Cillian Murphy e Bradley Cooper discutem a interpretação de personagens conflitantes

Há uma cena crucial na “Barbie” rosa-poeira de Greta Gerwig que veio a definir o filme indicado ao Oscar – um monólogo surpreendentemente verdadeiro que não é apresentado pelas muitas Barbies do filme, nem pelos seus numerosos Kens. Em vez disso, Gloria, atriz coadjuvante indicada ao Oscar, America Ferrera, resume nitidamente os temas do filme em torno de uma boneca perfeita confrontada pelos desafios da feminilidade do mundo real, alimentados pelo patriarcado. “Você tem que responder pelo mau comportamento dos homens, o que é uma loucura, mas se você apontar isso, será acusado de reclamar. É tão difícil! É muito contraditório”, ela explode como parte de seu discurso mais longo sobre as expectativas impossíveis que tantas mulheres enfrentam todos os dias.

“Foi muito libertador como ator deixar as palavras me levarem de tomada em tomada”, diz Ferrera Variedade, sobre explorar o espaço mental de Gloria. “Greta me deu muita liberdade e muito tempo para explorar diferentes versões do monólogo. Eu me diverti muito fazendo isso e senti uma verdadeira catarse.” Ferrera queria que Gloria se sentisse viva com imaginação e aventura, ao mesmo tempo que se certificava de que suas ansiedades e decepções do mundo real ainda estivessem no centro de sua humanidade. “Para mim, a capacidade de Glória de abandonar a descrença estava enraizada em suas experiências de infância. Ela ansiava por aquela liberdade e possibilidade de brincadeira de criança. Essa saudade a tornou mais infantil para mim, mas também a enraizou mais profundamente como uma pessoa real que sabia o que era saudade e perda.”

Ferrera não é o único indicado ao Oscar interpretando um personagem de dicotomias complexas. Em “Poor Things”, de Yorgos Lanthimos, vividamente ao estilo Frankenstein, que se desenrola como um lado B peculiar de “Barbie”, a atriz indicada Emma Stone interpreta Bella Baxter, que é, por um tempo, como um bebê preso no corpo de um adulto. Ao longo do filme, ela se torna uma adolescente sexualmente faminta, confrontada pelas políticas educadas da sociedade.
regras patriarcais.

Em “Oppenheimer”, o ator coadjuvante indicado Robert Downey Jr. é movido por sua ideia de patriotismo e seu impulso egoísta contrastante de minar os cientistas que ele sente que o injustiçaram, enquanto em “American Fiction”, o ator indicado Jeffrey Wright interpreta um autor sério que condena a exploração corporativa da cultura negra que a reduz a estereótipos ofensivos em busca de lucros. Em parte como um experimento, ele cria uma persona alternativa com pseudônimo e publica exatamente o tipo de best-seller cheio de clichês sobre o qual ele critica. Como irmão de Monk, Cliff, indicado ao ator coadjuvante Sterling K. Brown, é alguém que vive sua verdade como um homem gay assumido pela primeira vez, fechando a lacuna entre sua imagem externa e sua identidade autêntica após o divórcio de sua esposa.

O poderoso fazendeiro de Oklahoma, William Hale, indicado ao ator coadjuvante, Robert De Niro, também se enquadra no perfil de um personagem de extremos contrastes internos. No thriller policial de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, Hale finge ser um aliado do povo Osage, enquanto perpetra e possibilita seus assassinatos durante a década de 1920. “Não entendo muito do meu personagem”, admitiu De Niro na coletiva de imprensa do filme em Cannes. “Parte dele é sincero. A outra parte, onde ele os está traindo, há um sentimento de direito”, continuou ele. “É a banalidade do mal.”

A maldade dá uma guinada ainda mais complexa no imponente “Oppenheimer” de Christopher Nolan – nele, ator indicado Cillian MurphyO personagem homônimo de é um homem de ciência, cada vez mais sobrecarregado por sua consciência moral dividida na construção de uma bomba atômica. “Tive de considerar que estes eram os maiores dilemas morais, os maiores paradoxos morais que potencialmente qualquer pessoa na história do homem enfrentou”, disse Murphy. Variedade. “E é claro que existem dilemas mais humanos que ele teve que enfrentar em termos de sua própria vida. Aquele interrogatório final no final do filme, com Jason Clarke interpretando (Roger) Robb, é uma das minhas sequências favoritas porque é onde realmente conseguimos ver o interior da alma de Oppenheimer. Foi um verdadeiro desafio, mas que adorei.”

Em outros lugares, indicados para atores e atrizes Bradley Cooper e Carey Mulligan interpretam Leonard Bernstein e sua esposa, Felicia Montealegre, o casal ilustre e dedicado do “Maestro” de Cooper que manteve seu arranjo conjugal inovador – o sexualmente fluido que Bernstein viu outros homens, desafiando emocionalmente sua esposa durante o decorrer do filme – privado. Dedicados a explorar autenticamente a complexidade do casamento, as co-estrelas e amigos se uniram na tela e fora dela. Os dois até se uniram para atuar como narradores no palco em uma produção da Orquestra de Filadélfia da opereta “Candide” de Bernstein, com a regência do consultor musical “Maestro” Yannick Nézet-Séguin. “Essa foi uma parte importante para descobrir como eu poderia fazer uma história de amor sobre esses dois e fazê-la ser honesta”, diz Cooper, observando que ele e Mulligan revelaram suas almas um ao outro em workshops de sonhos como parte de seu processo.

Com Montealegre, há “uma sensação de uma vida não vivida”, disse Mulligan Variedade. “Havia um elemento desconhecido no que ela poderia ter sido se não tivesse conhecido Lenny. Ela o conheceu e eles se tornaram o mundo um do outro. Mas isso obviamente colocou sua carreira em segundo plano.” Ela acrescentou: “Pareceu-me que a traição por ela – e a sensação de perda que ela experimenta – não tem a ver com os relacionamentos físicos dele com outras pessoas. Acho que foi o fato de ele ter começado a procurar outra pessoa em busca do conforto, da segurança e do apoio de que precisava em sua vida. E foi isso que, em última análise, ela achou muito difícil.”

Em “Anatomia de uma Queda”, Sandra Hüller interpreta uma personagem (também chamada Sandra) que se torna suspeita depois que seu marido morre misteriosamente em uma queda. Ela insiste em sua inocência no tribunal. Mas ela o matou? Essa é a dualidade sem resposta em sua atuação. “Acho que queria criar alguém que fosse capaz de fazer isso. Eu queria que certas pessoas tivessem um pouco de medo dela”, revelou ela ao Variedade sobre a ambiguidade de sua personagem. “Porque por que sempre temos que ser vítimas doces e boas e todas essas coisas? Eu me diverti um pouco deixando-o no escuro.

No final das contas, Hüller nunca se decidiu de uma forma ou de outra sobre a possível culpa de Sandra. “Às vezes acordo à noite e penso: ‘Ah, perdi alguma coisa. Talvez ela tenha feito isso. Mas eu não sei.