Depois que “Ticket to Paradise” e “Destination Wedding” nos mostraram as diferentes maneiras pelas quais a calamidade ocorre no planejamento de casamentos no exterior, a Netflix lança “Mãe da noiva”, que combina os elementos essenciais de ambas as comédias românticas recentes em um pacote aceitável. O cenário distante enfatiza o luxo e o luxo, embora a narrativa seja tecida de maneira barata e bastante surrada. Enquanto o diretor de “Meninas Malvadas” Marcos Águas‘O último não acrescenta nada de único à conversa, ele consegue uma quantidade modesta de coração quando se trata de sua doce mensagem açucarada de nunca desistir de felizes para sempre.
Poucos segundos depois de sua proposta extravagante, Emma (Miranda Cosgrove) começa a se preocupar com seu noivo RJ (Sean Teale) sobre como enquadrar seu noivado com sua mãe viúva e crítica, Dra.Brooke Escudos), que nem sabe que seu único filho tem um namorado fixo. Deixe uma pontuação maluca e corajosa. Mamãe está ocupada salvando o mundo, garantindo bolsas e pesquisando doenças genéticas em São Francisco, mas planeja recuperar o tempo perdido quando Emma voltar para casa depois de se formar na universidade em Londres. Lana terá algumas surpresas. Sua filha não apenas tem um futuro marido, mas também uma nova carreira como influenciadora profissional de mídia social. E o primeiro trabalho de Emma como embaixadora da marca em um resort de luxo na Tailândia é seu próprio casamento no destino.
Lutando contra a obsolescência dos pais e sem muita influência no assunto do casamento, Lana pega um avião para Phuket para conhecer o homem misterioso de Emma e se reunir com sua travessa irmã Janice (Rachael Harris). No entanto, as travessuras surgem rapidamente com a chegada de convidados como os amigos de faculdade casados de Lana, Clay (Michael McDonald) e Scott (Wilson Cruz), bem como o rico e bonito Will (Benjamin Bratt), o amor da vida de Lana que a abandonou inesperadamente 30 anos antes. Will é pai solteiro de RJ e, claro, ainda nutre sentimentos por Lana. Assolados por inseguranças, os dois se envolvem em competições lúdicas pelo afeto das crianças, disputando posições de poder em suas agendas lotadas e esbanjando-as com presentes caros. O tempo é tudo, e esses dois devem aprender a perdoar o passado para terem o melhor presente de todos.
Há uma certa qualidade de pintura por números que o filme nunca abala. Embora existam momentos fugazes de criatividade inteligente que acrescentam interesse, especificamente as situações orquestradas que lidam com o galã médico Lucas (Chad Michael Murray), seus cenários previsíveis e calculados levam a um patamar de energia desde o início. Sabemos o que vai acontecer e exatamente quando vai acontecer. Pior ainda, os conflitos e crises enlouquecedoramente silenciosos do material (como a aventura de nadar nus dos adultos e o crescente aborrecimento de Emma com as afetações de punhos e cumprimentos de RJ) não conseguem sequer se sustentar durante o rápido tempo de execução. Eles terminam cedo – tanto que há uma sequência de dança coreografada adicionada aos créditos finais para agilizar ainda mais o processo.
As relações interpessoais entre os casais não apresentam o mínimo de complexidade, proporcionando vários graus de resoluções apressadas e atenuadas. O público raramente sente a influência de suas emoções ou o peso de suas decisões. A inclusão de um casal gay é bem-vinda, embora os cineastas não façam muito com esse casal, utilizando Clay e Scott principalmente para ajudar no arco de Lana, em vez de dar-lhes qualquer internalidade.
Waters hesita em exibir a ágil destreza visual de projetos anteriores. Não há nenhum sentimento conotado através da estilização estética, como quando a traição de Regina George surge em Cady em “Meninas Malvadas” ou a transferência de maldição entre mãe e filha em “Freaky Friday”. Existem poucos momentos grandiosos no filme que se comparam ao coração em “Just Like Heaven” ou ao vestido vermelho revelado em “Ele é tudo isso”. O mais próximo que chegamos de algo de valor tangível é uma dança lenta do pôr do sol entre os ex-amantes e copiosas fotos de drone da extensa propriedade do resort em sequências de transição no estilo de um diário de viagem. Talvez a trilha sonora animada e ocasionalmente deslumbrada, casada com as imagens perfeitamente iluminadas, deva inspirar nossa conexão com o material, mas isso não acontece.
Mesmo assim, há alguns destaques na verificação de caixa auxiliada por algoritmo. Emma tem empatia pelas circunstâncias atenuantes de sua mãe, o que é revigorante ver refletido na escrita de Robin Bernheim Burger e na atuação cuidadosa e sutil de Cosgrove. Os duplos sentidos excitados de Janice (que Harris abençoadamente entrega com desenvoltura exagerada) são hilários, especialmente porque ela nunca foi mostrada beijando alguém em quem está dando em cima, muito menos se divertindo com eles. Shields e Bratt têm uma química que brilha em seus olhares roubados e intimidades vulneráveis, apesar da falta geral de desejo ardente e calor conduzido por sua conexão. É divertido vê-los alongando seus músculos incorporando a comédia física exigida pelo gênero (por meio de quedas desajeitadas recorrentes), pois isso ajuda a tornar esse lindo casal querido para nós.
Ainda assim, com seus sentimentos obsoletos sobre a cultura tóxica de curtidas das mídias sociais e a profundidade superficial que explora segundas chances para o amor verdadeiro, as qualidades mais palatáveis do filme são desnecessariamente subjugadas. Na verdade, ele faz de tudo para não ofender ninguém com sensibilidades delicadas, seja explicando excessivamente motivações ou fornecendo cenários redutivos e esquecíveis. E embora uma brincadeira gentil e alegre seja realmente bem-vinda nestes tempos difíceis, ainda há muito a desejar em nossa jornada com esses personagens simpáticos, mas subdesenvolvidos.
“Mãe da Noiva” agora está sendo transmitido pela Netflix.