Feira do Livro de Londres atrai produtores e executivos em busca de adaptações

O Oscar deste ano foi tanto uma celebração dos livros quanto do cinema. Cinco dos 10 indicados para melhor filme foram baseados em livros, e três deles – “Oppenheimer”, “Poor Things” e “The Zone of Interest” – levaram para casa o maior número de estátuas no geral. Até mesmo o vencedor de melhor filme de animação, “O Menino e a Garça”, de Hayao Miyazaki, foi vagamente inspirado em um romance de 1937 que Miyazaki leu quando criança.

É por isso que muitos dos que festejaram em Los Angeles no domingo à noite embarcaram em aviões que cruzaram o Atlântico dias depois com destino à Feira do Livro de Londres, que começou ontem e vai até o final da semana, em busca do seu próximo projeto candidato ao Oscar. “Parece que há um influxo de executivos de cinema e televisão, executivos de estúdio, produtores, etc., todos vindo para a cidade”, disse Jason Richman, codiretor de direitos de mídia da UTA. Variedade.

Com a TV também louca por adaptações – alguns dos maiores programas dos últimos meses incluíram “Shōgun”, “Um dia”, “Fool Me Once” e “Slow Horses”, todos que começaram como romances – a Feira do Livro de Londres está a caminho de se tornar o novo mercado obrigatório para a indústria cinematográfica. O diretor da LBF, Gareth Rapley, não está surpreso. “Um livro é quase como um batimento cardíaco para a criação de conteúdo”, diz ele.

As adaptações de livro para tela não são um conceito novo, é claro (trocadilho intencional). Mas apesar da contracção da indústria – ou mesmo por causa dela – os comissários e produtores dependem cada vez mais de conteúdos pré-existentes, incluindo podcasts, artigos e até TikToks, para vender um projecto. “Ter uma propriedade intelectual irá turbinar a conversa”, reconhece Helen Gregory, diretora criativa da produtora britânica See-Saw Films, que produz “Slow Horses”, bem como “Heartstopper” (uma adaptação da história em quadrinhos de Alice Osman) e o próxima adaptação do romance “Sweetpea” de CJ Skuse.

Richard Fee, produtor executivo da Quay Street Productions, que recentemente produziu a adaptação de sucesso da Netflix de Harlan CobenO romance “Fool Me Once” de Johns concorda que a propriedade intelectual é mais valiosa do que nunca. “Todo mundo está tentando fazer com que seu projeto se destaque em um mercado muito concorrido”, diz ele.

Os livros não são apenas uma prova de conceito, mas, no caso dos best-sellers, vêm com um público integrado. Eles também fornecem a garantia de que vale a pena investir no material porque outra pessoa – o editor – já desembolsou. “Isso é uma validação para essas empresas”, diz Richman.

Os produtores estão agora a avançar cada vez mais cedo para assinar acordos de opções – por vezes antes mesmo de o livro estar concluído. Richman vendeu “Hidden Figures” de Margot Lee Shetterly com base na proposta (o filme foi finalizado antes mesmo de ela terminar o livro) e atualmente está recebendo “múltiplas ofertas” para uma proposta de livro de não-ficção de outro autor.

“Muitas vezes, optamos pelos livros um ano antes da publicação”, diz Camilla Young, chefe de direitos de mídia da Curtis Brown.

Com a propriedade intelectual “a premium”, como diz Gregory, uma forma de obter vantagem é nos principais mercados de livros. Além de Londres, haverá a feira do livro infantil de Bolonha, na Itália, no próximo mês – um ímã para caçadores de livros da Disney e de outras empresas de animação – e o histórico mercado de Frankfurt, na Alemanha, que é considerado mais internacional, a cada outono.

Sem nenhum grande mercado de livros nos EUA operando desde a pandemia, a LBF encontrou-se posicionada para tirar vantagem do que Rapley descreve como a “guerra por conteúdo” da indústria cinematográfica. “Tenho plena consciência de que há produtores e editores contratados que vêm à Feira do Livro de Londres”, diz ele. “E acho que é também uma parte central do que vemos como o futuro da Feira do Livro de Londres.” É útil que a feira seja de propriedade e organizada pela RX Global, a empresa por trás dos mercados de TV, incluindo a Mipcom.

A LBF compreende três vertentes – exposições de editoras que vão desde grandes até independentes, um centro internacional de direitos para conectar editoras e criadores de conteúdo e um programa da indústria com painéis, palestras e leituras. Os participantes deste ano incluem o autor de “Daisy Jones and the Six”, Taylor Jenkins Reid; o apresentador de televisão britânico Richard Osman, cujo romance policial “The Thursday Murder Club” já foi adquirido pela Amblin Entertainment com Ol Parker definido para dirigir; e o ator de “Good Omens”, Michael Sheen, que discutirá A Writing Chance, um concurso de redação que ele co-fundou.

Não há sinais de que o apetite por adaptações esteja a diminuir, apesar da desaceleração económica e das greves. Young diz que ainda está “inundada” de interesse por conteúdo pré-existente. “As emissoras estão tão preocupadas com o dinheiro que gastam na produção que querem saber se há uma rede de segurança, se há uma audiência garantida”, diz ela.

As próximas adaptações importantes incluem a versão de David E. Kelley do romance “A Man in Full” de Tom Wolfe para Netflix, estrelado por Jeff Daniels e Diane Lane, a adaptação de Blake Crouch de seu próprio romance “Dark Matter” para Apple TV +, “A Good Girl’s Guide” de Holly Jackson to Murder” na BBC, estrelada por Emma Myers de “quarta-feira”, e a adaptação do Hulu do romance best-seller da Segunda Guerra Mundial de Georgia Hunter, “We Were the Lucky Ones”. Enquanto isso, Quay Street já alinhou mais dois romances de Harlan Coben para a Netflix: “Missing You” e “Runaway”.

A obsessão por adaptações é tamanha que Young disse que já ouviu falar de roteiristas sendo solicitados a escrever um livro sobre uma ideia original em vez de um roteiro. “Há uma espécie de peso em um livro que dá seriedade ao projeto”, diz ela. Não é de admirar que o diretor Matthew Vaughn tenha se esforçado ao máximo para enganar o público fazendo-o pensar que seu último filme, “Argylle”, foi baseado em um thriller de espionagem de uma enigmática autora estreante chamada Elly Conway, antes de finalmente ser revelado que havia sido co-escrito como um filme. acompanhamento do filme por dois autores veteranos, Terry Hayes e Tammy Cohen, a pedido de Vaughn.

É claro que nem todas as tendências editoriais serão traduzidas na tela. A última grande novidade nos livros é a “romantasia”, uma mala de viagem de romance e fantasia. Apesar da promessa de optar pelo próximo “Crepúsculo”, o gasto potencial para dar vida ao gênero significa que tem sido mais difícil fazer com que os executivos mordam.

O que levanta a questão de saber se são realmente os livros que estão influenciando a tela ou se é o contrário, especialmente porque o sucesso de “Fool Me Once” na Netflix viu as editoras serem inundadas com manuscritos policiais contemporâneos no estilo Harlan Coben. “Existe um fluxo, mas nem sempre está sincronizado”, diz Gregory. “Mas definitivamente, os dois mundos conversam entre si.”

Free, que está trabalhando em um roteiro original com Coben que não é baseado em um de seus livros (“Lazarus” para Amazon Prime Video), concorda que as tendências fluem nos dois sentidos. “Acho que é uma relação simbiótica realmente interessante”, diz ele. “Porque, de várias maneiras, estamos todos tentando fazer a mesma coisa, que é apenas contar ótimas histórias.”

Tendências do livro para a tela a serem observadas:

Romantasia

Pense que “Game of Thrones” encontra “Bridgerton”, com muito sexo e dragões. “Tem havido um grande impulso para muito romance e mais histórias de amor épicas. Acho que estamos sendo questionados muito sobre isso”, diz Richman, que cita “Fourth Wing” de Rebecca Yarros como o potencial próximo “Crepúsculo”.

Livros já transformados em filmes sendo adaptados para TV

“One Day” foi adaptado pela primeira vez como um longa estrelado por Anne Hathaway em 2011 por Lone Scherfig antes de Drama Republic o refazer como uma série para a Netflix. Enquanto isso, o último “Harry Potter” foi lançado em 2010 e uma reinicialização está em desenvolvimento na Warner Bros. Discovery para uma série de 10 temporadas. “As emissoras não querem gastar muito dinheiro em água não testada”, diz Young. “Então, sim, há muitas refilmagens acontecendo.”

Autores como IP

Autores como Agatha Christie ou Shakespeare transcendem o seu próprio trabalho, e os seus nomes tornam-se uma propriedade intelectual tão valiosa como a sua própria escrita. Alguns autores contemporâneos — como Harlan Coben — estão a alcançar o mesmo tipo de reconhecimento de marca. “O nome de Harlan é muito reconhecido pelo público”, diz Fee. “Eles sabem que quando comparecerem a um show de Harlan Coben, ele atenderá às suas expectativas.”

Antologias de autores

Com os autores se tornando IP, os produtores estão cada vez mais interessados ​​em uma série de histórias de um escritor de marca. “Muitos produtores agora estão perguntando: ‘Podemos fazer um Harlan Coben com outro autor?’”, diz Young. “Não é realmente uma série de antologia, mas uma espécie de drama que retorna com histórias finitas sob a bandeira do nome de um autor.”

Mais filmes, menos TV adaptações

Com a contracção na televisão, os editores estão novamente a ver mais interesse por parte dos produtores de cinema. “Foi um ótimo ano para o cinema”, diz Richman. “Vimos um grande aumento no mercado de recursos.”