FX “Shogun”tinha planejado filmar no Japão; devido à pandemia, a produção foi transferida para Vancouver.

A desenhista de produção Helen Jarvis nunca esteve no Japão, nem leu o romance original de James Clavell no qual a série se baseia. No entanto, ela estava determinada a trazer autenticidade aos locais ao construir o mundo do Japão feudal nos anos 1600. A série dramática da FX exigiu que Jarvis transformasse dois backlots externos e dois estúdios de som, construindo tudo, desde uma vila de pescadores a um porto e palácios reais.

Falando com Variedade, Jarvis diz: “Na época, Osaka era uma cidade significativamente grande. É um litoral muito complicado. Se você olhar para uma visão contemporânea, verá que a maior parte foi construída com concreto, com muitas entradas e não havia um porto enorme.”

O antigo moinho era uma fábrica de cedro com entrada artificial; tornou-se o cenário perfeito para a construção do porto e do porto de pesca. Jarvis e sua equipe construíram molhes e edifícios que circundavam a água. Esses edifícios eram o que Jarvis descreve como humildes.

“Com a cidade de Osaka, nos formaríamos naqueles edifícios pertencentes aos pescadores que viviam bem no fim da água. Os edifícios cresceriam e, à medida que você se aproximasse do castelo, as casas ficariam maiores e mais prestigiadas”, diz Jarvis.

“Shogun” não é o único programa recente em que os designers de produção tiveram que lidar com a transformação de locais improváveis ​​em cidades asiáticas. É um ponto em comum que une vários títulos que disputam a consideração do Emmy nesta temporada, incluindo “O simpatizante”E da Fox“A faxineira.”

“The Sympathizer” segue um capitão, interpretado por Hoa Xuande, do exército sul-vietnamita que espiona secretamente para os comunistas norte-vietnamitas. Originalmente, a produção aconteceria no Vietnã, o que proporcionaria uma paisagem autêntica; devido a questões de censura, as filmagens foram transferidas para a Tailândia. Os designers de produção Donald Graham Burt e Alec Hammond trabalharam na série.

“Um dos desafios da Tailândia é a arquitetura”, diz Hammond. A Tailândia nunca tinha sido colonizada por uma potência ocidental ao contrário do Vietname, que oscilava entre franceses e americanos. “Não tínhamos o centro de Saigon sendo colonial francês ou a influência americana com grandes hotéis. Há áreas de Bangkok que tinham essa sensação, mas não eram coloniais”, disse Hammond.

Mas houve muita pesquisa de localização para encontrar áreas intocadas pela arquitetura contemporânea. Isso significava procurar locais a até 80 quilômetros de Bangkok. Um lugar que deu certo foi a seção Chinatown de Bangkok. Não mudou muito e a arquitetura ainda estava ancorada na década de 1950.

“Conseguimos usar uma rua onde ficava o apartamento do espião e a cervejaria ao ar livre”, diz Hammond.

A cervejaria ‘The Sympathizer’ foi filmada no centro de Bangkok.
Pedra Funil/SMPSP

O outro fator desafiador foi a sinalização. A Tailândia tinha cartazes em inglês e tailandês, então a equipe de cenografia fez centenas de cartazes pintados à mão em vietnamita.

“Quando eles estão rastreando a espiã do carro enquanto ela vai até a caixa de correio e pega o rolo de filme, é bastante restrito em termos da distância que você vê na rua, mas tínhamos centenas de placas naquela rua para dar o caráter de Saigon daquela época”, diz Hammond.

A sequência da queda de Saigon no final do primeiro episódio foi filmada em um campo de aviação afiliado ao Exército Tailandês. Hammond também reciclou conjuntos. A área foi posteriormente usada para outra sequência ambientada em Guam.

Roshelle Berliner não teve o luxo de viajar para Manila para “The Cleaning Lady”. Em vez disso, ela foi encarregada de transformar um estacionamento em Albuquerque nas ruas movimentadas da cidade. No início da terceira temporada, Fiona (Martha Millan) foi deportada da América e está tentando voltar das Filipinas.

O desafio único de Berliner foi negociar uma filmagem de inverno com muito pouco tempo de preparação. O Google Maps foi seu maior recurso para pesquisar um país que ela nunca havia visitado. “Você pode pousar em qualquer lugar e dirigir por aí, eu capturei prédios e tudo mais.”

Berliner diz: “As estruturas são contêineres vestidos teatralmente como Manila. O aço do material de transporte corresponde a algumas das coisas que vi em Manila, o que ajudou”,

Com uma filmagem no meio do inverno, Berliner precisava capturar a sensação de umidade e mofo de Manila: “Com a arte da pintura, tentamos infundir isso da melhor maneira que pudemos”.

Outra observação foi a textura dos edifícios, observa Berliner: “Se houvesse danos num edifício, eu via materiais que as pessoas aplicavam nos edifícios. Era muito parecido com um patchwork, então tentamos colocar tudo ali para a câmera.”

Ela não podia usar fios reais para os cabos elétricos que passam pelas ruas e enchem os céus de Manila, então ela teve que encontrar uma fonte alternativa. A solução dela foi usar corda preta. “Fizemos um sistema de fiação falso”, diz ela.

“The Cleaning Lady” utilizou contêineres para construir as ruas de Manila

“3 Body Problem” foi outro espetáculo que teve que recriar a China e a Revolução Cultural para sua sequência de abertura. Deborah Riley filmou essas sequências no Reino Unido

Alguns shows tiveram a sorte de filmar nas cidades onde seus shows foram ambientados. “Expatriados” de Lulu Wang foi filmado em locações em Hong Kong.

“Tokyo Vice” de Max teve o luxo de filmar no local, mas admito que não foi fácil para o gerente de locação Masa Aikawa.

“Tóquio é um dos lugares mais difíceis de filmar. Não é adequado para filmes”, diz Aikawa, falando através de um tradutor. No entanto, vários elementos facilitaram a filmagem e a localização dos locais. “Tínhamos um orçamento e várias pessoas trabalhando no projeto, e isso criou uma oportunidade de mostrar o lado autêntico de Tóquio”, diz ele.

Além disso, os showrunners se reuniram com a Tokyo Box Commission para explicar sobre o que seria o show e se reuniram com a governadora da cidade, Yuriko Koike. “Isso foi um grande negócio e facilitou as coisas para conseguir licenças de filmagem.”

As licenças de filmagem ajudaram ‘Tokyo Vice’ a filmar no local.

Essas reuniões ajudaram Akiwa a obter autorização para filmar no distrito de Akasaka, conhecido pelos seus bares e discotecas. “Olhamos para a cidade de Shinjuku e Ginza, o bairro comercial, mas no final, Akasaka parecia o lugar perfeito para essas cenas, e era ao ar livre.”

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