“Sei que minhas peças estão influenciando modelos de IA e milhões de pinturas digitais. Embora eu não tenha certeza de onde essa tendência está avançando, sei que a arte original criada por humanos sempre será a base de qualquer tecnologia no futuro”, comenta Erin
A jornada artística de Erin Hanson é tão vívida quanto às paisagens que ela pinta. Com base nas toneladas dramáticas do Red Rock Canyon, em Nevada, e da costa do Pacífico, Hanson usa cores fortes e pinceladas texturizadas em seu estilo característico, chamado de “Impressionismo Aberto”.
Por meio da parceria de longa data da Samsung com a Saatchi Art, as pessoas podem acessar suas obras exclusivas e seu mundo colorido na Samsung Art Store. A Samsung Newsroom conversou com Hanson para discutir o cenário que a inspiração e saber como a tecnologia está rompendo as fronteiras no mundo da arte, mesclando o físico com o digital.
A The Frame é uma TV da linha Lifestyle que funciona como uma tela digital, exibindo obras de arte ou imagens quando nenhum conteúdo está sendo exibido. A TV também é perfeita para consumo de conteúdo, pois minimiza o reflexo da luz com uma Tela Antirreflexo, permitindo exibições mesmo em ambientes com iluminação de teto ou luz natural, oferecendo uma experiência completa e imersiva.
Além disso, com o Slim Frame Design, a TV possui menos de 3 cm de espessura e visual de um quadro de exposição, o que é potencializado pelo suporte de parede Slim Wall Mount e a central externa One Connect para manter a TV rende à parede e Conecte apenas com um fio discreto.
Deixando a criatividade florescer
P: Nos conte um pouco sobre sua jornada artística. Quando você começou a pintar?
Desde que me lembro, sempre quis ser uma artista. Comecei com pinturas a óleo quando tinha 8 anos e explorei outros meios, mas sempre fui atraído de volta aos óleos, pois era com eles que os mestres pintavam. Quando seguro um pincel cheio de tinta amanteigada e respiro o cheiro dos óleos, sinto-me diretamente conectado aos grandes pintores do passado.
P: Nos conte mais sobre o Impressionismo Aberto.
As pessoas sempre me disseram que minhas pinturas eram distintas e imediatamente reconhecíveis, então criei o termo Impressionismo Aberto depois de ter feito cerca de 400 pinturas nesse estilo único. Meu foco é a cor, a luz e a sensação de estar cercada pela beleza ao ar livre. Chamo meu estilo de “aberto” porque minha inspiração vem de paisagens ao ar livre. Uso a técnica de impasto e mantenho minhas pinturas impressionistas altamente texturizadas sem borrar ou misturar núcleos. Por meio de pinceladas estratégicas, deixo a subpintura aparece para dar às minhas obras a aparência de vitrais ou mosaicos.
▲ Amanhecer Saguaro (2021)
P: Suas pinturas geralmente apresentam paisagens naturais deslumbrantes. Quais são seus locais favoritos? Como eles influenciaram seu processo criativo?
Minhas primeiras músicas foram as paisagens rochosas de Nevada e do sul de Utah – as cores saturadas do deserto cênico me davam um tema infinito sempre que eu escalava o Red Rock Canyon. Atualmente, já explorei muitos parques e monumentos nacionais, incluindo Zion, Bryce Canyon, Arches, Monument Valley, Grand Canyon e Canyon de Chelly.
Quando mudei de volta para a Califórnia, comecei a explorar Carmel e Mendocino, na costa do Pacífico. Me apaixonei por pintar os vinhedos, os carvalhos e as colinas onduladas da região vinícola da Califórnia. Yosemite e Lake Tahoe sempre me atraem com seus núcleos e estações dramáticas.
Emoldurando a beleza da natureza
P: Sua pintura “Coastal Poppies II” é uma das favoritas entre os usuários da The Frame. Como você traduziu essa obra cativante para uma plataforma digital?
“Coastal Poppies II” é inspirado em uma das minhas vistas costeiras favoritas na Califórnia, perto de Heart Castle e Big Sur. A pintura me leva de volta a uma época em que as papoulas estavam em plenitude sólida e eu estava ao lado da Rodovia 1, na orla da costa do Pacífico, olhando para a rica água azul-marinho com o ar salgado do oceano soprando em meu rosto. O contraste de cores e texturas foi tão impressionante que concluí quatro pinturas dessa série. A mais recente foi “Coastal Poppies IV”, em 2022.
▲ Papoulas Costeiras II (2020)
P: O que acha do seu trabalho ser exibido no The Frame?
Gosto da The Frame* porque a arte é exibida em uma parede, exatamente onde uma pintura real seria suspensa. Meus fãs e colecionadores podem sentir as pinceladas e os ritmos de textura dentro da pintura, que podem ser mais acentuados em telas menores.
Também estou impressionado com a qualidade com que a moldura recria os núcleos vibrantes de minhas obras de arte. Minhas pinturas impressionistas têm tudo a ver com cores, e adoro como a moldura captura as cores com tantas precisão!
P: De todas as suas peças que os usuários podem exibir no The Frame, quais são suas três principais escolhas?
Minhas favoritas são “Coastal Poppies II”, “Apple Blossoms” e “Cherry Blossoms”.
▲ Flores de macieira (2023)
“Apple Blossoms” foi inspirado numa macieira de 30 anos na minha propriedade. Desde que me mudei para o Vale Willamette, na região vinícola do Oregon, me senti atraído pelas quatro estações do noroeste.
▲ Flor de Cerejeira (2023)
“Cherry Blossom” traz um bosque de cerejeiras em flor perto da minha galeria em McMinnville, Oregon. Com flores de cerejeira rosa contra um céu azul perfeito, a pintura é realmente um prenúncio da primavera.
P: “Apple Blossoms” fará parte da coleção “Spring in Bloom” com curadoria da Samsung Art Store em abril. O que os usuários podem esperar?
A coleção “Spring in Bloom” captura tudo o que há para amar na primavera. Eu moro no Oregon, onde a primavera chega depois de um inverno longo, frio e úmido. É como aquele momento em “O Mágico de Oz” em que o mundo se torna tecnicolor – quase como se alguém tivesse acionado um interruptor uma noite e o mundo de repente se enche de narcisos, campos de mostarda e ameixas e cerejeiras em flor. Espero que os usuários experimentem esse mesmo tipo de maravilha e magia quando virem esta coleção.
Abraçando a arte imersiva por meio da tecnologia
P: Você pode falar mais sobre o que o levou a trabalhar com a Saatchi Art, uma parceira de longa data da Art Store?
Além de exibir seus trabalhos no The Frame, a Saatchi Art é o melhor centro online para exibição de obras de arte originais. Uma coleção de arte é bem selecionada, com uma variedade incrível de estilos e mídias. O fato de haver algo para todos os gostos faz com que seja uma ótima maneira de os colecionadores encontrarem novas obras de arte repetidas vezes. Vendo meus trabalhos pela Saatchi Art há mais de uma década. A equipe da Saatchi é sempre prestativa e fácil de trabalhar.
P: As galerias de arte tradicionais permitem que os espectadores vejam as pinturas pessoalmente e apreciem totalmente a textura, as pinceladas e a escala. Como você acha que os formatos digitais afetam a maneira como as pessoas se envolvem com a arte?
Já pintei mais de 3.000 peças a óleo em meu estilo Impressionismo Aberto e, na verdade, tive dificuldade em encontrar maneiras de compartilhar meu trabalho com fãs e colecionadores. Embora eu tenha vários livros de mesa e muitos rios em papel, a melhor maneira de compartilhar minhas coleções é por meio de formatos digitais.
Para formatos digitais, normalmente procuramos composições que funcionem bem em um layout longo e horizontal. Para obter essas imagens de alta resolução das minhas pinturas, use um grande scanner em galeria que ocupa toda a sala. O scanner fotografa pinturas de cima usando cinco ângulos de luz diferentes, para que possamos controlar a quantidade de sombra visível nas imagens finais. Essa variação dá a ilusão de três dimensões, de modo que você pode quase estender a mão e sentir as pinceladas.
Além disso, mapeamos minhas pinturas a óleo para produzir textos texturizados tridimensionais de alta resolução. Elas são tão realistas que a maioria das pessoas não consegue perceber a diferença entre a réplica e o original.
Meu sonho é criar uma experiência imersiva, na qual as pessoas possam entrar em minhas pinturas e serem cercadas por imagens em movimento das minhas obras de arte. Em um ambiente digital como esse, os visitantes podem apreciar uma quantidade maior de arte do que uma dúzia ou mais de peças que poderiam ser vistas em uma galeria ou em um festival.
P: Você vê a tecnologia desempenhando um papel cada vez mais importante no mundo da arte? Em caso afirmativo, como você prevê que essa tendência se desenvolverá nos próximos anos?
Tenho certeza de que os técnicos inovadores continuarão a encontrar novas maneiras de criar e compartilhar obras de arte. Por exemplo, TVs The Frame maiores permitiriam que os amantes da arte exibissem obras de arte ainda maiores em suas paredes. Sei que minhas obras estão influenciando modelos de IA e milhões de pinturas digitais. Embora eu não tenha certeza de onde essa tendência está avançando, sei que a arte original criada por humanos sempre será a base de qualquer tecnologia no futuro. Um computador pode ser capaz de alterar e combinar diferentes pinturas para criar uma nova peça, mas as imagens originais foram todas criadas por artistas individuais que viajam pelo mundo de suas próprias maneiras distintas.
P: Você pode nos falar sobre os próximos projetos?
Este ano, estou viajando para a França para seguir os passos dos impressionistas e visitar todos os locais famosos pintados em Paris, seguindo o Sena até Arles e Le Havre, no sul da França. Visitei o parapeito da janela onde Van Gogh se enviou e pintou “Noite estrelada” e explorei os jardins que Monet pintou de forma tão famosa. Esse tem sido um sonho meu há vários anos e finalmente está se tornando realidade. Depois disso, planejo criar uma coleção de obras de inspiração francesa em homenagem ao 150º aniversário da primeira exposição impressionista.
Os trabalhos dessa coleção, “Reflexões do Sena”, serão lançados em setembro. Você pode ler mais aqui: erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine.
Para saber mais sobre a linha Lifestyle, que inclui a The Frame, acesse a Loja eletrônica da marca e fique ligado na Redação Samsung Brasil.