Payal Kapadiade “Tudo o que imaginamos como luz”é o primeiro filme indiano em competição no Festival de Cinema de Cannes em 30 anos. Um graduado do Instituto de Cinema e Televisão da Índia (FTII), “Afternoon Clouds” de Kapadia foi uma seleção da Cannes Cinefondation 2017 e ela ganhou o prêmio Golden Eye do festival em 2021 por seu documentário “A Night of Knowing Nothing”.
O longa de ficção “All We Imagine as Light” segue duas enfermeiras (Kani Kusruti e Divya Prabha) de Kerala, sul da Índia, que são colegas de quarto em Mumbai. Uma viagem a uma cidade litorânea permite que eles encontrem um espaço para que seus desejos se manifestem.
O que fez você querer contar essa história em particular?
Eu estava interessado em mulheres que vêm para um lugar diferente para trabalhar e são financeiramente independentes. E foi algo que vi crescer numa família de muitas mulheres, e também as ideias que temos, de que a liberdade financeira pode de alguma forma, dar-nos algum tipo de autonomia, na Índia é mais complicado que isso. O que é algo que eu queria explorar no filme, quando alguém realmente tem autonomia para nossos desejos e escolhas pessoais.
Mumbai é uma cidade que tem muitas contradições. Porque é um pouco mais fácil para as mulheres do nosso país virem trabalhar. Mas também é uma cidade cara. E é uma cidade difícil de viver, de se deslocar todos os dias. Eu queria ter todas essas contradições. E num espaço como Mumbai, que é extremamente capitalista – uma das histórias do filme é sobre uma mulher que está a perder a sua casa. E é a gentrificação das áreas de Lower Parel e Dadar que tenho visto durante toda a minha vida. É uma parte muito importante de Mumbai, uma história que precisamos lembrar.
“All We Imagine as Light” é um filme de duas metades, que passa da cidade grande para uma cidade litorânea. Qual foi a intenção por trás disso?
Vemos muitas mulheres trabalhando, mas mulheres no lazer é algo que eu queria explorar, que é como se posiciona o segundo semestre. Mas lentamente o espaço e a sensação de tempo começam a mudar. E a segunda metade sai da realidade da primeira e assume uma forma completamente de conto de fadas é o que espero, como uma fábula contemporânea.
O que você deseja transmitir através do filme?
Acho que o filme é sobre amizade, na verdade. E trata-se de apoiarmos uns aos outros. Na amizade entre mulheres, às vezes o que vem no meio disso são os valores patriarcais. E isso estraga as amizades de alguma forma. Então minha esperança é que tenham solidariedade e amizade, que sejam livres dessas coisas que os unem.
A maior parte do filme é na língua malaiala de Kerala, que não é a língua que você cresceu falando, porque a maioria das enfermeiras são de lá. Isso foi difícil para você?
A língua é toda uma cultura. Foi muito difícil no começo entender como trabalhar com a linguagem, mas tive muito apoio de um co-autor. Conheci atores que realmente me apoiam. Foi como trabalhar no teatro onde faríamos as cenas como se estivéssemos nos preparando para uma peça, e houve muita contribuição da parte deles também. E porque eles são Malayali, isso adicionou muito contexto da parte deles. Tornou-se uma entidade que eu vi, mas que estava crescendo por causa de muitos elementos diferentes, o que é uma forma agradável e gratificante de trabalhar.
O filme é o primeiro da Índia em competição em Cannes em 30 anos. Você sente o peso de um país inteiro sobre seus ombros?
Eu não. Acho que as pessoas deveriam ver as coisas no contexto. Estou muito feliz por ter sido selecionado. Mas há vários motivos pelos quais os filmes são selecionados para competições, porque há fatores na programação em que as pessoas pensam. Só acho triste não termos mais filmes da Índia, porque fazemos filmes maravilhosos. Espero que de agora em diante haja muito mais filmes indianos em competição. E não será necessário um intervalo de 30 anos para ter um.
Também gostaria de ressaltar algo que é muito importante para mim, é que há três filmes em Cannes de pessoas que são do FTII – “In Retreat” de Maisam Ali no ACID e o curta “Sunflowers Were The First Ones” de Chidananda S. Naik. saber…” em La Cinef. É importante percebermos a importância da escola pública de cinema, onde temos oportunidades de pensar o cinema de uma forma diferente. E estes são os filmes que vão para festivais internacionais.
O seu filme conta com financiamento da França, Luxemburgo, Holanda, EUA e Reino Unido, além da Índia. Por que é tão difícil financiar filmes independentes na Índia?
Na minha opinião, é porque falta um sistema maior na Índia, onde não existe um órgão único que possa ajudá-lo a financiar o seu filme. A NFDC (National Film Development Corporation) e a Divisão de Filmes antes disso costumavam financiar filmes menores. Não temos mais isso, exceto em estados como Kerala. Além disso, há muitas pessoas em nosso país e poucas oportunidades de financiamento.
Na França, eles têm um sistema realmente excelente para apoiar empresas independentes, tributando tudo o que é lançado no seu país. Sempre pensei que na Índia, se um pequeno imposto fosse imposto sobre a venda de ingressos para todos os filmes e esse dinheiro fosse investido em um fundo que apoiasse filmes independentes, não seria ótimo?