Como passar de curtas a recursos

Barnaby Argila é um verdadeiro homem da Renascença.

Tendo dirigido curtas-metragens (“Carousel” com Chloë Sevigny, “Sickdog” com Natasha Lyonne), videoclipes para artistas que vão de David Bowie a Rihanna, um longa-metragem documentário sobre o fotógrafo Mick Rock, e ainda lançou uma instalação de artes visuais com Danger Mouse e sua esposa, a roqueira do Yeah Yeah Yeahs Karen O, ele conhece bem a expansão de sua criatividade em diferentes meios.

No entanto, sua mais nova fronteira é o cinema narrativo de longa-metragem, e sua estreia, o filme de terror “A semeadura”, expande as imagens impressionantes de seu trabalho anterior. A trama segue um homem (Scott Haze) preso no deserto, sendo cuidado por uma mulher misteriosa (Kate Lyn Sheil), que pode ter um plano insidioso para mantê-lo a salvo da gangue itinerante de adolescentes que o prende lá.

O lindo e claustrofóbico cenário do deserto é o principal efeito especial do filme, já que Clay mantém as coisas sombrias devido ao ambiente hostil e à interação limitada que o protagonista tem com pessoas fora desta estranha comunidade.

Clay falou com Variedade sobre passar de curtas-metragens e videoclipes para longas-metragens e as maiores lições que aprendeu ao longo do caminho.

Espere o inesperado

Eu já havia escrito e dirigido curtas antes, mas eram nos meus termos. Pude filmar os roteiros que escrevi. Com isso, depois de cerca de dois dias, começamos a perceber que estávamos atrasados. No final da primeira semana, eu penso, ‘Oh merda, estamos realmente para trás’, e preciso começar a repensar as coisas. Naquele ponto, tudo que eu queria fazer era ligar para meu escritor, mas Eu sou o escritor. Então filmamos semanas de seis dias durante três semanas e, no sétimo dia, todo mundo fez caminhadas. Enquanto isso, estou sentado no meu quarto de motel, tentando reescrever as últimas 40 páginas do meu filme. Parece tão óbvio até certo ponto, mas eu realmente não tinha pensado no quanto você, como escritor, precisa estar de plantão durante todo o filme. Eu estava sentado no set escrevendo entre as tomadas, entre as cenas. Eles estão preparando outra cena ali e eu estou reescrevendo a cena que eles estão prestes a fazer, porque sei que não podemos fazer isso dentro do tempo que temos, ou não está funcionando por algum motivo. Esse foi o maior despertar para mim.

NÃO tema a mudança – ela pode melhorar as coisas

Durante a produção, reescrevi todo o final do filme. A forma como o filme termina agora foi mais ou menos como terminou no meu primeiro rascunho, mas achei um pouco niilista e sombrio. Por alguma razão, eu mudei. Estava quieto bonito sombrio, mas um pouco melhor e muito mais envolvente. Do meu segundo rascunho até o roteiro da filmagem, tivemos um final diferente. Mais ou menos na metade das filmagens, comecei a ter a sensação de: “Nunca faremos isso, porque é uma cena muito envolvente e tem muita coisa acontecendo: dublês, muitos efeitos, toneladas de coisas”. Eu simplesmente senti que isso seria um pesadelo e preciso repensar isso. Então estou sentado lá e voltei à ideia original…isso foi muito bom! Aí voltei e, antes mesmo de filmar, já sabia que era isso. Por que eu estava pensando nesse outro final? Isso é ridículo. Isto tem terminar assim, e eu me sentiria enganado se fosse de outra maneira.

Use cada experiência como um trampolim

Eu estava sempre fazendo curtas-metragens paralelamente, tentando flexibilizar a força narrativa, descobrir como trabalhar com atores e ficar mais confortável com o processo. Os videoclipes são uma escola de cinema muito boa em termos de aprender a usar seus recursos com sabedoria. Geralmente, você não tem dinheiro ou tempo suficiente, então terá que gravar um curta-metragem de cinco minutos por dia. É duro. Você tem uma lista de 30 tomadas, que você precisa fazer em um dia. Anos fazendo isso são muito úteis quando você passa para recursos, especialmente no limite inferior do orçamento. Todas essas coisas são trampolins, e o tempo todo estou sempre pensando no eventual recurso.

Claro, eu escrevi um monte de outros roteiros ao longo do caminho e tentei fazê-los, mas não consegui financiá-los. Eventualmente, com este, me senti muito bem com o roteiro. Eu estava recebendo uma resposta muito boa e tinha acabado de fazer meu documentário, “Shot!”, que Magnolia escolheu e Vice estava por trás dele. Então minhas conexões também estavam crescendo. Consegui usar isso um pouco e aproveitar esse impulso. Mas é uma tarefa monumental conseguir qualquer coisa feito.

NÃO feche sua mente para nenhuma fonte de inspiração – mesmo que você tenha que manter seus planos pequenos

As ideias podem começar de qualquer lugar – até mesmo do éter. Tenho uma pasta de imagens no meu computador com cerca de 4.000 delas que coletei ao longo dos anos. Se algum dia eu ficar um pouco preso, passarei por isso e – pode levar um dia, porque são tantos – lá dentro, mesmo que eu esteja preso em uma cena, às vezes isso apenas acenderá alguma coisa. A música também é muito importante para mim: trabalho na área musical há muito tempo, participei de bandas quando era mais jovem e sou casada com um músico. Isso é algo que utilizo totalmente, ouvindo música e viajando para algum lugar da minha mente.

Para este filme a inspiração veio do fato de ser meu primeiro longa narrativo e de querer ter controle sobre ele. A única maneira de ter controle é escrevendo algo pequeno, e pequeno geralmente significa contido. Portanto, a prioridade número um era criar algo principalmente com um local, alguns atores e talvez algum histórico. Uma vez que você chega ao âmago da questão, há todas essas outras coisas que entram: cenas de ação, pós-produção, todo esse tipo de coisa. Mas é aí que estou tentando manter um nível de praticidade na minha cabeça.

“The Seeding” agora está em exibição em cinemas selecionados e é disponível em VOD. Assista ao trailer abaixo.