ALERTA DE SPOILER: Esta peça contém spoilers de “That’s Amorte”, o quarto episódio de “Rick e Morty”Temporada 7.
Os Smiths de “Rick e Morty” não são uma família comum; eles são um bando de viajantes interdimensionais que inclui um cientista maluco, um clone em potencial e os dois pais de um bebê gigante de incesto que o governo dos Estados Unidos lançou ao espaço. Portanto, é lógico que um ritual familiar tão normal e saudável como a Noite do Esparguete se transformaria numa história de suicídio em massa, de exploração sistémica e da ética do canibalismo.
Vamos retroceder: “Isso é Amorte”, o quarto episódio da tão aguardada sétima temporada da sitcom Adult Swim, começa com Rick servindo à família um prato de massa deliciosa. Para seu horror, o neto de Rick, Morty, de 14 anos, descobre que o espaguete vem de cadáveres – especificamente, um planeta onde as pessoas que se matam se transformam em uma pilha de macarrão post-mortem, uma peculiaridade que Rick demonstra com um passeio por um necrotério. Quando um Morty cheio de culpa torna pública esta informação, ele acidentalmente cria um sistema horrível de automutilação incentivada para alimentar um comércio de espaguete agora em expansão. (Uma ponte é enfeitada com escorredores gigantes para coletar os restos comestíveis de quem pula.) Vários esquemas fracassam; a clonagem se transforma em uma “corrida rápida de ‘Never Let Me Go’”, enquanto bolhas de carne inanimadas projetadas para se esfaquearem simplesmente não têm um gosto tão bom. Somente assistir a vida de um homem passar diante de seus olhos na TV ao vivo põe fim à loucura, deixando os Smiths desfrutando de alguns bifes de Salisbury enquanto juram nunca mais pedir detalhes sobre o jantar.
“That’s Amorte” tem todo o absurdo niilista de uma trama clássica de “Rick e Morty”, embora o show agora seja trabalhando sem co-criador e ex-dublador principal Justin Roiland. (O episódio foi escrito antes de Roiland ser demitido do programa em janeiro, mas apresenta seus substitutos Ian Cardoni e Harry Belden nos papéis principais.) Mas também está enraizado na tensão emocional subjacente do programa: a incapacidade de um gênio misantrópico como Rick de conectar-se, ou mesmo comunicar-se honestamente, com sua própria família.
“O espaguete é a refeição da família”, diz Heather Anne Campbell, co-produtora executiva de “Rick e Morty”, que apresentou e escreveu “That’s Amorte”. “Quando você estiver crescendo e sua mãe fizer alguma coisa, será espaguete. Portanto, a ideia de que Rick estava ofuscando a verdade sobre a origem de seu espaguete, em uma tentativa artificial de criar essa experiência familiar, pareceu bastante desagradável.”
Campbell já havia escrito “Final DeSmithation”, um episódio da 6ª temporada que gira em torno de um biscoito da sorte do Panda Express. (“Acho que a sala se acostumou com muitas das minhas apresentações baseadas em comida, porque penso muito em comida na sala”, explica Campbell.) Quando ela propôs o conceito de espaguete suicida para “That’s Amorte”, foi uma venda fácil. “Esses são meus tipos favoritos de ideias – aquelas que parecem que apenas o seu programa poderia realizá-las”, diz o showrunner Scott Marder.
A ideia de comida que resulta do sofrimento invoca naturalmente debates no mundo real sobre os direitos dos animais. (Os monstros espaguete covardes são basicamente a versão intergaláctica da Carne Impossível.) Mas Campbell estava mais interessado em questões ainda mais amplas sobre os danos colaterais que ignoramos em nome da conveniência.
“Há tantas maneiras diferentes pelas quais estamos protegidos da verdade de tudo o que gostamos, e acho que o enigma de estar vivo é como conciliar isso”, diz Campbell. “Quando um lobo come um coelho, o lobo não fica preocupado com isso. É uma experiência muito específica do ser humano, de estar consciente de algo de uma forma que nada mais no reino animal parece ter que digerir.” É uma peculiaridade psicológica que “Rick e Morty”, por falta de um termo melhor, faz uma refeição.
Embora o conceito central tenha permanecido intacto do primeiro ao rascunho final, “That’s Amorte” passou por muitas iterações diferentes até ir ao ar. Havia versões em que o público realmente via pessoas pulando de prédios e virando espaguete, ou em que Rick era quem estava com crise de consciência, ou em que Morty se tornava um traficante de espaguete no estilo de Walter White. Subjacente a tudo isso estava o ato de equilíbrio tonal de fazer comédia sobre a morte em grande escala, autoinfligida e motivada pelo lucro.
“Não importa o quão niilista seja, gosto de manter as coisas terapeuticamente niilistas para que você enfrente a ideia de que a vida não tem sentido, mas fica um pouco aquém do que chamo de ’empatia punitiva’”, diz “Rick e Morty” co -O Criador Daniel Harmon. (Embora Marder administre a sala dos roteiristas desde a quarta temporada, Harmon mantém uma presença ativa.) Como desenho animado, “Rick e Morty” poderia se inclinar para o humor sombrio do conceito de espaguete, em vez de confrontar seu impacto humano de frente. “Quero dizer, é horrível e sombriamente engraçado que os humanos sejam a espécie capaz de pôr fim à própria vida? Sim. E é ainda mais absurdo que tenhamos que ter regras e leis, dependendo da sociedade em que vivemos, sobre se você tem permissão para fazer isso e se isso faz de você uma pessoa boa ou má? Todas essas coisas são alimento para uma alegria cósmica muito sombria.” Harmon atribui parte do sucesso da série exatamente a essa “disposição de entrar no vazio”.
Um aspecto de “That’s Amorte” que nunca mudou foi o clímax emocional do episódio. Rick promete que pode sintetizar o espaguete, eliminando a necessidade de mais sofrimento. Ele só precisa de um último participante disposto: Fred, um homem com doença terminal cujas reflexões finais são, por alguma razão científica, mostradas em uma transmissão ao vivo do experimento de Rick. Acompanhado por um cover de “Live Forever” do Oasis, uma vida inteira e específica se desenrola em menos de dois minutos. Fred quer se tornar arquiteto, mas é reprovado na escola – apenas para encontrar uma segunda vocação mais tarde na vida, fazendo blocos de construção para crianças. Fred termina com sua namorada do ensino médio e se reconecta com ela quando adulto – somente depois que ela se casa e constitui uma família. A montagem sem palavras é ainda mais real porque desafia uma trajetória simples e organizada.
“O que foi mais importante para mim nessa sequência é que quando vemos essas montagens da vida das pessoas nos filmes, elas sempre seguem um arco muito padrão”, diz Campbell. “Interessado em uma coisa, consegue um emprego na coisa, faz a coisa. E a vida não é nada assim. É um número enorme de desvios e decepções que fazem a sua vida; não é um caminho direto. É como um rio com um monte de galhos.”
“Isso é Amorte” é, em parte, sobre os acordos que fazemos connosco próprios para justificar as nossas escolhas comprometidas. (É certo comer uma pessoa se ela lhe der permissão explícita? E se o governo criar uma estrutura para incentivar essa escolha, como filtrar o sol para que um planeta inteiro tenha iluminação fluorescente?) É também uma hipótese extremamente tola sustentada por marinara molho. “Esse é um playground muito bom e permissivo para os escritores trabalharem”, diz Campbell. “Acho que inicialmente lancei isso com frustração. Ficamos presos e eu pensei, ‘Gente, esse show pode ser qualquer coisa! Rick ganha espaguete! É de cadáveres! Vamos!'”