Chegando no meio da miscelânea de arte, esse é o Festival de Cinema de Cannesum faroeste de três horas dirigido por Kevin Costner parecia que poderia ser apenas o ingresso para uma noite perfeita de contraprogramação: uma fatia grandiosa da Hollywood neoclássica. Afinal, isso descreve os outros dois faroestes que Costner dirigiu (“Dances with Wolves” e “Open Range”), bem como seu peculiar pseudo-faroeste de ficção científica “The Postman”. Não há dúvida de que “Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo 1”, A quarta atuação de Costner como diretor, exala um pouco daquele sabor tradicional.
O filme, ambientado em 1859 em territórios que se estendem do Wyoming ao Kansas, tem cenários imponentes de mesa que parecem caber perfeitamente em Monument Valley. Tem uma trilha sonora estimulante no estilo dos anos 1950 (de John Debney) que aborda o sentimentalismo do Velho Oeste, mesmo quando coisas terríveis estão acontecendo. E uma boa parte do filme é construída em torno da violência que irrompe entre colonos e tribos indígenas – um tema que o leva de volta à época em que os faroestes americanos eram flagrantemente racistas (o que não é verdade para “Horizon”, embora quando se trata para lidar com questões indígenas, o filme não está isento de problemas).
Deixando de lado as armadilhas da ópera equestre vintage, um dos aspectos mais apreciados do faroeste clássico é sua narrativa agradavelmente mítica e arredondada. Nesse aspecto, porém, “Horizon” não é o filme que muitas pessoas esperam. Em vez de desenrolar uma saga de faroeste em um arco sólido e poderoso, Costner apresenta três horas de anedotas, cruzando grupos de personagens, abordando situações que são abandonadas com a mesma rapidez, tendo uma visão geral instável da vida no campo e pedindo ao público, em muitos casos, que reúna a história do que está vendo.
Há um lugar sagrado no cinema para dramas com vários personagens. Mas “Horizon”, simplesmente, não parece um filme. Parece o canteiro de uma minissérie. Muito do que acontece é tênue e pouco contundente; o filme não causa impacto e raramente parece apontar em uma direção clara. Costner, como ator, só aparece uma hora depois, e quando o faz, interpretando um comerciante de cavalos rude que é mais do que um comerciante de cavalos, sente-se a falta de base no filme. O que você percebe, depois de um tempo, é que “Horizon” não é apenas uma série de TV glorificada, feita com valores de produção mais caros. É o configurar para uma série de TV. São as primeiras coisas que precisamos saber antes que o drama comece totalmente.
E isso parece uma grande decepção. Como um filme independente (o que não é, mas vamos fingir por um momento), “Horizon” é por sua vez complicado, ambicioso, intrigante e sinuoso. Mas nunca é muito comovente. Está muito ocupado estabelecendo trilhas narrativas e elaborando as minúcias de situações que não parecem levar a nada especial.
Costner, para seu crédito, quer afastar o faroeste de uma mitologia de chapéu branco/chapéu preto que agora está desatualizada. Ele quer tons de cinza e personagens que não podemos classificar como heróis ou vilões (embora existam alguns deles). Mas muitas vezes a ação parece apressada, exagerada e subscrita. Um dos principais locais é o assentamento de Horizon, anunciado em folhetos – um lugar que ainda não é exatamente um lugar, porque quando as pessoas aparecem para se estabelecer lá, tendem a ser mortas pelos Apaches locais. Vemos um ataque Apache que termina em um incêndio apocalíptico e o vivenciamos dentro da casa de Frances Kittredge (Siena Miller) e sua filha, Diamond (Isabelle Fuhrman), as duas se escondem em um buraco embaixo da sala, que é tão hermético que precisam tirar um rifle do chão e usar o cano da arma como tubo de respiração. Esse é um detalhe vívido, e então Frances perde o marido e o filho. Mas é chocante compreender tudo isso antes mesmo de termos uma noção de quem é essa família.
Os personagens nativos são os atacantes, mas vemos várias cenas estendidas do ponto de vista deles. Eles nunca são “o outro”, o simples inimigo. Dito isto, há dois discursos no filme, um de um chefe de guerra Apache e outro de um oficial de cavalaria dos EUA (Danny Huston), que abordam a questão fundamental das tribos indígenas que tentam impedir o que chamam de “olho branco”. colonos que invadiram suas terras. E ambos os discursos, estranhamente, defendem o mesmo ponto: mesmo que os nativos tenham justificativa, e mesmo que continuem tentando lutar contra os colonos, estão fadados a perder. Os colonos continuarão chegando. A história não está do lado deles. Esta parece uma visão terrivelmente definitiva para se manter em 1859. E embora Costner não pareça antipático aos seus personagens nativos, não está claro, no momento, o quanto eles assumirão vida própria.
O filme vai até uma cidade em ruínas onde Marigold (Abbey Lee), uma prostituta alegre com cachos loiros, cuida do filho ilegítimo de Lucy (Jena Malone), que abandonou sua família depois de tentar matar o homem que a criou. grávida. Seus dois filhos adultos – seus nomes são Junior (Jon Beavers) e Caleb (Jamie Campbell Bower), embora você possa chamá-los apenas de Mean e Meaner – vão procurá-la, mas é para azar deles que Marigold, a zeladora do menino (como foi ela se tornou sua zeladora? Essa é uma das várias cenas que parecem estar na sala de edição), conhece Hayes Ellison (Costner), que com seu bigode e chapéu e jeito lacônico e Colt .45 é o mais próximo que vamos chegar. chegar até Gary Cooper. Costner faz dele um homem de poucas palavras, e seu confronto com o provocador Caleb é uma bela encenação: como provavelmente seria um verdadeiro tiroteio. Hayes e Marigold parecem estar destinados a se tornar um casal, e então, a certa altura, parece que eles são um casal. Tudo bem, mas perdemos alguma coisa?
Há também cenas ambientadas em uma trilha de carroça coberta centrada nos Proctors, um casal inglês decadente que se juntou ao movimento para o oeste. Eles têm uma atitude muito ingênua e quase charmosa (eles não percebem que também precisam trabalhar – que os outros colonos não são seus servos), mas Matthew Van Weyden, o líder do trem de carroções, os corrige. Ele é interpretado por Luke Wilson, que é muito bom, livrando-se de qualquer aparência de sua ironia habitual. Enquanto isso, Frances e sua filha acabam sendo cuidadas em um acampamento do Exército dos EUA, onde o primeiro-tenente Trent Gephart (Sam Worthington) atrai a atenção de Frances por ser bonito e cavalheiresco demais para seu próprio bem.
Alguns desses personagens são interessantes; nenhum deles é memorável. “Horizon” não é uma “Pomba Solitária”, embora Costner tente, e na maioria das vezes consiga, deixar de lado os clichês ocidentais sobre como as cidades realmente eram e como funcionava a vida na fronteira. O verdadeiro problema é o roteiro (de Costner e Jon Baird), que é disforme. Não entrelaça essas histórias; ele os empilha um ao lado do outro como uma série de vagões. No entanto, acho que a ideia é que o design de tudo isso entrará em foco quando vermos “Horizon: An American Saga – Capítulo 2” (ainda este ano) e então, em algum momento, “Capítulo 3” (que agora é programado) e talvez, se tudo correr conforme o planejado, mais capítulos. Eu realmente espero que não. Não tenho certeza de quanto suco há para extrair desses personagens, mas mesmo que haja, não quero ver os filmes se transformarem em televisão. Quase todos os faroestes da era dos estúdios chegavam com duas horas ou menos, assim como a maioria dos faroestes revisionistas (e alguns deles eram complicado). Há uma razão para isso. É todo o tempo que eles precisavam.