Johnny Gill, Michael Bivens, Ralph Tresvant, Ronnie DeVoe e Bobby Brown da nova edição (foto de Jeff Kravitz/FilmMagic)
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Quatro horas e 22 minutos é muito tempo para fazer qualquer coisa, exceto dormir, até mesmo assistir a um programa de última geração. Show de premiação do Hall da Fama do Rock and Roll que incluía Willie Nelson, Elton JohnSheryl Crow, Jimmy Page, Stevie Nicks e muitos mais.
No entanto, é uma prova do talento e da visão quase sobre-humanos de Missy Elliott que quando o show atingiu a marca de quatro horas, ela tirou todo o público de seus assentos para um medley visual e musicalmente explosivo de seus maiores sucessos – incluindo “Get Ur Freak On”, “The Rain” e o encerramento, “Lose Control” – enquanto ela balançava o palco em um terno todo dourado com glitter acompanhada por rappers, um DJ, aproximadamente 30 dançarinos de membros flexíveis e uma apresentação de vídeo de arregalar os olhos que se estendia por toda a largura do piso do Barclays Center. Isso não será nenhuma surpresa para quem teve a sorte de ver a performance da primeira rapper feminina introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll, mas é algo que vemos com pouca frequência atualmente. Ela até notou que naquela noite foi a primeira vez que sua mãe a viu se apresentar ao vivo: “Porque eu não queria que ela me visse falando sobre vadias e um homem de um minuto”.
Mas antes de pular para o final do show, que foi transmitido ao vivo no Disney+ pela primeira vez e já está disponível para reprodução, veja abaixo os outros momentos essenciais. Os fãs sérios de música provavelmente vão querer assistir a tudo – estamos pulando apresentações de Sheryl Crow (com Nicks, Olivia Rodrigo e Peter Frampton), Chaka Khan (incluindo um dueto surreal com Sia), homenagens ao DJ pioneiro do hip-hop Kool Herc, o músico estilo Zelig Al Kooper e o fundador do “Soul Train” Don Cornelius e muito mais – mas para aqueles que não têm quatro horas e 22 minutos de sobra, procure um guia abaixo.
Capa reveladora de George Michael de Carrie Underwood
O falecido George Michael foi empossado por Andrew Ridgely, seu amigo de infância e ex-colega de banda no Wham!, que poucas pessoas reconheceram a princípio devido à sua linha do cabelo há muito recuada. Seguiu-se um trio de apresentações, com Miguel começando com um forte “Careless Whisper” (acompanhado por Jake Clemons da E Street Band no sax), um medíocre “Faith” de Adam Levine e, finalmente, uma versão impressionante de “One More Try”. de Carrie Underwood, que derrubou a casa com uma performance emocionante e elevada que faz você se perguntar por que ela não canta músicas assim o tempo todo. O vídeo tributo também apresentava algumas citações hilariantes de Michael, especialmente quando ele disse que os dois discos que ele possuía quando criança eram dos Supremes e Tom Jones, observando que sua música estava em algum lugar entre os dois.
Nova edição cria uma banda de tributo aos Spinners para sempre
Qualquer pessoa que cresceu perto de uma rádio FM na América durante a década de 1970 ouviu muito R&B, e um dos grupos mais proeminentes foram os Spinners. Para um medley de três de seus maiores sucessos, o New Edition vestiu calças pretas e jaquetas marrons de veludo combinando, e teve seus passos de dança sincronizados abaixados. Ouvir Bobby Brown lamentar “Could It Be I’m Falling in Love” foi um momento totalmente inesperado, mas ressonante.
São Vicente sobe bravamente aquela colina
Em outra dupla inesperada, Kate Bush – que faltou à cerimônia, mas postou uma comovente nota de agradecimento – foi apresentada por Big Boi do Outkast, que brincou: “Eu me sinto como o secretário de imprensa da Casa Branca de Kate Bush”. Depois de falar sobre seu fandom de longa data e dizer “Eu sou o garoto de ‘Stranger Things’” (uma homenagem ao programa que levou a música de décadas a novos níveis de popularidade), ele disse: “O que eu amo na música de Kate é que você nunca sabe o que vai ouvir a seguir.” O vídeo tributo foi fascinante, combinando clipes de Bush com depoimentos de Peter Gabriel, e especialmente de David Gilmour, do Pink Floyd, que essencialmente a descobriu quando ela era adolescente e se lembra de ter ido à casa dela, conhecido sua família e então ela tocou para ele “quarenta ou cinquenta músicas.” St. Vincent então mostrou o quão difícil essas músicas são de cantar, apresentando uma versão sólida, corajosa e relativamente discreta de “Running Up That Hill”, na qual ela sabiamente não tentou imitar a intensidade de Bush.
Willie Nelson recebe uma introdução hilariante de Dave Matthews e se apresenta com Chris Stapleton e Sheryl Crow
Provavelmente não existe nenhum compositor vivo com um catálogo que se compare ao de Willie Nelson, e nem muitos dos anteriores. Agora com 90 anos, como Dave Matthews observou em sua introdução, ele escreveu sua primeira música em 1940, viu seu “Crazy” ser gravado por Patsy Cline em 1961 e lançou 72 álbuns. De alguma forma, ele conseguiu chegar até aqui sendo um grande fumante de maconha. “A primeira vez que conheci Willie”, lembrou Matthews, “fiquei tão chapado que esqueci como respirar. E então ficamos mais chapados, e então ficamos ainda mais chapados, e então Willie disse: ‘Está todo mundo chapado?’” Nelson subiu ao palco e tocou três músicas, acompanhado por Chris Stapleton (em “Whiskey River”), Sheryl Crow (“On Crazy”) e “On the Road Again” com ambos e Matthews – sua voz estava um pouco instável e ele tocava sentado, mas ele fez um discurso de agradecimento muito gentil e fez dois solos em seu lendário nylon surrado. violão de cordas.
Willie Nelson recebe sua estatueta de Dave Matthews (Foto de Jeff Kravitz/FilmMagic)
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Uma performance surpresa de Jimmy Page
Link Wray, que morreu em 2005, foi um pioneiro tão fundamental da guitarra rock and roll que a maioria dos guitarristas hoje em dia não sabe quem ele era. No entanto, o vídeo que foi ao ar apresentava todos, de Jimmy Page e Iggy Pop a Jeff Beck e Robbie Robertson, prestando uma homenagem de adoração, e o público ficou de pé quando, logo após ele aparecer no vídeo apresentando Wray, Page apareceu de repente no palco, brandindo sua lendária guitarra Gibson de braço duplo e tocou uma versão furtiva e reverente de “Rumble” de Wray, uma música que você conhece mesmo que pense que não.
Bernie Taupin se dirige ao elefante na sala
Elton John contou uma história frequentemente contada sobre seu letrista e “melhor amigo de 65 anos”, mas a história não era menos fresca enquanto ele se maravilhava com a progressão entre seu primeiro e segundo álbum – “Como demos esse salto em tal pouco tempo?” – e observou que, embora eles realmente não discutissem durante seus anos de pico, “Ele muitas vezes ficava enojado com meu comportamento”. E ainda assim ele também observou que eles completaram recentemente um álbum que “vai surpreender você”.
Durante o discurso de aceitação de Taupin, cerca de três horas de show, o momento finalmente chegou: ele disse o quão honrado estava por compartilhar a homenagem com tantas mulheres e artistas negros “articulados” (aspas no ar) – a única referência direta da noite à Rolling Fundador da Stone e do Hall da Fama Os recentes comentários de mau gosto de Jann Wenner isso fez com que ele fosse expulso do conselho do Hall.
Robbie Robertson recebe uma homenagem que abrange toda uma geração de Elton John, Chris Stapleton, Sheryl Crow e Brittany Howard
O Hall se aprofunda em seu segmento “In Memoriam”, homenageando muitos membros da banda relativamente pouco conhecidos, além de superestrelas. E em um ano em que um número preocupante de grandes músicos morreu, parecia inapropriado homenagear apenas um – até que o segmento terminou com uma foto de Robbie Robertson da banda e a banda da casa começou o clássico do grupo de 1968, “The Weight”. Quatro gerações de cantores – Elton John, Sheryl Crow, Chris Stapleton e Brittany Howard – cada um pegou um verso e depois se juntou para o quinto verso final da música, mostrando de forma impressionante o quão fundamental a banda e aquela música foram para todos eles.
Mesmo na ausência deles, a raiva contra a máquina se alastrou
Desde que se separaram em 2000, o Rage Against the Machine nunca esteve presente quando você precisou deles. Eles ficaram de fora dos anos de George W. Bush, se reuniram para turnês durante o governo Obama e estavam em algumas datas de uma turnê de reencontro há muito esperada no verão passado, quando o cantor Zack de la Rocha machucou o joelho e a turnê foi adiada indefinidamente. No entanto, a influência explosiva do grupo foi vividamente detalhada no eletrizante vídeo tributo, no discurso introdutório de Ice-T — “Acho que Rage tem a melhor letra de rock de todos os tempos: ‘Foda-se, não vou fazer o que você me diz’” — e o discurso de aceitação do guitarrista Tom Morello. Sempre um orador inspirado, ele observou que os membros da banda, que frequentemente brigam, têm “perspectivas diferentes sobre muitas coisas, inclusive sobre serem empossados”, mas prestou homenagem não apenas a eles, mas também ao “quinto membro da banda” – os fãs do grupo – e observou que os presidentes do Chile e da Finlândia “passaram algum tempo nos nossos mosh pits”.
Seu discurso ganhou força quando ele continuou: “A música pode mudar o mundo? A porra do objetivo é mudar o mundo!” e terminou exortando as pessoas a fazerem a diferença de todas as maneiras que puderem, através do ativismo ou formando uma banda ou simplesmente seguindo a sua consciência em vez de ordens. “É hora de mudar o mundo, irmãos e irmãs”, concluiu ele, “ou pelo menos provocar um monte de problemas”.
Quando os fãs saíram do local após uma longa noite, eles viram as seguintes palavras grafitadas em uma janela fechada com tábuas na Flatbush Avenue: “THANK YOU RATM”.