César Díaz, Theo Court, Destaques e Tendências

Alejandra Villaba García “Hiperbalada,” “Casamento por Rapto” de Sophia Mocorrea e Theo Corte“Three Dark Nights” do grupo aparece em uma programação de 15 títulos de Ventana Sulde Projeto linha de projetos que está emergindo como a peça central da indústria de Ventana à medida que a coprodução internacional se torna vital para um cinema artístico mais ambicioso.

O Proyecta recebeu 200 inscrições este ano, contra 170 em 2022.

Também há boas notícias sobre uma ampla gama de projetos, de “The Heart is an Erratic Muscle” a “Moa”, “The Devil’s Well”, “Malena Once Again” e “Water Never Hurt”.

“Hyperballad” tem o que é considerado uma das misturas mais potentes do cinema latino-americano: gênero; um primeiro longa ambicioso; e uma diretora, com base no curta “Microcastillo”, de Alejandra Villaba García, visto no showcase Morelia da Semana da Crítica de Cannes 2017.

Da alemã-argentina Sophia Mocorrea, “Marriage by Abduction” conquistou o prêmio Les Arcs Talent Village 2021, inspirado na meia hora de Mocorrea “The Kidnapping of the Bride”, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem internacional no Sundance de 2023.

O elenco coral de “Três Noites Negras” é liderado pelo ator preferido de Pablo Larraín, Alfredo Castro, descrito por Variedade como “confiavelmente excelente.” Também marca o terceiro filme do diretor chileno-espanhol Theo Court, depois de “White on White”, a indicação do Chile ao Oscar e prêmio de melhor diretor e Fipresci no Venice Horizons de 2019.

O Proyecta deste ano tem vários cortes. A maioria dos diretores da Proyecta tem um histórico. Apenas quatro casos em questão. “Moa” de Marcel Beltran foi o maior vencedor do Open Doors 2022 de Locarno; Lisandra López Fabé, da Cuba, escreveu “Entre Cão e Lobo”; A estreia de Jairo Boisier, “The Retiree”, tocou no IFF Rotterdam; O curta “Bebe” de Cristina Sanchez Salamanca estreou em Tribeca.

Alguns dos principais talentos latino-americanos estão ligados a vários títulos: “Hyperballad” é produzido principalmente por Hiperbalada e coproduzido por Piano, cujos créditos de coprodução vão de “Triangle of Sadness” a “Annette” e “Memoria”. “Elena” é escrita por Cesar Díaz, da Guatemala, vencedor da Câmara de Ouro de Cannes como diretor de “Nossas Mães”.

“Três Noites Escuras” é coproduzido pelos patrocinadores de “White on White”, a espanhola El Viaje Filmes (“Matadero”) e Quijote do Chile (“Os Colonizadores”).

No entanto, se os festivais e os mercados funcionam cada vez mais como filtros de novos talentos, que superam em muito a capacidade do mercado, isto é ainda mais verdadeiro no caso do Proyecta. 10 dos 15 títulos são estreias em longas de ficção.

“Não há dúvidas sobre o talento que existe na América Latina. Por isso, há alguns anos, decidimos abrir a chamada de projetos e optamos por focar nos projetos de primeiro e segundo longas”, disseram os organizadores do Proyecta. “É interessante apoiar as novas perspectivas e conectar talentos emergentes com a experiência de profissionais de renome internacional.”

Os projetos também apontam as preocupações artísticas de grande parte do cinema latino-americano de ponta. Seus diretores estão se voltando cada vez mais para o gênero ou tropos de gênero.

“Three Dark Nights” incorpora “film noir, criando um mistério policial com nuances de thriller psicológico”, observa o produtor Jamie Weiss.

Um thriller dramático sobre o amadurecimento, “O Poço do Diabo” é “uma desculpa para misturar gêneros” e destacar a batalha pelo acesso mínimo à água”, diz o produtor Diego Pino Anguita.

Para o produtor Carlos Paz, “’Hyperballad’ é um filme de terror híbrido que se desdobra em uma câmera voyeurística e uma atmosfera perturbadora para articular uma ansiedade geracional predominante: existir e ser consumido pelo olhar do outro”.

Em geral, dois terços das histórias se passam nas regiões menos filmadas da América Latina: Pernambuco, Guatemala, Honduras, Salta, leste de Cuba, Colômbia remota, Chile central e Argentina pré-Andes.

“Durante a seleção, não focamos apenas no país ou região de origem, mas antes de tudo na qualidade dos projetos e na nova visão”, disse a equipe da Proyecta. Variedade. “Com a combinação da nossa vontade de trazer sob os holofotes territórios maiores e perspectivas mais amplas, a seleção resultou em uma seleção muito mais diversificada e interessante.”

Num estratagema muito mais clássico, os projectos resolvem profundas tensões sociais e de género através da recriação ou novo alinhamento de estruturas familiares através do surgimento de unidades não-biológicas (“Irmãos Caraíba”, “Idealmente”) ou da reconciliação ao longo de estruturas mais equilibradas. linhas (“Eva”, “The Heart Is an Erratic Muscle”, “Stink Eye”) ou através de um novo senso de identidade após escapar de um relacionamento tóxico (“Moa”).

Os espectadores têm família: a história contada será ainda mais comovente.

Um rápido detalhamento dos projetos:

“Irmãos Caraíba”, (“Irmãos Caraíba”, Eduardo Morotó, Taquary Filmes, Brasil)

Primeiro longa-metragem do Agreste Setentrional de Pernambuco a ganhar financiamento federal. Uma crônica de ficção da experiência da diáspora da classe trabalhadora do Nordeste, quando o adolescente João chega aos subúrbios do Rio e se encontra com outros migrantes que cuidam de uma menina órfã. “Partindo de uma história universal, queremos apresentar ao mundo o nosso lugar e a nossa gente”, afirma o produtor Alexandre Soares Taquary. O filme será realizado com um tom sóbrio e intimista e uma encenação orientada para o realismo, acrescenta Morotó.

“O Poço do Diabo”,(“Los Pozos del Diablo”, Jairo Boisier Olave, Groncho Estudio, Chile, França)

Numa cidade atingida pela seca, a jovem Estrella, adivinhadora de água, trabalha com o pai, responsável pela distribuição de água à comunidade. Ela se depara com uma conspiração para desviar água para uma plantação de abacate. O pai dela pode estar envolvido. Produzido pelo diretor do Chiledoc, Diego Pino.

“Elena,” (Dalia Huerta Cano, Stær, Noruega, Lituânia, Bélgica)

Produzido por Elisa Pirir no Stær da Noruega e, segundo ela, “de longe o filme mais ousado e pessoal que já tive o prazer de produzir”. Recentemente embarcado pelo belga Stenola, traça a relação entre uma mãe-herói, ativista ecológica, que luta contra uma central hidroelétrica norueguesa na Guatemala, e a sua filha, que nunca se sente no centro das atenções. A ser dirigido com uma mistura de observância psicológica e realismo mágico pela primeira diretora de longa-metragem Dalia Huerta Cano (“Sintomas”).

“Eva,” (William Reyes, Honduras)

Na lista da hondurenha Ana Isabel Martin Palacios no Open Doors de Locarno, montada na Opida e sua Fosforito Films, e selecionada para Nueva Miradas de Cuba e Cine Qua Non Lab do México. Depois que sua nora morre e sua neta nasce, a mãe trans Eva assume a responsabilidade pelo bebê, enquanto Eva e seu filho adolescente iniciam uma jornada em direção à reconciliação.

“O coração é um músculo errático” (“El Corazón Es un Músculo Errático”, Julián Dabien, Películas V, Argentina)

Ambientado em Salta dos anos 90, no extremo norte da Argentina, Sonia, 35, luta para deixar sua marca como fisiculturista na reacionária Salta enquanto seu frágil vínculo com a filha adolescente mais velha, Mavi, se desgasta. De Películas V, que marcou com o hit do Fantastic Fest “Rock, Paper, Scissors”, vendido pela Habanero Film Sales.

“Hiperbalada,” (“Hiperbalada”, Alejandra Villalba García, Piano, México)

Tessa, uma influenciadora popular, retorna à casa de sua infância em Tijuana, onde é contatada por @murmur0, um estranho YouTuber cujo perfil na internet afirma que eles faleceram há 8 anos, mas ainda aparece online e se comunica com ela por meio de vídeos perturbadores. As semelhanças cada vez mais estranhas entre o destino trágico de @murmur0 e as suas memórias de infância mergulham Tessa numa profunda paranóia.

“Idealmente,” (“Lo ideal”, Martina Matzkin, Argentina)

O primeiro longa-metragem de Matzkin, cujo “O Nome do Filho” ganhou o prêmio de melhor curta-metragem Crystal Bear no Berlin Generation Kplus de 2020. Um único cirurgião propõe adotar três irmãos pequenos, que moram em um orfanato. Um filme que reflete sobre “a importância da construção de vínculos”, afirma a produtora Rocío Pichirli. Instalado no Groncho Estudio da Argentina.

“Malena mais uma vez,” (“Otra vez Malena”, Lisandra López Fabé, Iwa Pele, Cuba, França)

Ferida, Malena desiste do atletismo, treina médica esportiva, corre compulsivamente para fugir de seus conflitos, conhece a promissora trans atleta Dé e inicia um relacionamento. “Um filme sobre corpos, identidades trans e transformações em meio ao rígido contexto cubano”, afirma a produtora Claudia Figueredo.

“Casamento por Rapto,” (“Brautraub”, Sophia Mocorrea, Niko Film, Argentina)

Luisa, de Buenos Aires, e Fred, de Berlim, planejam um casamento que será uma celebração da emancipação das estruturas tradicionais. Depois que a noiva é sequestrada, seguindo uma tradição alemã lúdica, o mundo do casal vira de cabeça para baixo. “Mocorrea explora questões existenciais de identidade, tradições e dinâmicas de poder nas relações interculturais”, observa a produtora Nicole Gerhards da Niko Film.

“Moa,” (Marcel Beltrán, Mediocielo Films, Cuba; Mediocielo Films, Maria Farinha Filmes, Brasil; Hastes, República Dominicana)

A estreia do longa de ficção do cineasta cubano em rápida ascensão depois de ““La opción zero”. A história, misturada com fantasia, da batalha de uma mulher para escapar de um relacionamento tóxico que a leva a uma conexão com povos antigos, “A linguagem visual é a protagonista de ‘Moa’”, diz a produtora Paula Gastaud da Mediocielo.

“Roberto e os titereiros”, (“Roberto e Los Comediantes”,

Verónica Font Alfaro, Espanha, Alemanha, Colômbia)

Um drama de questão social repleto de realismo mágico que se desenrola na longínqua Colômbia, a mãe de Roberto, de 7 anos, tem uma gravidez de risco. Ele vê um show de marionetistas visitantes como uma forma de salvar sua mãe. Instalado na Producciones Doble Banda da Colômbia.

“Olho fedorento,” (“Malmirada”, Cristina Sánchez Salamanca, Continente Pictures, Colômbia)

Uma pré-adolescente problemática é forçada a viver com sua madrasta influenciadora, encontrando refúgio inesperado na mulher incrivelmente bela que destruiu sua casa. “Um exame atento da maioridade num mundo pós-pandemia” redirecionando “o olhar para o corpo feminino e mostrando-o como realmente é: cheio de poros, pelos, pus, suor e sangue. Um corpo, nada menos e nada mais”, afirma Sánchez Salamanca.

“Diga-me o quanto você me ama” (“Díme Cuánto Me Quieres”, Camila Zavala Chocano, Contenidos Interactivos, Peru)

A estreia de Zavala, um drama sobre a maioridade em que Lucca, 9, tenta curar sua mãe maníaco-depressiva. De Enid Campos, produtora de “My Lucky Day” e produtora associada de “Song Without a Name”.

“Três Noites Escuras,” (“Tres Noches Negras”, Theo Court, el Viaje Films, Espanha, Quijote Films, Chile)

Um grande título do Proyecta, produzido pela espanhola El Viaje Filmes (“Matadero”) e do Chile Quixote Filmes (“The Settlers”) e se passa em uma pequena cidade rural no centro do Chile. O casamento de dois diaristas haitianos termina com a morte do noivo. A suspeita recai sobre os proprietários da fazenda e depois sobre o Diabo.

“Água nunca faz mal”,(“El Agua Nunca Dolió, Ana Clara Bústelo, Pez Dorado Creative Co, Argentina)

Um primeiro longa-metragem de Pez Dorado, localizado em San Juan, no oeste pré-Andino da Argentina, fundado pelo escriba-helmer Bústelo, responsável pelo documento social de 2020 “Pela razão ou pela força”, e pela produtora Tatiana Oruste. Operada sem o seu consentimento, Júlia, 9 anos, luta para andar. Os representantes da água são um caminho a seguir.