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Iair disseprimeiro longa-metragem de ficção, “A maioria das pessoas morre aos domingos”, terá estreia mundial na seção Acid deste ano em Cannes, embora até recentemente o cineasta soubesse pouco sobre a plataforma.
“Era algo novo para mim”, disse ele Variedade em uma entrevista recente quando questionado sobre a escolha para a escalação deste ano. “Não estou muito informado sobre esse tipo de coisa da indústria; Eu apenas faço filmes para me expressar.”
Embora a barra lateral do Acid seja nova para Said, esta não é sua primeira vez em Cannes. O segundo curta do diretor, “Presente imperfeito”, exibido na principal competição de curtas do festival em 2015.
Vagamente baseado nas experiências da vida real de Said quando seu próprio pai morreu, “Most People Die on Sunday” é a história de David, um judeu gordinho, promíscuo, gay, de classe média de Buenos Aires, na casa dos 30 anos, que vive em um estado de desenvolvimento interrompido. Ele passa muito tempo dormindo, auxiliado por comprimidos, e procrastina constantemente quando se trata de responsabilidades essenciais. Na primeira cena do filme, ele representa uma figura antipática, escrevendo no chão de um quarto de hotel, seminu e chorando alto para que um amante fora da tela o perdoe.
Durante uma viagem de volta para casa depois de um ano estudando na Itália, David descobre que sua mãe planeja desconectar o respirador de seu pai, pois não há chance de o homem sair de um coma prolongado. As circunstâncias pouco contribuem para ajudar David a amadurecer, até que ele finalmente é forçado a enfrentar de frente a mortalidade de seu pai e começar a pensar no futuro em termos concretos.
Além de escrever e dirigir, Said estrela como David. Ele é acompanhado pela lendária atriz latino-americana de teatro e cinema Rita Cortese (“Wild Tales”, “Herencia”), pela famosa cantora argentina Juliana Gattas e pela favorita de Pablo Larrain, Antonia Zegers (“The Club”, The Punishment).
“Most People Die on Sundays” é produzido pelo Campo Cine da Argentina e coproduzido por Patatgonik Film Group (Argentina), Dispàrte (Itália) e Nephilim (Espanha). Heretic lida com vendas internacionais.
Said conversou recentemente com a Variety sobre as inspirações da vida real do filme, suas cenas favoritas e como transformar a animosidade do público em empatia.
Variedade: Este filme é vagamente baseado em sua própria experiência quando seu pai faleceu. Você pode falar sobre transcrever essas emoções em um roteiro de ficção e por que precisou fazer isso?
Disse: Devo começar dizendo que este filme não é uma história verdadeira. Minha mãe me pediu para garantir que todos soubessem que não era real porque meu primeiro filme foi um documentário sobre minha família, e ela estava nesse filme. Mas este filme é inspirado na vida real. Eu escrevi isso três anos antes da morte do meu pai, então, embora não seja verdade, as emoções e a dor são reais. Eu não conseguia falar sobre isso na vida, então, para mim, fazer um filme me permite me expressar de uma forma que não consigo com palavras. É mais fácil para mim mostrar minhas emoções em um filme do que expressá-las.
As pessoas não explicam o que acontece depois que um dos pais morre quando se trata de dinheiro e responsabilidades. Todos nós sabemos que um dia nossos pais vão morrer porque todo mundo morre, mas quando meu pai morreu, tivemos que pagar tantas coisas com cartão de crédito que eu paguei por isso por dois anos e meio. Foi muito diferente de como imaginei que seria.
A primeira cena do filme é extremamente desfavorável para David. Ele não é um personagem nada simpático, mas no final do filme você consegue criar um sentimento de empatia por esse homem. Como você conseguiu isso?
David é uma pessoa quebrada. Todos os personagens são pessoas quebradas; é por isso que o pôster tem a aparência que tem. Mas eu queria criar empatia também. Naquela primeira cena, alguns dos meus produtores me imploraram para retirá-la porque disseram: “Nós o odiamos”. Mas eu disse: “Não, não toque nisso”. Na verdade, foi a primeira coisa que filmamos porque era muito importante para mim deixar o público desconfortável com David imediatamente.
Acho que minha cena favorita, e uma das mais importantes para criar empatia por David, é o jantar de Páscoa em família.
A cena da Páscoa também é uma das minhas favoritas. Com este filme quis falar sobre como a vida continua, mas como convivemos com a dor todos os dias, a cada momento. De certa forma, a morte do pai não é tão importante quanto o estado emocional dos personagens. O jantar de Páscoa é uma cena muito pessoal porque as lembranças mais engraçadas e lindas que tenho com meus próprios pais são na casa de meus tios e tias durante a Páscoa com muito barulho, muita gente, e todas as músicas e compartilhamento de matzá. Esse dia sempre foi tão diferente de qualquer outro dia do ano.
Este filme inclui discussões sobre a eutanásia, que é sempre um assunto polêmico. Foi sua intenção fazer algum tipo de declaração ou foi apenas uma parte importante da narrativa?
Essa é uma parte que não é da minha própria história, mas eu queria incluí-la de qualquer maneira. A eutanásia é ilegal na Argentina, mas temos ordens de não ressuscitar, e lembro-me de ter que preencher isso para o meu pai, o que foi uma situação muito desafiadora. No meu caso, acho que gostaria que eles fizessem tudo o que pudessem para salvar minha vida, mas entendo e respeito que nem todo mundo se sente assim.
Há mais alguma coisa que você gostaria que as pessoas soubessem sobre este filme?
Para mim é muito importante que os filmes com temática LGBTQ tenham corpos não hegemônicos. Quando assisto a maioria dos filmes LGBTQ, todo mundo parece uma top model. São sempre sobre jovens brancos ricos com problemas de brancos. Também é importante para mim que existam filmes gays que não tratam de se assumir. Neste filme, os personagens não abordam a sexualidade de David. Acho que se você ler nas entrelinhas, poderá imaginar algumas dificuldades de ser gay em uma família judia, mas eu não queria fazer disso um grande problema. Era importante que o filme tivesse temas LGBTQ, mas não fosse sobre homossexualidade.