“A história superficial de um escritor que decidiu escrever sobre um serial killer”marca a estreia na língua inglesa do diretor turco Tolga Karaçelik. Sua premissa inicial, sobre um casal infeliz, se transforma e vira de cabeça para baixo até se transformar em algo parecido com o título do filme, embora seja apenas sobre “um escritor escrevendo sobre um serial killer” no sentido mais nominal. Esse elemento dá lugar a uma presunção ainda mais divertida, envolvendo fios cruzados e identidades trocadas, mas seus fios continuam a se cruzar, até que o filme sofre uma mutação irreconhecível, recusando-se a se ater a qualquer ideia por mais do que algumas cenas.
John Magaro interpreta Keane, um romancista manso, mas egocêntrico, que se recusa a admitir (ou mesmo reconhecer) que seu casamento está em ruínas. Sua esposa, Suzie (Britt Lower), inicialmente parece insensível e fria em suas advertências a ele e em seus pedidos de divórcio. No entanto, através do desenrolar constante de camadas dramáticas, ela prova ser uma das armas secretas do filme. O outro peso-pesado em seu arsenal é Kollmick, de Steve Buscemi, um serial killer aposentado que gosta do trabalho de Keane e é brusco ao ponto do absurdo.
Enquanto Keane procura uma saída para um bloqueio de escritor de quatro anos, Kollmick se aproxima dele com uma ideia, sugerindo que o próximo livro de Keane deveria ser sobre a vida de assassinos em série, e que Kollmick servirá como seu mentor, ensinando-lhe o básico. de perseguição, sequestro e assim por diante. Enquanto Keane considera sua oferta bêbado, ele traz Kollmick para casa uma noite, apenas para Suzie descobri-lo, momento em que Keane improvisa uma desculpa: que seu novo melhor amigo assassino é na verdade um conselheiro matrimonial excêntrico, um estratagema com o qual Kollmick concorda relutantemente.
Esses cenários de duelo – de Kollmick bancando o terapeuta involuntário durante o dia e esgueirando-se com Keane à noite – estão repletos de possibilidades cômicas, mas “The Shallow Writer” logo se estabelece em um ritmo superficial, onde quase todas as suas piadas e piadas visuais nascem de repetições. mal-entendidos, em vez de emanar de seus personagens animados. À medida que o filme descarta seu falso enredo de terapeuta com uma rapidez decepcionante, ele começa a funcionar como um primeiro rascunho cheio de piadas internas, das quais o público raramente tem conhecimento. Além das piadas idiossincráticas ocasionais de Kollmick, raramente é engraçado, mas também dificilmente é interessante ou divertido, graças em grande parte à pura falta de energia na tela.
A música do filme, de Nathan Klein, é travessa e enraizada nas especificidades dos personagens – seus sons primitivos e viscerais estão ligados ao romance neandertal em andamento de Keane, até o escritor mencionar uma flauta rudimentar – mas a trilha sonora nunca evolui para acomodar as mudanças do filme. premissa ou assunto. Cada um dos membros do elenco traz um talento único e específico que é imediatamente desfeito pela trajetória do filme.
A terrível insegurança de Magaro como Keane é minada pela ansiedade com que ele segue as manobras de Kollmick, deixando um tremendo potencial cômico em jogo. O compromisso de Buscemi com um assassino comicamente metódico é igualmente desfeito pela rapidez com que cada situação dá errado, forçando Keane e Kollmick a abordar cada cena com uma vibração igualmente desajeitada (a comédia de contraste nunca parece surgir, apesar de estar incorporada à dinâmica principal). Enquanto isso, a severidade de Lowe é diluída pelo que parece ser uma subtrama que pertence a uma personagem muito mais medrosa e menos autoconfiante, que suspeita que seu marido está tramando algo ruim. Todas essas contradições estão a serviço de piadas e situações físicas específicas que funcionam como se tivessem sido escritas antes mesmo de os personagens serem concebidos, ou fossem escritas para um conjunto de personagens totalmente diferente.
É uma comédia que parece escrita ao contrário. Pior ainda, é dirigido sem o talento visual que uma série de premissas tão malucas poderia merecer. O resultado é um filme letargicamente prolongado, sem entusiasmo ou fascínio e sem o brilho cômico de um filme como o recente “Hit-Man” de Richard Linklater, que joga de forma semelhante com mudanças de identidades e cenários em cascata.