Em “Barbie”, Margot RobbieO mundo perfeitamente rosa da Barbie estereotipada é abalado quando ela tem uma crise existencial durante uma festa dançante. O que se segue é uma sequência de eventos que a impulsionam para uma jornada emocional à medida que ela começa a se aproximar do mundo real.
“Era importante que sua evolução para se tornar humana pudesse ser refletida no cabelo, na maquiagem e nos figurinos”, diz Robbie, que também atuou como produtor do filme. “Então, começamos a mapear sua jornada emocional e física através disso.”
A maquiadora e cabeleireira Ivana Primorac usou 18 perucas e 30 postiços para Robbie refletir sua transformação. Primorac trabalhou em estreita colaboração com a figurinista Jacqueline Durran, discutindo como essa mudança visual ocorreria. O “momento a-ha” da Barbie ocorre quando ela se deita no chão, sentindo-se “derrotada, oprimida e sem esperança”.
Era aí que o volume do cabelo dela poderia mudar. “Jacqueline achou que a saia dela estava completamente murcha e as cores dela ficariam desbotadas. Esse foi um momento para eu deixar o cabelo com o volume normal”, explica Primorac, enquanto ela e Durran começaram a suavizar o cabelo e as roupas. “Ela não pode passar de repente por todas essas emoções e passar por tudo o que está passando sem essas mudanças.”
No que diz respeito ao enquadramento, o diretor de fotografia Rodrigo Prieto transmitiu os pensamentos autodepreciativos de Barbie por meio de técnicas “simples”.
“Enquanto a Barbie inicia sua crise existencial, a câmera ainda é inocente”, explica ele. “Temos essas fotos características dela acordando: ela se espreguiça e a câmera enquadra isso. Mesmo quando ela não acorda, a câmera ainda faz o mesmo movimento, a rotina continua e é perfeita, mas ela não acorda (e) a câmera não sabe disso.”
“Quando ela voa do telhado da casa para o carro, a câmera não sabe que desta vez ela vai cair”, continua ele. “Então começamos a fazer exatamente o mesmo movimento e ela sai de cena.”
Warner Bros.
A equipe de efeitos visuais da Framestore construiu uma Barbieland detalhada por meio de miniaturas, digitalizando-as digitalmente. “As técnicas não são mais usadas com tanta frequência, mas foi tudo ideia de Greta”, explica Robbie. O mundo em miniatura ajudou o VFX a construir cenários e criar extensões de cenário que combinavam perfeitamente com o filme.
A desenhista de produção Sarah Greenwood e a decoradora de cenários Katie Spencer construíram cenários de 360 graus para a Barbieland em estúdios de som no Reino Unido. O departamento de adereços projetou tudo à mão, desde a escova de dentes da Barbie até seu cabelo. Eles tiveram que brincar com a escala, já que tudo o que Spencer e Greenwood projetaram estava “desequilibrado e reduzido em 23%” para fazer Robbie, Ryan Gosling e os outros atores parecerem bonecos.
Suas cores eram rosa, branco, azul e pastel. Só quando Ken assumiu é que cores mais escuras foram introduzidas e, como diz Greenwood, “Nós empurramos a feiúra”.
Spencer acrescenta: “Ele trouxe tudo de volta do mundo real. Na Barbielândia, não há branco, preto ou cromo, e Ken tem muito disso porque ele traz… um pouco de feio para isso.”
No momento em que a Barbie se transforma em humana, seus tecidos e padrões mudaram. “Até as joias que ela tem são delicadas”, diz Gerwig. Mas uma cor permaneceria até o fim. “Queríamos que a Birkenstock ainda fosse rosa – porque ela ainda é a Barbie.”