Como Gato DojaA “Scarlet Tour” do cantor pousou em Los Angeles Arena Crypto.com Na noite de quinta-feira, para o que era apenas seu segundo encontro, os fãs ainda estavam aprendendo sobre o formato que seus primeiros shows como atração principal em arenas assumiriam. Os cartões de título que apareciam nas telas grandes anunciavam que seria dividido em cinco partes – Atos I, II, III, IV e V – mas demorou um pouco para descobrir se essas paradas de capítulo envolveriam grandes mudanças no figurino e no design de produção. como pode ser típico em uma grande turnê de divas.
Mas esse não foi tanto o caso, já que as mudanças que Doja Cat estava fazendo ao longo do set de uma hora e meia eram mais sutis do que isso. A cantora optou por apenas duas opções de figurino na performance… e uma única cor dominante. Ao contrário de Taylor Swift, Doja Cat passa todo o show com ela vermelho era.
Ou, sim, “Scarlet”, para pegar uma dica bastante óbvia do título da turnê e de seu novo álbum, lançado em setembro. Seu favoritismo tanto em relação ao matiz quanto ao disco ficou claro desde o início: o set foi completamente dominado pela execução de 15 das 17 músicas de “Scarlet”, aumentadas por apenas cinco de seu maior lançamento comercial, “Planet Her”, e dois de “Hot Pink” e um de “Amala”. Essa ênfase extrema no material recém-lançado é uma jogada bastante corajosa, mesmo antes de considerar que Doja Cat vai passar quase a noite inteira vestindo uma única fantasia literalmente corajosa – um macacão colante que é uma representação estilizada da musculatura interna carmesim de um corpo – enquanto banhado principalmente em vermelho (ou vermelho alaranjado).
No papel, essas ênfases em um álbum totalmente novo e em um tom dominador podem não soar como algo que vai convencê-lo a comprar um ingresso. (Se você pudesse facilmente conseguir um, de qualquer maneira; na Crypto.com Arena, ela estava jogando com casa completamente cheia.) Mas “no papel” é diferente de experimentá-lo em carne e osso, já que ela passa o set fazendo muitas coisas. movimento fisicamente expressivo naquele traje de aparência descarnada. Doja Cat é uma artista muito experiente e certamente muito sintonizada visualmente para escolher esses elementos básicos e depois deixá-los permanecer em qualquer tipo de monotonia. Esta turnê é um exercício bem-sucedido de como escolher uma vibe e principalmente mantê-la, resistindo corajosamente à tendência de variedade e maximalismo total que encontramos nas saídas de Swift, Beyoncé e Madonna. Para um show que literalmente usa vísceras como uma grande parte do design do figurino (e, em alguns casos, dos adereços), o Scarlet Tour é tão visceralmente cativante quanto parece ser.
Se você vai embora pensando que Doja Cat expôs seu ser interior, com todos aqueles órgãos internos, é outra coisa. No show de quinta-feira, ela raramente falava com o público, exceto para dizer que os amava. (Alguns deles podem ter pensado: “Sério? Diga-nos de novo!”, visto que ela parecia estar realmente trollando sua base de fãs algumas vezes nas redes sociais este ano.) Houve um momento absolutamente hilário de espontaneidade durante o show, quando ela pediu ao público que apagasse as luzes de seus telefones – e é claro que eles ouviram mal e fizeram o contrário, porque quantos artistas hoje em dia não são tendo um momento em seus shows onde eles solicitam que os fãs se fortaleçam e formem um campo estelar ondulado? “Eu disse, ‘Luzes apagadas’, mas tudo bem”, ela elaborou, e ela e a multidão deram boas risadas. Você poderia desejar mais momentos de interação pessoal como esse no set… embora, dada a imprevisibilidade às vezes enervante de Doja Cat nas redes sociais, esperar por mais comentários falados no show possa ser uma situação de cuidado com o que você deseja.
Mas, de modo geral, não é nenhum grande revés o fato de ela não estar empregando o dom da palavra nesta turnê. É um show muito vibrante, e me conhecer! monólogos podem muito bem atrapalhar isso. (Mesmo o som, que não permitia que muitas de suas letras fossem totalmente inteligíveis, contribuiu para a experiência prazerosa de focar no clima e no visual, em vez de quanta fanfarronice ou provocação preenche algumas de suas novas músicas.) Isso é um show totalmente voltado para negócios, embora eventualmente pareça bastante relaxado, até mesmo como um clube, nas seções em que ela sai do modo durão e se torna mais uma sedutora R&B divertida.
Os dois primeiros “atos” na Crypto foram dedicados principalmente ao seu lado agressivo – e mais recentemente enfatizado – do hip-hop total. A balada favorita dos fãs, “Agora Hills”, com sua mistura mais uniforme de conteúdo cantado e rap, também aparece lá no início, mas por outro lado, ela está tentando dominar na primeira meia hora. “Scarlet”, a turnê, é gêmea de “Scarlet”, o álbum, nesse aspecto. Ambos são marcados por passagens iniciais onde ela é uma mulher com a missão de estabelecer sua boa-fé como rapper logo no início, em intensa concentração. É compreensível por que ela começou assim: Doja Cat não escondeu como ela sente que seu sucesso pop com “Planet Her” a deixou desvalorizada como uma rapper séria, e então ela está disposta a compensar, se alguma coisa. Ela provou seu ponto de vista, e mais alguns: quantos poderiam ouvir o primeiro terço de “Scarlet” e não achar que ela merece ser listada na companhia de Megan ou Cardi? Mas também é um espaço inesperadamente lotado para se mudar agora, e não está claro se suas músicas mais profanamente arrogantes ou provocadoras conquistaram seu próprio lugar nessa categoria ainda.
É por isso que o novo álbum fica notavelmente melhor à medida que avança – e o mesmo acontece com o show dela – à medida que ela começa a pegar parte do material híbrido que realmente parece mais exclusivo para ela. As imagens também ganham interesse à medida que o show avança. No início, Doja Cat e seus colaboradores criativos parecem estar buscando uma sensação de filme de terror que ultrapassa a linha entre o horrível e o monótono. Há tomadas aéreas de uma casa possivelmente mal-assombrada; os sons do que parece ser um exorcismo em pânico; um suporte aracnídeo gigante e flutuante. Apropriado, provavelmente, para uma seção que inclui sua música “Demons”, e para estabelecer que a artista não é nem um pouco molenga… mas você ainda pode esperar que o set não fique nesse modo indefinidamente. Isso não acontece.
O Ato II termina com seu rap mais célebre antes de “Scarlet”, a faixa “Ain’t Shit” de “Planet Her”, o grande canto – ou rap – junto – que uma parte significativa de seu público demograficamente diverso ousa. não cantar junto, por razões óbvias. A partir daí, passa para o Ato III, também conhecido como a parte mais antiga do set, onde ela concentrou as outras quatro músicas de “Planet Her” – aqueles sucessos pop mencionados acima – além da cantiga disco-pop anterior que a colocou no mundo. mapa, “Diga”. Isso pode ser considerado a parte da performance em que Doja Cat concentrou o que presumimos ser as músicas que ela não quer cantar, visto que ela mais ou menos deixou registrado que seus maiores singles esgotaram e seu público é tolo por cair nessa. Quer ela quisesse dizer isso ou não, ou se tudo isso fosse apenas parte do Grande Troll, todos esses sucessos no Ato III soam absolutamente fantásticos… e soam substancialmente diferentes do que você esperaria.
Ser capaz de transformar os vermes “Say So”, “Woman” e “Kiss Me More” em novos arranjos é provavelmente sua maneira de satisfazer as expectativas do público e, ao mesmo tempo, mantê-las interessantes para si mesma. Elas foram retrabalhadas o suficiente para que você demore até o final do primeiro refrão de algumas delas para reconhecer que é uma das músicas dominantes dos últimos cinco anos sendo tocadas, mas elas não são tão radicalizadas a ponto de alguém ir voltar para casa infeliz. Admito que “Woman” foi o único hit de Doja Cat que, no disco, achei um pouco enjoativo – mas no Crypto.com, pode até ter acabado sendo a surpresa musicalmente mais agradável de todo o show. Com a nova abordagem da banda completa e “Say So”, ela está buscando algo no espaço entre tribal e tropical – com coreografia de dançarina para combinar – e a síncope alterada torna-os uma alegria de ver novamente. O número final desta seção de sucessos, “Kiss Me More”, também tira do reino da pegajosa impertinente para algo que parece mais carnudo, mesmo quando Doja Cat faz uma exigência ao público: “Beijem-se!” (O público, não tendo sido informado de que poderia haver uma Kiss Cam estilo Dodgers, demorou um pouco para responder, mas talvez na próxima parada da turnê.)
Esta seção intermediária serviu como uma cartilha eficaz para o que seriam os últimos atos satisfatórios: um retorno em grande escala ao álbum “Scarlet”, mas as faixas que são dominadas por uma sensação lenta de R&B ou uma mistura uniforme de isso e hip-hop – além do remanescente da balada “Hot Pink” de primeira linha “Streets”, para realmente trazer esta seção para um fogo mais baixo. Um dos maiores presentes de Doja Cat é que ela merece ser indicada ao Grammy de melhor colaboração rap/cantada – mesmo que esteja apenas colaborando consigo mesma. (“Scarlet” é um álbum totalmente livre de recursos; abençoe-a por resistir tão completamente à tendência de acumulação de celebridades.) Sua capacidade de mudar tão facilmente do sensual R&B progressivo para a recitação dentro de uma música, de uma forma que pode deixar você feliz desconhecendo as transições, a coloca em uma liga muito seleta.
E então, depois de termos tido um pouco do lado mais suave de Doja Cat, mesmo com um ou dois momentos periféricos de relativa vulnerabilidade, o show termina com a nova “Vagina Molhada”, com sua combinação de Gucci, Louie, garfos de grife , o Met, “meu novo peito” e “sexo muito, muito, muito violento”. (Pode não ser do seu agrado, mas você tem que apreciar a ênfase dela no realmente.)
Falando em novos baús, vale a pena mencionar as escolhas de figurino de Doja Cat. Ela começa o show, naquele segmento de quase terror, vestindo uma jaqueta preta sobre um peitoral pintado com seios 3D, parecendo bastante real à distância. Isso logo dá lugar à forma como ela aparecerá no restante do show: como um cadáver andando e dançando que foi despojado de toda a sua pele, e parecendo apenas algo saído de um livro de medicina, exceto por, vamos digamos, uma vulva muito mais proeminente. Talvez esta seja uma declaração de poder feminista… ou talvez seja um reconhecimento de que, quando você está lotando arenas, às vezes você tem que fazer um esforço extra para chegar à última fila.
Quanto aos adereços, são surpreendentemente poucos para um show dessa natureza de diva contemporânea. No final do show, cinco fitas vermelhas gigantescas caem das vigas e permanecem pelo comprimento de um número. Além disso e da aranha introdutória, há apenas um globo ocular gigante com pernas, seguido, é claro, por um nervo óptico em escala. O olho não ameaça exatamente Doja Cat, mas apenas faz amizade com ela por alguns minutos. (Adivinho que esta não é uma homenagem aos Residentes, mas ela tem seus surpreendentes gostos de vanguarda, então quem pode dizer com certeza.)
Pontos extras pelo uso de dançarinos e coreografias, o que não tem exatamente paralelo em nenhum dos outros grandes shows em turnê hoje. Saber que Doja Cat é uma grande admiradora de como alguém como FKA Twigs se expressa na dança pode fornecer uma pista sobre o que ela pretende com a fisicalidade da Scarlet Tour, que não é facilmente contida ou explicada. O traje das dançarinas contrasta um pouco com o motivo vermelho dela ou com o esquema geral de cores; eles parecem maltrapilhos pós-apocalípticos (ou apenas pós-punk), com fantasias rasgadas e de retalhos. Eles se inclinam, se movem em torno de uma plataforma giratória, fazem semi-moonwalk, saem do grupo para charmosos solos individuais de estilo livre e fazem quase tudo, menos o clichê do movimento sexualizado em que tantas turnês recorrem. Há um momento inteligente em que todos os dançarinos rastejam em círculo e rastejam sobre uma Doja Cat parada, um de cada vez… parando como se pudessem estar pensamento sobre simular relações sexuais com ela, antes de prosseguir rapidamente.
Como dissemos, é um show movimentado.