“Marcelo Mio”
Cinético
Por mais de duas décadas, o autor francês Christophe Honoré fez filmes provocativos, frequentemente explorando envolvimentos românticos ou focando em personagens gays que refletem sua sexualidade. Seu terceiro filme indicado à Palma de Ouro, que estreia em 21 de maio, “Marcello Mio”, é uma mudança cômica de ritmo que pode ser seu projeto mais comercial e divertido até hoje. Depois que a colaboradora de longa data de Honoré, Chiara Mastroianni, interpretando uma versão de si mesma, é comparada ao seu pai, astro de cinema, Marcello Mastroianni, ela decide adotar sua aparência e personalidade, criando o caos com sua mãe, Catherine Deneuve, e co-estrelas como Melvil Poupaud, que também jogam sozinhos. Com a ajuda de um tradutor francês, Variedade conversou com Honoré sobre seu trabalho.
Você escreveu e dirigiu uma ampla gama de projetos, incluindo os candidatos à Palma de Ouro “Love Songs” e “Sorry Angel”. De qual você tem mais orgulho?
Aquele que fiz antes deste, “Le lycéen (Winter Boy)”. Tem a ver com a minha adolescência e a morte do meu pai. É uma versão mais dolorosa de “Marcello”, que também trata de um sentimento de perda e luto.
O que inspira seu trabalho?
Quando não faço um filme, penso em filmes futuros, assisto os de outras pessoas ou luto para encontrar dinheiro para fazer um. Procuro sempre assuntos próximos das minhas sensibilidades e experiências, por isso senti a vontade de fazer um filme de ficção sobre atores de cinema que fazem parte da minha vida.
O filme menciona bebês nepo. quais são seus pensamentos sobre eles?
Não creio que ser filho de atores famosos seja privilégio suficiente para explicar como alguém consegue construir uma carreira no cinema. Esta é a sétima vez que trabalho com Chiara, creio eu, e não tem nada a ver com isso. Meu interesse é entender como é isso para pessoas como Chiara. O que significa para ela reunir a memória de sua família e a narração dessa história?
Essa ideia surgiu de alguma discussão com ela?
Ela não teve nada a ver com o desenvolvimento da história — caso contrário, este filme não teria nenhum interesse para mim. Quando tive a ideia de uma atriz passando por uma crise de identidade que tende a se identificar com o pai, pedi permissão para desenvolvê-la perto dela, e ela concedeu por causa da confiança que construímos. Mas a história não revela nada sobre a privada Chiara ou qualquer outro ator do filme. É o resultado da minha própria imaginação. Antes de enviar o roteiro para ela e Catherine, fiquei um pouco ansioso. Se eles dissessem não, eu teria que começar a escrever tudo de novo. Mas graças à confiança deles e ao fato de eles compartilharem minha visão alegre da história, recebi luz verde.
Como os atores reagiram ao interpretarem a si mesmos?
Catherine ficou um pouco confusa no começo. Ela disse: “É a performance menos exótica com que eu poderia sonhar”. Mas então ela se divertiu e se divertiu durante as filmagens. Ela brincou com sua personalidade com muita auto-ironia. Chiara é de alguma forma a personificação de seu falecido pai – ela está possuída pelo espírito dele. Ela brincou: “Se algum dia eu ganhasse um prêmio por este filme, gostaria que fosse de melhor ator e não de melhor atriz!”
Houve algum tema mais profundo que você gostaria de explorar?
Tenho plena consciência de que o cinema está em vias de extinção, ou pelo menos já não tem o papel essencial, valioso e simbólico que desempenhou durante mais de um século. Essa é possivelmente a razão pela qual fiz isso. Assistir a um filme ou relembrar uma cena pode evocar o espírito de pessoas mortas, (o que mostra) o papel essencial que o cinema desempenha em nossas vidas.