Diretoras de ‘My Place Is Here’ sobre os direitos das mulheres na Itália do pós-guerra

O drama de época italiano “My Place Is Here” está sendo lançado na Itália pela Adler Ent. no dia 9 de maio e está sendo vendido em Cannes pela Cinema Beta. Variedade fala com os diretores do filme, Daniela Porto e Cristiano Bortonee estreia seu trailer (abaixo).

“My Place Is Here” se passa nos anos seguintes ao fim da Segunda Guerra Mundial. As mulheres acabaram de ganhar o direito de voto em Itália, mas na Calábria, uma região rural conservadora no sul de Itália, os homens ainda dominam.

Uma mãe solteira e solteira, Marta, que se considera ter envergonhado a sua família, foi prometida como esposa a um agricultor mais velho. Enquanto se prepara para o casamento, Marta conhece Lorenzo, o organizador de casamentos assumidamente gay da vila. Ele a incentiva a ampliar seus horizontes e a ter aulas de datilografia no escritório local do Partido Comunista como forma de encontrar trabalho. Aqui ela conhece a ativista comunista Bianca, que oferece um modelo diferente para as mulheres oprimidas de sua aldeia.

Ludovica Martino, mais conhecida pela versão italiana de “Skam”, interpreta Marta, e Marco Leonardi, cujos créditos incluem “Cinema Paradiso” e “Era uma vez no México”, interpreta Lorenzo.

O filme é baseado no romance de Porto, que o adaptou para o cinema com Bortone. O lançamento do filme na Itália surge na sequência do enorme sucesso de “Ainda há amanhã”, que arrecadou US$ 39 milhões. Esse filme também trata do tema do patriarcado na Itália do pós-guerra.

Porto conta à Variety que seus pais vieram da Calábria e ela ia para lá todos os verões quando criança. A ideia da história surgiu quando sua mãe falou sobre um homem assumidamente gay de sua aldeia que ajudava mulheres a organizar seus casamentos. Ela imaginou como seria a relação entre uma dessas mulheres e esse cara e a partir daí a história começou a se desenrolar.

O filme é particularmente relevante agora, diz Porto, devido à ascensão da direita em Itália, bem como noutros países, que ameaça forçar o retrocesso dos direitos das mulheres, em particular o seu acesso ao aborto.

Outro aspecto do filme é a representação da pobreza e da falta de oportunidades no sul da Itália naquele período, quando a fome era comum e o analfabetismo impedia as pessoas de melhorarem as suas oportunidades na vida. Porto realizou uma extensa pesquisa ao escrever seu romance e utilizou fotografias da época para orientá-los na escolha do figurino e no visual geral do filme.

Esta representação da vida tal como era então contrasta com a “imagem adocicada” do sul de Itália frequentemente vista em dramas televisivos, diz Bortone, em que é retratado como “romântico” e “bonito”. Ele acrescenta: “A vida era muito ruim”.

Os italianos precisam de ser lembrados de como a vida era difícil no sul de Itália e de como isso levou à migração para o norte do país e para outros países, como os EUA, diz Bortone. Isto é particularmente relevante hoje, quando a imigração é uma questão tão tóxica na política italiana. “Esquecemos essa parte do nosso passado. É importante manter viva essa emoção quando nos aproximamos do presente”, diz Bortone.

Apesar da imagem negativa do Partido Comunista que tem ganhado destaque nas últimas décadas, no filme vê-se que este tentou “melhorar as condições” dos pobres em Itália, diz Porto. No entanto, em termos do tratamento dispensado às mulheres, revela-se um pouco melhor do que os partidos de direita, na medida em que não queria que as mulheres escapassem à sua opressão. A atitude deles era “você pode votar, mas lembre-se de que sua posição é na família”, diz ela. “1946 na Itália (o ano seguinte ao sufrágio feminino), para mim, foi um ano muito importante, porque havia grandes expectativas, mas muitas delas não se concretizaram.”

Bortone diz que tentaram evitar o uso de estereótipos no filme. Na representação de personagens gays, por exemplo, eles evitavam mostrar os homens gays como sendo engraçados ou extravagantes. A inspiração para a representação de Lorenzo no filme foi Marcello Mastroianni em “Una giornata particolare” de Ettore Scola, onde ele interpreta um homem gay como “elegante, decente e cheio de dignidade”, diz Bortone.

Uma parte marcante do filme é que embora Marta seja ajudada por outras pessoas, em última análise é ela quem se liberta. “A decisão de Marta deve ser tomar uma posição e dizer: ‘Tudo bem, não posso contar com o Partido Comunista, a igreja ou Lorenzo. Se eu quiser isso, tenho que cuidar sozinho’”, diz Porto.

O design de produção e os figurinos do filme ajudam a enfatizar a pobreza das pessoas, diz Bortone. “O filme é rodado em uma pequena cidade da Calábria chamada Gerace, que realmente é bastante intocada e ficamos fascinados pelas tonalidades de lá, e tentamos criar esse mundo em que não houvesse muita cor e de alguma forma tudo estivesse dentro a tonalidade tipo lama e terra e pedra, inclusive das roupas, porque se você olhar as fotos da época, não vê essas cores florais cintilantes e alegres que vêm depois. Então tudo ficou muito acastanhado. As pessoas eram agricultores; eles eram trabalhadores.

“O outro aspecto interessante foi a iluminação. Naquela época não havia iluminação pública nem energia elétrica na maioria das casas, portanto a iluminação acompanhava os ciclos do dia. Basicamente, quando está escuro as pessoas vão dormir e quando o sol nasce as pessoas vão trabalhar, e a iluminação é composta principalmente por lamparinas a óleo que emitem esse brilho específico, mas também iluminação forte como a lareira. Além disso, todos os interiores estavam escuros porque a lareira deixava tudo escuro, com a fumaça e a poeira. Então, tentamos fugir de uma ideia romântica polida do sul da Itália, semelhante à da TV.”

A única vez que a cor entra no filme é nas flores de Lorenzo e no lenço dado a Marta pelo namorado, além das flores que desabrocham na primavera. “Quando estou fazendo um filme, tento usar a cor de forma narrativa”, diz Bortone. “Então, basicamente, no começo tudo é meio sombrio e escuro, e também a gradação de cores é um pouco fria – como azulada, e lentamente quando ela pensa que está melhorando sua vida e talvez se apaixonando novamente por um novo garoto então de repente, as flores aparecem, a primavera chega e, novamente, ela volta ao seu tipo de tema sombrio.”