Lançado pela primeira vez em 1984, “Um Tira da Pesada”, de Martin Brest, foi um dos filmes que definiu sua década e um grande trampolim (junto com “48 Horas” e “Um Troca-troca”) em direção ao estrelato para Eddie Murphy. Não só gerou duas sequências na década seguinte, mas estabeleceu um modelo para comédias de ação que persiste até hoje. “Beverly Hills Cop: Axel F” marca a quarta parcela atrasada da franquia e apresenta com ela um diretor para ficar de olho: Marca Molloy.
Depois de começar sua carreira como diretor de comerciais para marcas como Nike, Google e Apple, Molloy faz sua estreia no cinema com “Axel F”, que se inspirou bastante nos dois primeiros filmes “Um Tira da Pesada”, ao mesmo tempo em que avança na história do detetive homônimo, agora pai de uma filha igualmente motivada, mas distante (interpretada pela revelação de “Zola”, Taylour Paige).
Enquanto a Netflix comemora os 40º aniversário do original de Brest com esta sequência, Molloy falou com Variedade sobre como ele buscou inspiração no cinema dos anos 1980, de ação ou não, para criar os cenários grandiosos do novo filme, e como a Beverly Hills que ele viu naquele venerado primeiro filme preparou o cenário para ele lançar sua carreira como diretor de longas-metragens.
O filme toca “Shakedown” de Bob Seger e “The Heat Is On” de Glenn Frey nos primeiros dois minutos. No que agora é uma tradição de “legacyquels”, como você definiu as referências para que, se um espectador conhece os filmes, ele possa identificá-los, sem parar para reconhecer cada um?
Essas coisas não estavam no roteiro, mas a essência daquelas comédias de ação dos anos 80 estava no roteiro. Era isso que eu amava… Eu vi o quão confiante era no DNA de ser um filme “Um Tira da Pesada”. E foi assim que vendi o filme para Jerry Bruckheimer. Eu estava tipo, “Eu quero fazer uma comédia de ação dos anos 80 — eu quero voltar para o poço.” E eu acho que os filmes daquela época eram um pouco mais reais, honestos e humildes. “Um Tira da Pesada I” e “II” eram corajosos. Eu nunca vi “Um Tira da Pesada III”, na verdade.
Eu diria que você está melhor.
Eu disse a Jerry: “Eu nunca vi Beverly Hills Cop III”. Ele disse: “Não se preocupe com isso”. Mas o que eu amei não foi apenas o legado, mas os pontos de inspiração que (os diretores) Marty (Brest) e Tony (Scott) me deram para saltar. Eu realmente queria prestar homenagem a eles, mas também encontrar uma maneira de ainda progredir as coisas. Já se passaram 40 anos desde “Beverly Hills Cop”, então eu queria lembrar um público que conhecia “Beverly Hills Cop”, mas também trazer um novo público, também, por meio desses elementos.
Obviamente, uma grande parte disso é o elenco. Todos os personagens originais que retornam já estavam no roteiro?
Sim. Então brincamos com os papéis deles dentro do roteiro, mas uma das primeiras coisas que fiz foi dizer: “Quero conhecer todo o elenco original e realmente dar a eles uma noção bem clara da minha visão desde o início”. O que realmente me atraiu no roteiro não foi apenas o personagem de Axel, foram todos aqueles personagens. Já faz 40 anos. É divertido pensar em como suas vidas e como seus relacionamentos evoluíram e como podemos nos divertir com isso. Axel Foley é um personagem tão grande, mas é seu relacionamento com todos os outros personagens que torna “Um Tira da Pesada” realmente especial.
Eddie obviamente fez “Coming 2 America” em alguma proximidade com este filme. Quais eram as ideias dele e quais eram as suas, e como vocês chegaram a um acordo?
Eu não estava interessado em fazer um filme “só porque sim”. Eu estava tipo, “O que isso vai dizer que não sabemos sobre a franquia ou sobre o personagem?” E eu nunca tinha visto Axel vulnerável e eu estava realmente interessado nisso, dado o tempo que passou desde a última vez que vimos seu personagem. E então trabalhar com Eddie para descobrir que Axel ainda está causando caos — o ímã de merda de Detroit City que ele é — mas como pai, foi isso que realmente me atraiu. Então eu realmente conversei muito com Eddie sobre isso no começo; felizmente, Eddie tem muitos filhos, então ele sabe muito sobre ser pai. Mas mesmo depois de todos esses anos, Eddie tinha um forte senso de caráter de Axel em sua cabeça. Ele estava tão ligado em quem era aquele personagem e como ele lida com tudo, então foi realmente inspirador para mim como diretor entrar e trabalhar com um ator. E Eddie me disse que é o personagem mais importante que ele já interpretou. Ele estava tão ligado.
Taylour Paige é tão boa como Jane, a filha de Axel — uma imagem espelhada tão perfeita para todas essas coisas diferentes que conduzem o personagem de Eddie. Como você e os dois encontraram a dimensionalidade certa para o relacionamento deles?
Eu vi Taylour em “Zola” e ela foi minha primeira escolha desde o começo. Eu vi todas aquelas cenas em que eles estão sentados juntos em um carro, e eu fiquei tipo, “Eu tenho que fazer isso cantar.” E não era sobre piadas ou fazer um clone de Axel. Ela viveu com esse cara a vida toda. Ele faz o que quer que ele queira. Então, era tentar encontrar alguém que tivesse um grande contraste com Axel, e quando eu vi uma faísca em seus olhos e um estoicismo, e eu fiquei tipo, “Taylour pode ir de igual para igual com Eddie.” E então eu apenas a assediei até que a pegamos. Ela é incrível.
A ação no filme é grande — ter um limpa-neve passando pelas ruas de Detroit. Então ter uma cena de perseguição no meio de Melrose. Depois disso, uma perseguição de helicóptero no centro de Los Angeles. Quanto dessa destruição você conseguiu filmar na prática?
Primeiro de tudo, Will Beall fez um trabalho brilhante na página escrevendo aquelas cenas de ação. Mas quando eu fiz o pitch para Jerry, meu pitch para a Netflix foi, “Eu quero fazer tudo na câmera.” Hoje em dia, muitos filmes com tanto CGI e câmeras voando por aí e tudo, aquela sensação de perigo e riscos vão pela janela — tudo parece um pouco perfeito. Ninguém mais comete erros, e eu amo erros. Eu me inspirei muito naquelas grandes sequências de ação dos anos 70, 80, 90 onde você fica na ponta da cadeira. … É muito mais visceral porque você fica tipo, “Merda, acho que a câmera foi atingida!” ou algo errado acontece. Foi difícil — muito mais difícil do que fazer uma tela verde. Mas nós fizemos tudo de verdade — voamos de helicóptero pela rua. Nós destruímos um milhão de carros em Detroit. Todas as sequências de direção: elas são todas reais. Eu só queria recuperar aquela coragem e aquela honestidade que conhecemos daqueles filmes e dar ao público algo um pouco diferente.
As sequências que Will criou já eram muito centradas em Los Angeles?
Parte disso estava na página, mas eu estava inflexível sobre LA ser um personagem. Lembro-me da primeira vez que assisti a “Um Tira da Pesada”, eu era um garoto na Austrália, e esse mundo de Beverly Hills parecia tão exótico para mim. Tony (também) fez isso incrivelmente em “Um Tira da Pesada II” — ele apenas pintou LA com aquela luz dourada e o sol, e não tanto nevoeiro hoje em dia como era naquela época. Mas também, há Detroit e LA, e isso é uma grande parte da narrativa também. Então, mesmo quando estávamos explorando, eu estava indo de Detroit, e então no dia seguinte eu estaria na Rodeo Drive em Beverly Hills, e eu estava tipo, “Esses são dois dos lugares mais opostos da América.” Então eu realmente queria trazer isso para a narrativa porque eu acho que é uma grande parte daquela história de peixe fora d’água.
Qual foi a paleta visual que você utilizou para criar o estilo dos anos 80?
Aqueles filmes como “Um Tira da Pesada”, “Viver e Morrer em Los Angeles”, “Ladrão de Casaca”, eu só queria voltar a eles, àquela honestidade. Filmamos tudo com essas velhas lentes de zoom, as mesmas que eles provavelmente usariam naquela época. Então, era só voltar para manter as coisas realmente simples, uma narrativa concisa e enquadrar Los Angeles de uma forma realmente bonita. Eu tinha aquelas imagens gravadas na minha cabeça de Los Angeles com as palmeiras e um pouco de poluição — aquela textura no ar e aquela luz solar forte caindo. Eu queria voltar a tudo isso, simples, mas bonito.
Você contratou Lorne Balfe para fazer a trilha sonora, que evoca lindamente a música original de Harold Faltermeyer. Que tipo de plano você criou para implantar esses temas icônicos e, então, determinar onde precisava atualizá-los?
Ser convidado para dirigir “Um Tira da Pesada” é uma coisa, mas aí você tem “Axel F”. É essa joia de ouro que alguém te dá, e eles ficam tipo, “…E você pode usar isso no seu filme”. A trilha sonora inteira dos dois primeiros filmes é tão brilhante. O que Harold (Faltermeyer) fez nesses dois primeiros filmes é brilhante. Então eu me senti tão honrado em poder usar isso. E então como pegar a essência disso, mas ainda evoluir para algo que o público não ouviu. E Lorne fez um trabalho incrível. Há alguns momentos ótimos, como quando eles estão andando pelas docas em Los Angeles, onde há uma trilha sonora na sua cabeça que é perfeita para isso. Eu tinha as trilhas sonoras dos dois filmes originais comigo no set o tempo todo, e ocasionalmente eu apenas as tocava no set enquanto fazíamos. E então pegamos essas duas primeiras trilhas sonoras como um ponto de partida.
Esta parcela estava em gestação por décadas antes de ser feita. O quanto Eddie sentiu que esta era uma história catártica para este personagem, e o quanto isso o levou a dizer: “Eu poderia interpretar este personagem até os meus 85 anos”?
A razão pela qual isso não foi feito é porque o roteiro não estava certo. E essa é a genialidade de poder trabalhar com Jerry Bruckheimer, porque Jerry acertou o roteiro, e foi quando Eddie entrou a bordo, e é por isso que eu entrei a bordo. E eu acho que vai ser preciso isso de novo. Esse personagem, Eddie tem o maior respeito por ele, então vai ser preciso um ótimo roteiro para fazer isso acontecer de novo.