Billy Magnussen sempre entende a tarefa. Seja qual for o meio ou gênero, o ator consegue se destacar com um alcance impressionante. Ele literalmente interpretou um príncipe da Disney – duas vezes! – nas versões cinematográficas de “Into the Woods” e “Aladdin”. (Neste último, Magnussen é hilário como um pretendente rejeitado por Jasmine, mas ele é tão simpático em seu breve período de exibição que se poderia argumentar que ela fez a escolha errada.) Ele ganhou uma indicação ao Tony por seu papel como um jovem amante estúpido em “Vanya e Sonia and Masha and Spike” e se destacou em filmes como “Game Night” e “The Big Short”.
Mas Magnussen também se destaca no papel do vilão, como o bilionário da tecnologia que instala um dispositivo de rastreamento em sua ex-mulher em “Made for Love” para um oficial nazista em “The Survivor”. Mas nunca mais deliciosamente do que em “Casa da estrada”, uma releitura do clássico de Patrick Swayze de 1989. A nova versão, que chega ao Amazon Prime Video esta semana, é estrelada por Jake Gyllenhaal como um ex-lutador do UFC que se torna segurança em uma estalagem em Florida Keys. Magnussen estrela como Ben Brandt, um desenvolvedor que não vai parar até adquirir o terreno onde fica o bar. É uma viagem divertida do diretor Doug Liman, um filme que nunca se leva muito a sério, e Magnussen consegue parecer cômico e genuinamente ameaçador – às vezes na mesma cena.
É apenas um dos muitos projetos do ocupado Magnussen, que atualmente está filmando “The Franchise”, uma nova série da Armando Ianucci, Sam Mendes e John Brown. Ele também se tornou ativo atrás das câmeras, abrindo a produtora Feliz bangalô ruim com Anne Hollister, Shane Andries e Matt Lowenthal. Seu primeiro filme, “Coup!”, estrelado por Magnussen e Peter Sarsgaard, estreou com ótimas críticas no Festival de Cinema de Veneza do ano passado. Eles também encerraram recentemente seu segundo filme, o thriller de vingança “Violent Ends”, no qual Magnussen também aparecerá.
Tenho vergonha de admitir que nunca vi o “Road House” original.
Você não é o único – há muitas outras pessoas com quem conversei que ainda não viram. E o original é ótimo – é Patrick Swayze em toda a sua glória. Mas a melhor parte disso é que você não precisa fazer isso – acho que é independente. Acho que Doug Liman criou algo realmente lindo em sua glória independente, e é muito legal fazer parte disso. Ele é um dos diretores mais prolíficos da nossa geração.
Qual foi a sua relação com o “Road House” original? Você se lembra de ter visto pela primeira vez?
Eu não consegui ver isso até os 14-15 anos, que é a época perfeita porque era sobre brigas e brigas e todas as coisas pelas quais me sinto atraído nessa idade. Eu estava tipo, “Oh meu Deus, o que é isso?” Ao mesmo tempo, não se levou muito a sério, divertiu-se. E é isso que eu acho que o entretenimento deveria ser: esse lindo lugar onde as pessoas podem ir e se conectar umas com as outras. Arte é algo sobre o qual podemos comunicar e refletir juntos e levar a conversas e conexões entre as pessoas. Eu sei que é uma resposta estranha já que estamos falando de “Road House”, mas eu realmente acredito nisso.
Você mencionou ser um admirador de Doug; foi isso que te atraiu no projeto?
Com certeza, sou fã desde “Swingers”. Mas, honestamente, marcou muitas caixas. Por um lado, havia Jake Gyllenhaal. E estou em um ponto da minha carreira em que me sinto sortudo por estar na disputa por interpretar esse personagem. É um presente. Esta indústria é passageira e sempre que você tiver a oportunidade de jogar, fico grato.
Quero dizer isso de uma forma profissional, mas esse personagem é um grande idiota.
Ah, sim, ele é aquele cara. Ele é o vilão do filme, esse era o trabalho.
Você desempenhou uma ampla variedade de papéis, mas seus bandidos têm um jeito de se destacar. Em “Road House”, ele tem mais camadas do que você poderia esperar, com senso de humor e problemas com o pai.
Ter qualquer oportunidade de trabalhar é uma dádiva e você é contratado para preencher o papel na história que está tentando contar. Então estou tentando ao máximo preencher a parte da peça que está sendo feita. Em algo como “Made for Love”, eles usaram o véu da ficção científica e da comédia de humor negro para contar uma história sobre relacionamentos tóxicos. E quanto mais você mergulha e se compromete com seu personagem, vilão ou não, isso só melhora a história.
Bem, eu diria até que com algo como “Ingrid Goes West”, seu personagem não está errado. Ele está tentando alertar a irmã sobre alguém que está mentindo para ela.
Sim, ele está apenas tentando proteger sua irmã. Não estou dizendo que ele era a melhor pessoa, mas ninguém era realmente inocente naquele filme. Isso é o que eu adorei.
Ao mesmo tempo, você é muito bom em personagens sérios. Estou pensando em você assumindo o papel do personagem David Cross após a cirurgia plástica em “Unbreakable Kimmy Schmidt” ou até mesmo o príncipe em “Aladdin”. E você faz com que até mesmo esses papéis menores se destaquem.
Estou muito grato por isso, tipo 30 segundos em “Aladdin”. Foi um personagem que eu construí e pelo qual realmente me apaixonei. E é isso que tento fazer, não importa qual seja a função. Cada personagem pensa que é a melhor versão de si mesmo, ninguém está tentando ser o vilão. E às vezes você pode fazer grandes escolhas e fazer algo estranho, entre aspas. Mas desde que esteja baseado no desejo do personagem de ser levado a sério, você pode fazer qualquer coisa.
Trabalhei com o Rideback Ranch nesse projeto e estou trabalhando com eles novamente em “Lilo e Stitch”. É tão divertido brincar nesses mundos e sonhar um pouco.
Você também abriu sua própria produtora, Happy Bad Bungalow. Isso é uma referência a um bangalô físico real?
Para nós, é uma figura de linguagem. Um bangalô é um lugar onde uma comunidade pode vir e compartilhar ideias, debater ideias e criar algo juntos. E um bangalô é um lugar convidativo. Geralmente também tem uma varanda na frente onde as pessoas podem se reunir, e isso me faz pensar em crescer no Sul – ou mesmo nas varandas de Nova York – onde as pessoas trocam ideias.
O que o levou a querer abrir a empresa?
Faço isso profissionalmente há mais de 20 anos e você percebe seus pontos fortes e fracos. Com esta empresa, achamos importante que os artistas apoiem os artistas, e conhecemos muitas pessoas talentosas que não têm uma plataforma ou ponte para saltar para o próximo nível. Adoro produzir, adoro colocar as pessoas no lugar certo e quero celebrar suas ideias e conquistas ao lado delas.
Existe um tema ou tipo de projeto comum que você está procurando?
Parece bobagem dizer que estamos interessados em histórias baseadas em personagens, mas existem muitos filmes por aí que não o são.