Elliot Página viaja ao Reino Unido na quinta-feira para abrir o BFI Flare, festival de cinema LGBTQIA + de Londres, para a estreia europeia de “Close to You”.
Escrito e dirigido por Dominic Savage (por trás da recente e aclamada série de antologia “I Am…”, estrelada por nomes como Kate Winslet e Letitia Wright), o filme – que estreou em Toronto – marca o primeiro longa-metragem de Page desde 2017. É um retorno à tela grande, ele diz “ foi incrível”, permitindo-lhe experimentar a “alegria do que significa criar e ser criativo”.
Foi também uma experiência de atuação diferente de tudo que Page havia empreendido antes, com grande parte de “Close to You” improvisada. Savage afirma que a falta de diálogo roteirizado fez com que as interações na tela parecessem “tão naturais quanto possível”, embora Page admita que foi, pelo menos inicialmente, “aterrorizante”.
No filme, Page interpreta Sam, um homem trans que retorna para ver sua família em uma pequena cidade do Canadá. É uma viagem que ele vem adiando há vários anos, sua primeira vez em casa desde a transição e encontrando o tipo de paz interior que antes considerava impossível. Uma carga emocional extra surge quando Sam conhece uma velha amiga de escola (a atriz de “Sound of Metal”, Hillary Baack), forçando-o a enfrentar sentimentos há muito enterrados.
Para Page – que se revelou um homem trans em 2020 e planejou a história do filme com Savage – fazer “Close to You” foi extremamente catártico, reacendendo um “amor muito específico e certo” por atuar que ele tinha há muito tempo. E é algo que ele adoraria fazer novamente, se Savage não fosse tão requisitado.
Abaixo, Page e Savage se aprofundam na produção de “Close to You”.
Como vocês dois se conheceram e começaram a trabalhar juntos?
Página: Acabamos de ter uma reunião geral. A primeira coisa que vi de Dominic foi o episódio de “I Am…” com Samantha Morton. Ainda assim, quando penso nisso, posso sentir isso no meu peito. O filme e sua atuação simplesmente me surpreenderam, quão natural e impactante foi. Tem esse efeito persistente que permanece com você. Fiquei muito feliz em conhecê-lo e no nosso primeiro Zoom conversamos sobre todas as coisas.
Selvagem: Na verdade, conheci Sam há algumas semanas, quando ela ganhou sua bolsa BAFTA e disse: “Prometa-me que podemos fazer outro, assim como fizemos aquele”. Porque ela disse que foi uma de suas experiências favoritas. E acho que isso é parte do que realmente gosto no cinema. Não é apenas o resultado final. É o fato de que a jornada é tão poderosa. E acho que definitivamente tivemos isso com “Close to You”. Todos os dias esperávamos e esperávamos que essas coisas especiais acontecessem, e elas aconteceram.
Houve um núcleo de história antes ou vocês a inventaram inteiramente juntos?
Página: Na verdade, é que alguém conhece alguém de seu passado por quem ele amava e que nunca poderia acontecer. Foi muito geral. É interessante como acabou se construindo e se formando.
Selvagem: Sim, tratava-se de conhecer alguém do passado, o que depois se transformou no negócio de voltar para a família e para a cidade onde você cresceu e tudo isso começou a surgir. E se tornou um elemento muito importante nisso, e é algo com o qual todos podemos nos identificar. Todos podem se identificar com essa coisa de voltar. E algumas pessoas literalmente não podem voltar atrás. Então é algo muito importante fazer isso, e é isso que eu gosto nos filmes que tratam de uma experiência comum para todos nós – não com coisas necessariamente excepcionais, mas com coisas que se tornam excepcionais. Há uma importância real para esses pequenos eventos em nossas vidas.
Elliot, quanto da história veio de sua própria experiência?
Página: Na verdade não é muito. Sinto que minhas experiências pessoais seriam indiscutivelmente semelhantes a muitas. Como existir alguém do seu passado que você amou, mas não poderia ser, e a experiência de vê-lo novamente. E alguém que realmente viu você e você viu e o que isso significava, o valor dessa conexão e como ela sempre permanecerá confusa. Mas em termos da minha vida real ou da dinâmica familiar, como um cara trans é diferente.
Grande parte do constrangimento no filme com a família de Sam se deve às tentativas de dizer a coisa certa e não usar as palavras erradas. São essas experiências que você teve?
Página: Ah, sim, todas essas coisas! Essas coisas são muito frequentes na vida real. E o problema é o seguinte: na maioria das vezes as pessoas são absolutamente bem intencionadas e realmente se esforçam. A única vez que terei um problema é quando alguém está claramente fazendo algo propositalmente e tem que ser prejudicial ou o que quer que seja. Mas muitos desses outros tipos de momentos são definitivamente ocorrências frequentes.
Trabalhar em “Close to You” foi catártico?
Página: Foi para mim, com certeza. Havia um amor muito específico que eu sentia por atuar há muito tempo. Senti tão profundamente fazendo isso, e isso em si foi tão curativo e lindo. Acordar todos os dias e ter aquela experiência com Dominic e aquela incrível equipe e grupo de atores foi sem dúvida uma das melhores experiências que tive trabalhando. E é algo que eu adoraria fazer novamente, como acho que Kate (Winslet) também expressou. Dominic está em demanda!
Selvagem: A única maneira de fazer isso é ter um filme com todos vocês nele.
Página: Uau. Se você tivesse dito ao Elliot, de 15 anos, que aos 37 você estaria fazendo aquele filme… uau! Mas foi incrivelmente curativo. Definitivamente foi algo que eu não teria sido capaz de fazer antes da transição, no que diz respeito ao grau de presença, conforto e capacidade de realmente ser. E sim, repassar algumas coisas e expressar algumas coisas no filme, é claro, teve uma catarse, acho que para muitos atores.
Dominic, você é conhecido por usar a improvisação em seus projetos, mas entendo que havia muito mais em “Close to You”.
Selvagem: É uma forma incomum de fazer drama, definitivamente. Porque ao fazê-lo estou permitindo que o diálogo seja o mais natural possível. Para mim, trata-se de todos os atores estarem absolutamente em seu espaço, em seu personagem, na realidade de seu personagem. E então as cenas são como provocações, se você quiser, sobre o que elas vão trazer. Então é incrivelmente natural. Há realismo aí. E eu realmente gosto disso, porque é inesperado e surpreendente, e permite liberdade aos atores.
Elliot, como foi para você trabalhar sem roteiro?
Página: O que antecedeu isso foi aterrorizante. Eu estava tipo, “Oh, não, o que eu fiz, só vou decepcionar, não sei improvisar”. Mas então foi realmente notável e não tenho outra maneira de descrever a não ser que simplesmente aconteceu. E a próxima coisa que você percebeu foi que você estava desaparecendo em outro espaço e poderia ser tipo, “Corta!” e você não teria noção do fato de que acabou de fazer uma tomada de 26 minutos. Acho que o nosso tempo mais longo foi de 53 minutos.
Para mim, aquela alegria mágica, aquela sensação especial de atuar, essa sensação indescritível de transcender emocionalmente em outro lugar, ao mesmo tempo em que estou extremamente presente… isso permite que você desapareça completamente nisso. E você pode ficar lá. Não são dois minutos e depois cortamos e depois vamos esperar meia hora para a câmera ser ligada. Alguns dias, era como acordar e sentir como se você estivesse subindo na montanha-russa e pensasse: “Ah, não, não vamos conseguir fazer isso hoje”, e a próxima coisa que você pensa é: “ Uau!”