem, tecnicamente isso é verdade, mas Eilish também está exercitando seu talento para mudar uma música rapidamente, no meio do fluxo, como ouvido anteriormente na faixa-título de um sussurro para um grito de “Happier Than Ever”. Portanto, é um disco de 10 faixas que contém 13 músicas excelentes. A segunda metade do álbum está cheia de números verdadeiramente bifurcados – o exemplo mais chicoteado é “L’Amour De Ma Vie”, que passa seus primeiros três minutos e meio sendo uma música de Laufey, depois opta por não usar sua estranha ironia. e passa os dois últimos se transformando em uma faixa hiper-pop completa de Charli XCX. Isso é seguido por “Bittersuite”, que emprega o trocadilho no título por uma razão: começa com um pulso eletrônico insistente, se transforma em algo mais sonolento e fresco depois de um minuto e meio e finalmente termina com um minuto ou mais de inquietação. sintetizador. O final, “Blue”, começa bem e fácil, mas se transforma em algo muito mais melancólico no meio, como se ela de repente decidisse que precisava levar o título. mortalmente sério e optou por escrever uma música totalmente diferente dois minutos depois, terminando o álbum com uma nota seriamente assustadora que você não esperava.

Existe algum prazer simples em “Hit Me Hard and Soft”, você deve estar se perguntando, depois de ler aquela lista de curvas à esquerda? Existem – ela não abusa de seus dentes de suíte. Há uma faixa maravilhosa em estilo R&B progressivo que poderia ter mais chances de ser um sucesso se ela não a tivesse intitulado “Chihiro”, aparentemente em homenagem ao protagonista de “Spirited Away” de Ghibli. Logo depois vem o pop mais puro do álbum, “Birds of a Feather”, que, desde sua linha de sintetizador de abertura vibrante até sua rapsódia sobre o amor verdadeiro (“Might not be forever / But if it’s forever / It’s Even Better”), nos dá uma rara visão de uma Eilish tão feliz que é como se a depressão nunca tivesse tocado sua mente. Bem, talvez as repetidas declarações da letra de que seu amante deveria permanecer vivo “até que eu apodreça morto e enterrado / Até que eu esteja no caixão que você carrega” ofereçam uma dica disso. Mas no final, quando ela deixa escapar: “Eu te amo, não fique tão surpreso”… ainda é surpreendente, como o raio de luz solar pura filtrando-se em um de seus discos.

Eros, na verdade, é algo que não teve um papel importante nos álbuns de Eilish até agora… e talvez seja assim que deveria ter sido para alguém que estava lançando muito material aos 16 e 17 anos. com “Lunch”, destinada a ser a faixa mais comentada do álbum, como uma ode às alegrias de entregar cunilíngua. (Eilish disse em sua recente entrevista reveladora à Rolling Stone que ela não teve nenhuma experiência com pessoas do mesmo sexo quando começou a escrever a música, mas pela sua vivacidade, pode não ter acabado sendo puramente aspiracional.) Com um baixo Finneas. linha que não para (agora provavelmente não é o momento de descrever isso ou seu solo de guitarra final como “saboroso”), “Lunch” é o banger óbvio e descarado do álbum, e algo que estará provocando muitas brigas à medida que for lançado. é solicitado em viagens de carro em família durante todo o verão.

A lista de músicas que se qualificam como “mais felizes do que nunca” termina praticamente com esses três números. Eilish conheceu alguns bandidos em sua época, e um ou mais deles ganham sua parte no novo álbum, sugerindo que as lições ensinadas em “My Future” do último álbum não foram todas levadas a sério. A faixa de abertura, “Skinny”, é o conector mais próximo aqui de uma balada como a magistral vencedora do Oscar “What Was I Made For”, mas na verdade está reprisando vários temas que sobraram do álbum anterior: imagem corporal, as armadilhas da fama e como outras pessoas significativas podem ser atraídas ou repelidas pela proximidade dos holofotes. Possivelmente aludindo a um parceiro que não gosto de estar publicamente conectada a ela, Eilish canta: “Você disse que eu era seu segredo / E você não conseguiu mantê-lo / E a internet está faminta pelo tipo mais cruel de graça / E alguém vai alimentá-lo”. Francamente, é um alívio que ela não passe muito do resto do álbum lutando contra a fama, já que ela já fez isso de forma tão eficaz da última vez… mas também pareceria estranho se isso não acontecesse. acima de tudo.

“Wildflower” é a música de sonoridade mais convencional do álbum, com um leve violão começando a se abrir para um som de banda completa com bateria ao vivo. (Andrew Marshall, o baterista em turnê dos irmãos, dedica uma quantidade surpreendente de tempo neste álbum, dado o quão hábil Finneas é com as batidas.) Se houver um salto nesta coleção em particular, “Wildflower” pode chegar mais perto. Mas mesmo uma música tão tradicional e “orgânica” como essa ganha uma coda curiosa e interessante depois de um final falso — aquele em que Eilish acaba ficando mais triste por ter ficado com o ex-amante de uma amiga do que ela mesma. parecia estar na melodia alegre que o precedeu.

“The Diner” é uma exceção encantadora e também meio assustadora aqui – uma faixa do ponto de vista de um perseguidor, definida prosaicamente com uma música que soa quase saída de um café francês. Vindo depois que o álbum anterior abordou isso de forma mais sucinta como um verso em “NDA”, “The Diner” atinge em grande escala a psique de uma personalidade perturbada, e você tem que admirar seus cojones ao ir até lá, mesmo que provavelmente nem todos iriam aconselhe-a a escrever uma música como esta. “Apenas traga um véu / E venha me visitar na prisão” – isso é uma comédia negra séria. (O mesmo ocorre com a inclusão na folha da letra de um número de telefone com código de área 310 que, se você ligar, traz uma gravação de voz de Eilish dizendo que não consegue ouvi-lo.)

Mas vamos deixar o melhor para o final. Há uma série quase direta de ótimas músicas na segunda metade do álbum que podem não chamar a atenção de um “Lunch”, mas vão ainda mais longe no sentido de estabelecer novamente a equipe proficiente e magistral que Eilish e Finneas são. “The Greatest” pode ser a música mais angustiada, sem adornos e dramática de sucesso aqui. Começa com algumas batidas extremamente suaves – você pode confundi-lo com uma produção de Aaron Dessner, por um minuto – antes da bateria e dos lamentos aumentarem um nível três minutos inteiros. “Cara, eu sou o maior”, Billie canta, dando a si mesma uma série de medalhas de ouro por todas as maneiras como ela se subjugou em um relacionamento, sem sucesso – “todas as vezes que esperei/ Para você me querer nua/Fez tudo parecer indolor… Só queria paixão de você/Só queria o que eu te dei.” Ela era desavergonhada no amor, e não é menos desavergonhada ao criar uma música que chega a um grande final – ela realmente faz jus ao seu nome.

Mas fiquei igualmente impressionado com o número final, “Blue”, que adota a abordagem oposta e diminui o humor e o ritmo em seu caminho para um final comovente e incerto. É um encerramento que marca a reprise de algumas ideias líricas que se repetiram ao longo do álbum, como o uso da palavra-título no sentido de alguém que pode estar sufocando por falta de oxigênio, e não apenas deprimido. A frase “birds of a Feather” é repetida, da música esperançosa desse título que apareceu no início do álbum, mas agora de forma decepcionante, ao lado da linha “bird in a gaiola” que apareceu pela primeira vez em “Skinny”. A coda faz com que ela fale através de um filtro de voz de som masculino por algumas linhas, como se ela estivesse se passando por alguém sobre quem a música possa ser – um efeito desconcertante. E quando ela canta “Não te odeio, mas não podemos mudar você”, é um momento profundamente comovente, já que a cantora talvez fale em nome de toda uma comunidade familiar ao dar adeus a alguém digno de empatia que fugiu suas chances. Não sei se algum disco deste ano terá uma aproximação mais assustadora.

Partes de “Hit Me Hard and Soft” são completamente transparentes em seus temas e melodias flagrantes, e partes são mais misteriosas e indescritíveis… o que contribui para que pareça uma refeição muito mais completa do que a lista de faixas de 10 músicas indicaria. Os dois primeiros álbuns completos de Eilish chegaram como clássicos instantâneos. Depois de cerca de uma dúzia de escutas no primeiro dia, não tenho certeza se este álbum conta como isso ou não. Mas eu sei que mal posso esperar para mergulhar nisso mais 50 vezes. Eilish e Finneas são uma combinação tão boa de compositores/gravadores quanto qualquer um que faz isso hoje, e sua disposição de mudar as coisas – entre os álbuns; dentro de um álbum; dentro de uma música – colocou-os em um excelente papel introdutório. Como diz a música, “pode não ser para sempre / Mas se for para sempre / É ainda melhor”.

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *