Isso pode ser um pedido a ser feito na próxima vez que esses dois cantores veteranos encabeçarem uma turnê juntos, em vez de clamar por “Maneater” ou “Pump It Up”. Não é que eles não sejam caras de pé, ou que haja algo em seus níveis de energia que sugira que eles precisam relaxar. Acontece que, quando Hall e Costello tocaram no Greek Theatre de Los Angeles na noite de terça-feira, cada um de seus sets realmente decolou ou atingiu o pico quando eles se sentaram por um tempo. Foi estritamente por coincidência, veja bem, que eles provaram mutuamente que ficar no banco pode ser bom para um desempenho.
No caso de Hall, que está encerrando esses shows como co-headliner, o momento transformador veio quando ele largou a guitarra elétrica após as primeiras seis músicas e se acomodou ao piano. Este movimento marcou o início da parte “Philly soul” da noite… obviamente sinalizada quando ele começou o segundo tempo cantando “I’m in a Philly Mood”. O resto de nós rapidamente entrou nesse clima também e permaneceu lá, enquanto Hall deixava de lado os sucessos anteriores e entrava na vibração das baladas com músicas lentas e infalíveis como “Sara Smile”.
No caso de Costello, sua vez ao piano foi curta, ao contrário da prolongada incursão de Hall nas teclas. Normalmente, a EC conta com Steve Nieve para atender todas as suas necessidades de teclado. Mas, depois de oito músicas, ele próprio usou o ébano e o marfim para cantar e tocar “A Face in the Crowd”, a música-título de um musical de palco há muito em andamento, baseado no mesmo romance de Budd Schulberg. essa foi a base para o clássico filme de Elia Kazan de 1957. Costello tem tocado esse número com frequência em shows nos últimos anos, mas com a montagem do musical finalmente marcada para acontecer em Londres neste outono, talvez haja um motivo para cantá-lo com alguma urgência extra. Parecia que sua voz estava em modo de aquecimento antes disso, mas Costello cantou essa com uma qualidade de clarim que fez soar como se ele acreditasse apaixonadamente nas falsas promessas das letras.
A partir daí, partiu para as corridas para Costello, se não necessariamente imediatamente de volta à posição em pé, enquanto ele se movia para uma cadeira diferente para pegar um violão e fazer um cover ansiosamente descontraído de “Everybody’s Cryin ‘de Mose Allison. Misericórdia.” No zigue-zague do palco de Costello, isso foi seguido por uma mudança para o centro do palco, sem instrumentos, para entregar a indiscutivelmente mais poderosa de todas as suas co-autorias de Burt Bacharach, “I Still Have That Other Girl”, acompanhada elegantemente por Nieve. Logo estávamos de volta ao que conheceríamos e amamos como rock ‘n’ roll, com um revigoramento que parecia reabastecido pelos desvios que acabamos de fazer.
Tendo estabelecido que Hall e Costello têm jeito com um lamento intermediário, que tipo de parceiros de turnê fazer eles fazem?
Bons, do ponto de vista da reserva. Um diagrama de Venn provavelmente mostraria que não há muitos fãs de música que se sintam igualmente apaixonados por ambos os artistas, por mais diferentes que sejam o apelo de cada um. Mas a maioria dos devotos de cada artista provavelmente tem algum tipo de afeição, e não muita aversão, aos catálogos do cantor que está em segundo plano em suas mentes… então isso está efetivamente quase dobrando o tamanho do público potencial sem arriscar muitos chegadas tardias ou saídas antecipadas perceptíveis. Então, parabéns ao chef, seja ele quem for, que achou que haveria uma certa complementaridade que funcionaria aqui.
Isso não é como a turnê anterior que Hall fez com Todd Rundgren no ano passado, onde o último artista se juntou a ele em uma parte significativa do show depois de fazer o set de abertura. Nem é como a digressão conjunta de Costello/Nick Lowe do ano passado, onde não estavam garantidos duetos, mas havia uma probabilidade de uma em cinco de ter Lowe por perto tempo suficiente para se juntar a Elvis em “Peace, Love and Understanding” ou “Alison.” A única sobreposição óbvia que esses dois tiveram no passado foi Hall cantando a harmonia vocal no hit de Costello de 1984, “The Only Flame in Town”, uma química que um ou ambos aparentemente não têm interesse em recriar na estrada.
Costello tem adicionado “The Only Flame in Town” ao seu set cada vez mais nesses shows, porém, como solista, e foi uma sorte para o público grego que terça-feira foi uma daquelas noites em que ele achou por bem incluí-la. A gravação original dos anos 80 parece datada e enjoativa agora (verdade seja dita, era um pouco datada e enjoativa no dia em que foi lançada). Mas no centro dela está uma composição brilhante que Costello reviveu de tempos em tempos em concerto como uma balada lenta e sussurrante, entrando mais claramente em contato com a ideia de que, sim, fiel ao seu título irônico, ela é uma canção de tocha. Ainda bem que ele não pediu a Hall que saísse e encontrasse o caminho entre aquelas explosões líricas; para isso, tudo bem que Costello seja o único bombeiro da cidade.
Pouco antes de lançar “Only Flame”, Costello reconheceu o 82e aniversário de outro ex-parceiro, Paul McCartney, marcando um trecho de “Yesterday” dos Beatles no início da música, sem qualquer aviso ou alarde. (Os fãs podem ter esperado uma leitura completa de “Veronica” ou de um de seus outros co-autores dos anos 80 com McCartney, mas “Yesterday” funciona.) Claro, qualquer um que tenha assistido a mais de alguns shows de Costello sabe que ele o precedeu há muito tempo. Kanye como o verdadeiro rei das interpolações. E assim, além de adicionar um pouco de Macca, Costello permaneceu em sua melhor forma, aumentando “You Little Fool” com “Young Girl” de Gary Puckett, “Alison” com “I’m Gonna Make You Love” dos Supremes and Temptations. Me”, e o hino da gravidez adolescente “Unwanted Number” com ainda mais Supremes, na forma de “Love Child”. A sequência mais inteligente veio durante “Clubland”, quando o solo melódico de Nieve fez uma transição natural para um pouco de “Ghost Town” dos Specials, sendo esse instrumento um (mais um pouquinho de “Insensatez”).
Para os fãs de longa data que estão acostumados com certos sucessos chegando em determinados lugares, Costello está mexendo um pouco com a cabeça ao colocar “Pump It Up” e “Watching the Detectives” bem no topo do show (muita gente provavelmente estava ouvindo Davey O riff de baixo de abertura de Faragher no estacionamento). E ao avançar “Peace, Love and Understanding” de seu tradicional final, os shows agora terminam com uma nota de balada – embora ainda seja uma nota de “dê às pessoas o que elas querem” – com “Allison”. Quer Costello sempre tenha mantido ou não o mesmo carinho por aquela última música que todo mundo faz, ele parece amá-la muito mais agora que tem Charlie Sexton como membro auxiliar dos Imposters, já que Sexton é capaz de tocar a guitarra. maneira intrincada como foi tocada no disco original. “Allison” poderia ter um impacto diferente se ele fechasse a noite com ela, em vez de apenas levar para o intervalo, mas parece perfeito como um encerramento desta turnê… deixando o público se sentindo no intervalo como a multidão com mais bolo .
Costello chega a muitos extremos em seu repertório em qualquer noite, seja fazendo um show de duas horas e meia sozinho ou tocando por apenas uma hora e 20 como artista principal aqui. Hall não tem quase esse alcance em seu catálogo – nada de “No Actions” punk ou solilóquios de Bacharach aqui – mas ele encontra variações suficientes de tom e estilo para fazer o set parecer ter alguma dinâmica, antes de ele se estabelecer satisfatoriamente. modo puro homem-alma. No grego, ele também evitou bater todos os maiores sucessos de Hall e Oates – deixando de fora, por exemplo, “Rich Girl” – para encontrar alguns cortes profundos e faixas solo. Seu set alcançou um equilíbrio preciso entre entregar o que a maioria do público buscava e oferecer algumas surpresas para seus fãs mais fiéis.
Eu gostaria de dizer que Hall atuou como um homem solto, agora que ele declarou que acabou com Daryl Salão & John Oates como dupla de uma vez por todas. Mas se você acompanhar suas entrevistas recentes, Hall faz parecer que ele sempre considerava-se essencialmente um artista solo… se alguém tivesse o dever de abrir espaço para um companheiro para manter a marca viva. De qualquer forma, estar oficialmente sozinho de uma vez por todas não significa que ele está prestes a se tornar indulgente e começar a fazer coisas com sua antiga colaboração cult favorita de Robert Fripp (embora alguns de nós teríamos pulado se ele o fizesse). Mesmo com seu novo álbum solo, “D” (do qual ele gentilmente segurou uma cópia em vinil), Hall se dedica a tornar seu som atual parte do continuum H&O.
As faixas mais raras do conjunto incluíam duas de “Three Hearts in the Happy Ending Machine” de 1986 e uma de “Soul Alone” de 1993 (essa sendo a já mencionada canção de propósito “I’m in a Philly Mood”) e um não-sucesso da H&O, “Foolish Pride”, de 1977, que vale a pena reviver. Mesmo com essa bela seleção de faixas marcantes, a única música lançada nos últimos 30 anos foi o primeiro encore, “Can’t Say No to You”, uma escolha do novo álbum que basicamente equivale a “ sim, posso fazer” seguindo diretamente na sequência de “I Can’t Go for That”.
Ninguém presente estava disposto a discutir a natureza vintage de 11 das 12 músicas. Não havia razão para quando Hall montou uma banda que se encaixa tão bem em grooves que acabam tendo muito mais coisas ao vivo do que você necessariamente se lembra de ter vindo do rádio naquela época. Há uma ligação fundamental com o passado aqui, além da voz indelével de Hall – é o saxofonista Charles DeChant, que ainda aparece nos mesmos lugares para solos que fez nas gravações de “Maneater” e “I Can’t Go for That. ” Ele passou de saxofonista a flautista na abertura estendida de “Sara Smile”, uma longa fanfarra instrumental de R&B tão calorosa e convidativa que você desejava que a música nunca parasse de começar.
Elvis Costello e o setlist dos Imposters no Greek:
Aumente
Assistindo os detetives
Sem bandeira
A única chama da cidade (incluindo ontem)
Número indesejado (incluindo filho amoroso)
Mulher Maravilha
Todos os dias eu escrevo o livro
Um rosto na multidão
Todo mundo está chorando por misericórdia
Eu ainda tenho aquela outra garota
Clubland (incluindo Ghost Town, Insensatiz)
Seu pequeno tolo (incluindo jovem)
Nenhuma ação
(O que há de tão engraçado) Paz, amor e compreensão
(Eu não quero ir para) Chelsea
Alison (incl. Vou fazer você me amar)
Setlist de Daryl Hall no Greek:
Comedor Malvado
Hora de sonhar
É estranho
Orgulho tolo
Fiz isso em um minuto
Fora de alcance
Estou com humor de Filadélfia
Sempre que você vai embora
Sara Sorriso
Eu não posso fazer isso (não posso fazer)
Não posso dizer não para você
Você realiza meus sonhos