Los Loboso banda icônica do leste de Los Angeles aquela elevação que ajudou a levar a música chicana às massas nos últimos 50 anos, é o tema do documentário de longa-metragem com o título provisório “Los Lobos Native Sons”, atualmente em produção e com lançamento previsto para 2024. O filme traz depoimentos de George Lopez, Linda Ronstadt, Tom Waits, Dolores Huerta, Bonnie Raitt, Flaco Jimenez, Cheech Marin, trailer abaixo.
Formado há mais de 50 anos no leste de Los Angeles, o grupo é único e versátil, capaz de tocar rock de raiz, música mexicana, soul, folk e uma galáxia de outros estilos. O filme é codirigido pelo veterano cineasta, produtor e editor Doug Blush (“Like a Rolling Stone”, “20 Feet From Stardom” e vencedor do Oscar do ano passado “The Elephant Whisperers”) e pelo fotógrafo/cineasta Piero F. Giunti e produzido por Robert Corsini (“Architects of Denial”, “Hate Among Us”) e Flavio Morales (“LOL: Last One Laughing”, “Nicky Jam: El Ganador”).
Blush diz: “Los Lobos, tanto quanto qualquer banda moderna, expandiu e redefiniu o que é possível na música americana, e em seu fenomenal meio século e contando, eles criaram uma base de fãs global que prova que o lobo é muito, muito vivo.”
O grupo foi fundado por David Hidalgo (vocal, guitarra), Louie Pérez (bateria, vocal, guitarra), Cesar Rosas (vocal, guitarra) e Conrad Lozano (baixo, vocal, guitarrón), que tocavam versões aceleradas de música mexicana música folclórica em restaurantes e festas. A banda evoluiu na década de 1980, à medida que explorava as crescentes cenas de punk e rock universitário de Los Angeles, dividindo contas com os Circle Jerks, Public Image Ltd. e os Blasters, cujo saxofonista, Steve Berlin, acabaria deixando o grupo para se juntar a Los Lobos em 1984.
Uma grande virada ocorreu em 1987 com o lançamento da cinebiografia de Ritchie Valens “La Bamba.” O cover do quinteto da canção de assinatura de Valens liderou as paradas nos EUA e no Reino Unido. Em vez de capitalizar esse enorme sucesso comercial, Los Lobos optou por gravar “La Pistola e El Corazón”, uma homenagem à música Tejano e Mariachi que ganhou o Grammy de 1989 de Melhor Performance Mexicano-Americana. O grupo tem crescido cada vez mais nos anos seguintes, recebendo de tudo, desde um Hispanic Heritage Award até transformar sua música “Kiko” em uma peça surreal sobre Elmo na “Vila Sésamo”.
Seguem perguntas e respostas com Louie Pérez do grupo:
O que fez você dizer sim a um documentário?
Para falar a verdade, eu realmente não sei! Sinceramente, deixando a seriedade de lado, acho que foi devido. Estamos em um marco, para dizer o mínimo. Acho que há um pouco de vaidade. Acho que é importante que as pessoas saibam o que temos feito nos últimos cinquenta anos e quão significativo isso é culturalmente e como povo, como americanos de ascendência mexicana que vivem nos Estados Unidos. É uma coisa importante.
Sua carreira abrange uma época em que a música e a justiça social trabalharam juntas. Quão importante é isso para o seu legado?
Isso é muito importante. Começamos numa época em que havia um enorme renascimento cultural entre os jovens mexicanos em todo o país, em todo o sudoeste, para ser exato. Houve uma coisa paralela acontecendo politicamente e houve greves que aconteceram no final dos anos 70, protestando contra o sistema educacional para crianças mexicano-americanas nos bairros de algumas dessas cidades como Denver e, claro, Los Angeles, de onde viemos. Por isso, foi importante que pudéssemos alinhar-nos com algumas destas causas, nomeadamente os Trabalhadores Agrícolas Unidos da América e Cesar Chavez. Mas tenho que ser totalmente honesto com você, nós nos sentimos atraídos por isso como artistas. Foi a música que nos fascinou. Teríamos feito isso de qualquer maneira, mas o motivador foi porque éramos músicos e estávamos fascinados pela música, que estava, você sabe, no fundo. Isso foi em casa e como éramos jovens totalmente homogeneizados, nem percebemos isso até chegarmos à adolescência e tocarmos música, então responder à sua pergunta foi muito importante.
Quais são os planos da banda?
Existe uma vida depois dos cinquenta para a banda, é isso que você quer dizer? Bem, o plano imediato é continuar em turnê e se apresentar. Acabamos de completar uma série de shows no final do ano passado comemorando nosso 50º aniversário, o que foi legal. Em vez de tocar em locais grandes, decidimos fazer uma série de locais menores que tivessem algum significado para a banda.
Vocês foram uma das bandas originais de rock latino – o que você acha do atual aumento da música latina nas paradas e nos shows de hoje?
Bem, por um lado, sempre esteve aqui. Bandas mexicanas têm vindo aos Estados Unidos e lotado silenciosamente arenas como a Sports Arena em Los Angeles por cinco noites (risos). Ninguém sequer escreveu sobre isso! Todo mundo estava escrevendo sobre a vinda dos Stones para a cidade e lotando um estádio quando bandas como Maná e Los Bukis estavam lotando esses lugares há uma semana inteira. Então, isso sempre aconteceu, mas, é claro, como qualquer outra coisa que acontece com pessoas étnicas, ou minorias, como você quiser nos chamar esta semana, nós éramos o povo das sombras, está acontecendo nas sombras. Mas agora não podemos ser ignorados, não podemos ser ultrapassados e não podemos mais ser marginalizados porque a força está nos números. Então, uh, estou em turnê desde 1983, quando aparentemente você não conseguiria encontrar um mexicano em Manchester, Vermont, nem se sua vida dependesse disso, mas sempre estivemos aqui. Acabamos de avançar porque há força nos números. E vi a face da América mudar. Esse rosto é marrom.
Houve tantos documentários musicais nos últimos anos, você acha que há um grande apetite pela sua história?
Com certeza, quero dizer, tenho 70 anos, o que é um número assustador, mas agora estou pensando, você sabe, “O que foi isso?” Estou relembrando minha história e estou interessado em aprender sobre as histórias de outras pessoas. Estou lendo mais biografias, como eles fizeram isso, sabe? E a maneira como posso fazer referência à minha própria carreira e vida, estou interessado nisso e acho que muitas pessoas estão realmente fascinadas pela história por trás. Os documentários são onipresentes; eles estão por toda parte. Você poderia passar um mês assistindo-os 24 horas por dia em canais de streaming. Acho que há uma curiosidade natural nas pessoas em saber como alguém funciona e acho que agora há uma oportunidade, neste caso em particular, para Piero, Doug e a equipe que nos tem acompanhado nos últimos dois anos, para você sabe, cobrir essa história, desvendar aquele novelo e descobrir o que está no centro desta banda.