Na produção de filmes de ação ao vivo, um erro de continuidade pode ser muito irritante, mas geralmente é fácil de corrigir – basta refilmar a cena novamente. No mundo meticulosamente lento da animação stop-motion, onde segundos de filmagem podem levar meses para serem filmados, pode ser uma espécie de dor de cabeça. Então, quando Claude Barras percebeu que havia filmado vários segmentos de seu novo filme, “Selvagens”, com sua personagem principal, a adolescente Keria, sem carregar a mochila que usava no início da história, ele teve um problema .
No final, e após uma longa sessão de brainstorming, a adição de um grande macaco peidor provou ser a solução perfeita.
“Decidimos que a macaca iria roubar a sacola e devolver para ela”, explica Barras. E embora o peido alto que o acompanha possa não parecer totalmente necessário, ele também serviu a um propósito. “Queríamos introduzir um pouco de humor, porque o filme é obviamente bastante sombrio”, diz ele.
“Savages”, exibido em competição em Annecy (fora de competição em Cannes), chega oito anos depois da estreia de Barras na direção, adorada pela crítica, “Minha vida como uma abobrinha”, que estreou na Quinzena dos Realizadores de Cannes 2016. Foi aclamado internacionalmente, ganhando dois prêmios Cesar e uma indicação ao Oscar de longa de animação.
Assim como “My Life as a Zucchini”, “Savages” é um espetáculo visual animado, com personagens adoráveis e de olhos arregalados vivendo em um mundo suntuosamente colorido. Também como o longa anterior de Barras – sobre um menino enviado para um orfanato – ele traz um impacto emocional considerável, tanto na história quanto na forma como é contada.
Inspirando-se nos avós, que viviam em torno da natureza nos Alpes Suíços, Barras ambientou sua história – para a qual começou a esboçar ideias durante a turnê de um ano com “Zucchini” – em Bornéu, à beira de uma floresta tropical em processo de sendo destruído. Há conflitos entre madeireiros e tribos locais, entre Keria e o seu pai, que trabalha numa plantação de óleo de palma, com a sua prima mais nova, Selaī, e consigo própria e com as suas próprias raízes nómadas. E no meio de tudo isso, há um bebê orangotango chamado Oshi.
É um mundo muito maior do que o de “Abobrinha”, com Barras observando que há “mais personagens, muitos animais e muitos locais ao ar livre, o que exigiu muito trabalho extra”. Cerca de 300 pessoas estiveram envolvidas na produção, que ele estima ter custado cerca de US$ 14 milhões (mais do que “Abobrinha”, mas com 20 minutos a mais, ainda o mesmo custo por minuto).
Durante a produção de “Savages”, Barras tornou-se pai, o que, segundo ele, o afastou da produção, concentrando-se mais na confecção de bonecos e em alguma direção de arte remota. Sua filha agora tem dois anos e meio, e Oshi, o bebê orangotango – uma criação que clama por um spinoff no estilo “Shaun, o Carneiro” – é agora seu personagem favorito.
“Savages” chega durante o que parece ser uma fase roxa para a animação stop-motion, com a potência britânica Aardman lançando no ano passado seu tão aguardado “Chicken Run: Dawn of the Nugget” e agora preparando outro filme “Wallace & Gromit”, e “ Pinóquio de Guillermo del Toro” vencedor do Oscar de longa de animação em 2023.
Para Barras, cujos bonecos perderiam muito do charme sem sua estética cuidadosamente feita à mão, apesar dos avanços na animação 3D (que, segundo ele, agora pode fazer algo parecer stop-motion), há um interesse crescente em sua técnica preferida.
“Talvez seja um paradoxo, mas sinto que o stop motion é para pessoas que realmente gostam de se soltar, enquanto o 3D é para os maníacos por controle”, observa ele. “Porque com o 3D você pode refazer infinitamente e fazer algo melhor, mas com o stop-motion você faz coisas, monta coisas, coloca a luz e depois filma, não pode fazer tomadas intermináveis.”
E com a animação 3D, você não precisaria adicionar nenhum macaco peidor.