‘Dreams’ de Michel Franco será vendido pela The Match Factory

Direitos internacionais de “Dreams”, o próximo filme do cineasta mexicano Michel Francocuja “Memória” competiu em Veneza no ano passado, será vendida pelo seu parceiro habitual A Fábrica de Fósforos.

“Costumo trabalhar com a The Match Factory e temos uma colaboração contínua”, conta Variedade no Festival de Cinema de Karlovy Vary. “Então, sim, eu gosto de ficar com as pessoas (eu sei). Por que mudar quando as coisas estão dando certo? É uma ótima empresa. E eu tenho certos distribuidores em certos países que continuam comprando meus filmes. E é assim, eu acho, que você constrói audiências.”

Ele diz que ainda está editando o filme, então ele pode não estar pronto para Veneza. “Não acho que ele estaria pronto. Eu não gostaria de apressá-lo. E eu estou aqui (em Karlovy Vary). Não estou obcecado com pressa (para terminar os filmes).”

“Dreams” vai estrelar Jéssica Chastainque também foi a atração principal de “Memory”, assim como Rupert Friend e Isaac Hernández. O filme, que foi filmado em São Francisco e na Cidade do México no ano passado, é centrado em uma socialite rica, interpretada por Chastain, que tem um romance com uma dançarina de balé mexicana, interpretada por Hernández.

Especulou-se que, em um nível mais amplo, o filme também aborda a relação entre os EUA e o México, mas Franco reluta em dizer isso. “Não, eu não explicaria (assim), nem mesmo depois que o filme for lançado, porque acho que cabe ao público descobrir. Tudo o que posso dizer é que, como sempre faço, tentei não simplificar muito.” No entanto, ele confirma que essa relação entre os dois países é um aspecto do filme. “Bem, sim. Eu filmei em São Francisco e na Cidade do México, em ambos os lugares, então, sim, envolve os dois países e como nos relacionamos uns com os outros.”

Franco diz que o filme fluiu naturalmente de sua colaboração com Chastain em “Memory”. “’Dreams’ começou – não quero falar muito sobre o filme porque ainda estou descobrindo completamente o que é – quando conversei sobre ele com Jessica em um intervalo de almoço (no set de ‘Memory’). Eu disse a ela que não estou te dando uma ideia, estou apenas dizendo que tenho pensado muito sobre essas coisas que tenho há anos em mente. E ela disse: ‘Vamos fazer isso’. Então, é justo dizer que ‘Dreams’ surgiu dessa boa colaboração e do momento que estávamos tendo. E nós dois fomos inteligentes o suficiente para dizer: ‘Vamos continuar’, porque é difícil encontrar essa boa vibração e nos entender tão bem.”

Franco diz que é provável que ele faça um terceiro filme com Chastain. “Temos certeza de que faremos. Um terceiro e um quarto”, ele diz, acrescentando que provavelmente também filmará mais filmes com Tim Roth, que estrelou “Chronic” e “Sundown” do diretor.

Franco enfatiza que muita coisa pode mudar durante a edição de “Dreams”, incluindo o título. “É por isso que sempre sou o produtor dos meus filmes. Porque se amanhã eu acordar e quiser mudar tudo (então eu posso). Eu estava conversando com Steven Soderbergh (também convidado em Karlovy Vary) sobre como ele mudou seu filme Kafka, e ele estava me dizendo na época que nunca teria a liberdade de fazer isso. E agora ele produz suas coisas, e ele tem toda a liberdade do mundo. Eu me identifico muito com isso. É difícil, porque um filme pode custar alguns milhões de dólares, então fazer uma expressão pessoal de algo que é tão caro e envolve tantas pessoas, esse é o desafio.”

Franco sabe que tem sorte de estar em uma posição onde, como diretor e produtor de seus filmes, ele pode ditar o ritmo da produção e trabalhar com aqueles com quem ele quer trabalhar. “Estou aberto a colaborar com qualquer um, desde que… É uma ditadura, você sabe, não é uma democracia. Não há outra maneira de (fazer isso). Assim como um pintor está ditando o que ele pinta e um escritor o que ele escreve. Isso não significa que você não colabore. Usando a música como exemplo: você tem um produtor, e um disco pode ser massivamente afetado por quem o está produzindo. Mas ainda assim, o músico está dando as cartas.”

Ele diz que não tem “corte final” em seu contrato, pois não há contrato, já que ele é o produtor. E embora a Freckle Films de Chastain seja uma coprodutora, ela o respeita o suficiente para deixá-lo fazer o que precisa fazer. “Quero dizer, está claro que é meu filme, pois está claro que ela é a atriz. E, você sabe, nunca precisamos falar sobre isso”, diz ele.

Franco gosta de dar aos atores a oportunidade de interpretar o roteiro da maneira que eles acham que funciona melhor, mas ainda respeitando o roteiro. “Há duas coisas com os atores. Por um lado, geralmente, a principal razão pela qual eles estão lá é porque queremos trabalhar juntos. Mas, mais do que isso, por causa do roteiro. Então, se eles gostaram do roteiro o suficiente, e sempre foi o caso, não teremos grandes discussões, estamos na mesma página. Dito isso, dou a eles muito espaço para fazer o que eles têm que fazer, mas eles são muito respeitosos e seguem (o roteiro). E eles respeitam o roteiro mais do que eu. Jessica sempre meio brincando dizia: ‘Estou aqui para proteger o roteirista do diretor.’ Às vezes eu queria sacudir as coisas e ela dizia: ‘Não, pega leve. Vamos seguir o roteiro. E então vamos brincar.’ Ela sempre estava aberta para fazer o que eu quisesse fazer. Mas ela também estava dizendo: ‘Vamos primeiro fazer o que está na página, porque funciona.’”

Franco filma cronologicamente e deixa tempo na agenda para refilmar cenas, se necessário. “Às vezes é rápido e filmamos apenas o que está na página. E se der certo, continuamos em frente porque você tem uma quantidade limitada de dias e semanas para filmar. Mas, muitas vezes, ao filmar o que está na página, nós — por acidente ou pela maneira como um ator interpreta o que está escrito — encontramos algo novo, e eu não faço ensaios antes, então tudo está meio que se moldando no dia. Então, deixamos crescer e se transformar e, muitas vezes, refilmamos. Muito do que você vê na tela são refilmagens.

“Eu filmo meus filmes em ordem cronológica, então eu os coloco juntos, e aos sábados, eu sento – Jessica sempre estava lá comigo – e nós vemos o que fizemos. E nós refilmávamos muito. Porque tínhamos ideias novas ou melhores ou tínhamos um ângulo diferente. Eu nunca vou fingir que sei exatamente o que estou fazendo, porque isso é besteira, sabe. Você depende do clima, você depende de muitas coisas.”

Refilmar cenas é sempre uma opção para Franco. “Como estamos filmando em ordem cronológica, sei que sempre voltarei a quase todos os locais. Como não filmo cobertura, na maioria dos casos é bem rápido. E quando algo não está funcionando, eu simplesmente deixo descansar. Não torturo a mim mesmo e aos outros, esgotando a coisa, sabe. Eu simplesmente deixo descansar. E eu vou e reflito sobre isso, assisto ao material e tento entender por que não estava funcionando. E então nós refilmamos. Então, você não está perdendo tempo apenas batendo a cabeça na parede, por assim dizer.”

Franco está servindo como mentor para jovens cineastas europeus em Karlovy Vary que foram selecionados para o programa Future Frames, e usou seu segundo longa “After Lucia” para ilustrar como ele navegou pelos desafios de fazer filmes em um ponto inicial de sua carreira, e como esse filme levou a fazer “Chronic”. Ele explica que não foi para a escola de cinema, mas aprendeu fazendo curtas-metragens, que – por necessidade – ele teve que financiar sozinho, e não mudou muito. “Eu ainda me sinto muito como o mesmo cineasta que eu era quando estava fazendo os curtas-metragens, de muitas maneiras. Eu não fui para a escola de cinema, ao contrário de todos esses participantes, então eu tive que lutar por isso de uma maneira diferente, sem perceber. Eu era o escritor, diretor, produtor, às vezes fotógrafo. Eu filmava em filme, porque era 99 ou algo assim. Eu levava o estoque de filme para o laboratório. Então, eu meio que assumi que se você quer fazer um filme, você tem que fazer tudo. E isso meio que ficou comigo durante todo o processo até agora. É por isso que ainda faço praticamente tudo. Trabalho com pessoas fantásticas, mas nunca coloco a fé do meu filme nas mãos de outra pessoa. Sou sempre o escritor e o produtor principal. E nunca vou parar. Nunca forçaria um filme a esperar por um ator ou algo assim. Só filmo o que tenho que filmar.

“Então, eu tentaria dizer isso aos jovens: não empurrem um filme por ano porque vocês estão procurando mais dinheiro de mais países, porque, você sabe, então vocês não sabem se a COVID está chegando ou algo assim. Apenas façam o filme e depois façam outro. Mantenham-no simples, o que nunca é o caso. É tão difícil fazer filmes. As pessoas às vezes acham que dinheiro é muito importante e frequentemente o dinheiro atrapalha um bom filme.”

Franco diz que seu humor na época afeta o tipo de filme que ele faz. Ele cita a experiência difícil de fazer “New Order”, que levou a “Sundown”. “Passei por três ou quatro anos muito difíceis. Fazer ‘New Order’ me colocou mais fundo naquela crise pessoal, porque era algo tão desafiador que eu não sabia se conseguiria. E ‘Sundown’ definitivamente veio daquela crise… daquele filme existencialista que eu fiz. Mas então eu filmei ‘New Order’ e ‘Sundown’, e me senti bem com eles. E eu estava em um lugar melhor na minha vida, profissionalmente e também pessoalmente. Eu estava mais à vontade com a vida em geral.”

Esse clima positivo, por sua vez, levou a “Memory”, que ele estava inclinado a fazer como um thriller de vingança, mas sua irmã, Victoria Franco, o convenceu a não seguir esse caminho sombrio.

“Ela meio que me desafiou. Ela disse: ‘Isso é fácil para você porque você já fez esse tipo de coisa antes.’ E é por isso que esse foi meu primeiro tipo automático de lugar para ir. E ela estava certa. Ela é praticamente a única pessoa que ouço. Conversei com muitas pessoas, neste caso, Jessica e Peter, ou se estou trabalhando com Tim, sabe, mas minha irmã vem antes de todos porque é o começo do processo. E também, porque, como comentamos antes, eu estava com um humor diferente. Eu estava tipo, Sim, na verdade eu não quero ir para esse lugar exclusivamente escuro. Não porque eu tenha medo disso, sabe, eu já fiz isso antes. Mas exatamente, porque eu posso fazer melhor uso do meu presente emocional, sabe?”

O público é um participante ativo nos filmes de Franco, em termos de como os interpreta e forma sua própria visão deles.

“Acho que a coisa mais difícil de se conseguir é exatamente isso: fornecer ao público uma experiência que seja… onde o cineasta não esteja expressando ideias de forma absoluta, sabe, há espaço para interpretação. E os personagens não são bons e maus. Um bom drama deve ser algo em que cada ator no filme e em cada cena esteja certo e errado ao mesmo tempo, e se você conseguiu isso, como escritor, e os atores são bons o suficiente para interpretar isso, é uma experiência muito mais interessante para o público, porque então há espaço para… sabe, torna-se algo mais subjetivo, em oposição a apenas dizer que isso é certo e aquilo é errado.”