Nostalgia, quando se trata de reviver uma série de filmes antigos, pode ser axiomática. De vez em quando você vê uma peça genuína de nostalgia — como “Creed” ou o reboot de “Star Trek” de 2009 ou o “Godzilla” de 2014. Mas então há o tipo de nostalgia representada por “Um Tira da Pesada: Axel F.”Traçado como um thriller genérico de corrupção policial, iluminado com eficiência grosseira, pausando a cada 10 minutos ou mais para um momento “leve”, o filme não é um “Beverly Hills Cop”. Mas é melhor do que a orgia de barulho balístico que foi “Beverly Hills Cop II” (1986) ou a bagunça retrô desajeitada de “Beverly Hills Cop III” (1994), então acho que deveríamos ser gratos. E suspeito que muitos espectadores que cresceram nos anos 80 serão.
Vamos deixar claro, no entanto, o nível de nostalgia que este filme está buscando. “Axel F.” é cravejado de momentos que são projetados para serem gatilhos de máquina do tempo, todos encenados para fazer você dizer, “Ah, sim, eu me lembro disso!” Como no início, quando Eddie Murphycomo o imprudente e temível policial de Detroit, Axel Foley, comanda um limpa-neve e acelera pelas ruas varridas pela chuva, destruindo carros de polícia, deixando um rastro de observadores confusos em seu rastro (“Maldito Foley!”), toda a sequência excessivamente longa animada pelo que pode ser a música mais bombástica já ouvida em um filme “Beverly Hills Cop”, “Shakedown” de Bob Seger (de “BH Cop II”), com sua monotonia sincopada e fria enjoativa (“Extorsão! Quebra! Derrubar… todo mundo quer entrar na fila lotada!”).
Ou veja o momento em que Axel, reunido em Beverly Hills com sua filha afastada, Jane (Taylor Paige – A história de Taylor Paige), que agora é advogado de defesa, defende o terno marrom barato que está usando (“Por US$ 39,99, esse terno é incrível, Jane! Ei, isso rima!”). Ou Axel, com sua jaqueta Detroit e Adidas, espreitando por uma mansão ridiculamente barroca brandindo sua arma, acompanhado por uma atualização vagamente hip-hop-ish de “Axel’s Theme” de Harold Faltermeyer. Ou a lista de aparições simbólicas de atores de “Beverly Hills Cop” (olha, é Paul Reiser, ainda adoravelmente descontente! É Serge de Bronson Pinchot, ainda estragando o inglês! É o juiz Reinhold, parecendo tão perdido e assombrado que você nunca imaginaria que ele já foi pateta!). Em cada caso, o simples lembrete de uma situação, um personagem, um sabor de “Um Tira da Pesada” é suposto nos deixar batendo palmas como focas.
O que o filme realmente quer explorar é aquela velha sensação de “alta potência” da vida-é-um-blockbuster dos anos 1980. Os anos 80, pelo menos na cultura popular, foram a definição de uma década despreocupada (em termos de filmes, poderia ter sido chamada: Como aprendemos a parar de nos preocupar e amar a pipoca com esteroides). E “Beverly Hills Cop: Axel F.” foi projetado para nos fazer sentir, por algumas horas, tão despreocupados agora quanto nos sentíamos naquela época. É por isso que toda a cafonice do filme de ganhar dinheiro não é necessariamente uma desvantagem. Na verdade, faz parte do pacote.
Sempre achei que a história de como o original “Beverly Hills Cop” surgiu foi significativa — que foi concebido como um thriller policial estrelado por Sylvester Stallone e, então, quando Eddie Murphy entrou a bordo, foi transformado em uma comédia. A audácia tagarela da personalidade cinematográfica de Murphy no início dos anos 80, quando ele ainda irradiava alegria no que fazia, manteve o filme unido, mas “Beverly Hills Cop” sempre foi um híbrido irregular e pegajoso. E agora, com “Axel F.”, um desfile de clichês assistíveis (não apenas clichês de suspense policial retrô, mas clichês de Eddie Murphy) encenados pelo diretor Mark Molloy em um estilo utilitário desleixado, a série fecha o círculo: o produto/lixo dos anos 80 encontra o produto/lixo da Netflix. Bem-vindo à nostalgia sem a alma!
Divulgação completa (embora eu já tenha feito isso antes): nunca gostei do gênero “comédia de ação”. Sou perfeitamente capaz de curtir um filme como “Bad Boys: Ride or Die” (ou, anos atrás, “The Last Boy Scout” ou “48 HRS.”, que ainda acho que é o “Cidadão Kane” das comédias de ação e um filme infinitamente melhor do que “Um Tira da Pesada”). Mas, desculpe, o gênero raramente me emociona, porque na maioria dos casos há uma contradição irritante em seu centro. Assistindo às partes “diretas” de filmes de ação e crime, devemos nos sentir envolvidos; assistindo às partes de comédia, somos o oposto de envolvidos — alguém como Eddie Murphy falando mal pode nos fazer rir, mas ele também está nos dizendo que a coisa toda não importa. Então o público oscila entre “investimento” e não dar a mínima. Quando a comédia acontece, a trama para no ponto morto (e se a comédia fracassa, isso significa que o filme todo para no ponto morto).
“Bad Boys: Ride or Die” demonstra quanta velocidade, talento e até surpresa ainda podem ser aplicados ao lixo de comédia de ação. É uma viagem muito melhor do que “Axel F.” Mas, é claro, o que estamos aqui para ver é Eddie Murphy, como o sexagenário, mas ainda esperto Axel, atualizando o personagem. Murphy, que parecia um replicante nos últimos dois filmes “BH Cop”, se agita dessa vez. Ele está realmente tentando — não ser apenas irritado, mas bravo, para injetar um toque de convicção renegada na velha impetuosidade de Axel. Mas ele ainda tem aquele distanciamento assustador de Eddie do período final.
No começo, quando Axel está sentado na arquibancada em um jogo do Red Wings, onde ele está tentando frustrar alguns ladrões, parece que o filme pode estar tentando atualizar o personagem para o século XXI. Axel faz um riff sobre hóquei para o jovem policial branco que ele trouxe, e Murphy o transforma em uma denúncia mordaz da miopia branca. Eu ri e pensei: Isso é promissor! Mas então o filme abandona esse tema completamente. Dar continuidade a ele exigiria um roteiro que não parecesse ter sido colado de rascunhos antigos.
O filme é construído em torno de Axel tentando salvar seu relacionamento com Jane, interpretada pela talentosa Taylour Paige com tanta eficiência de advogada distante que ela realmente nunca parece filha de Axel. Joseph Gordon-Levitt, com uma barba que o faz parecer um professor de filosofia de Oberlin, é Bobby, o detetive de homicídios do LAPD que costumava se envolver com Jane e, portanto, é o rival edipiano de Axel; é isso que configura a hostilidade policial-amigo da dupla. Jane está defendendo uma criança inocente que foi incriminada como assassina de policiais, e o filme é sobre desenterrar a conspiração, que envolve um cartel de drogas e Kevin Bacon como um policial tão suave que você sabe que ele não está no nível.
Há alguns momentos engraçados, como quando Axel está falando sobre a diferença entre seu sobrenome e o de Jane, ou a cena em que ele tenta convencer um manobrista negro de que ambos são irmãosentão ele não pode simplesmente pegar um carro emprestado? A cena em um bar de cartel, com Luizmán como um traficante de drogas cantando karaokê, não é ruim; se você apertar os olhos, por dois minutos você quase consegue fingir que está em “48 HRS”. Uma sequência de fuga de helicóptero, com Bobby pilotando o helicóptero pelo chão, encontra a fusão certa de ação e nojento. Tudo isso pode fazer cócegas em seu osso nostálgico — mas, claro, a diferença entre então e agora é que nos 40 anos desde “Beverly Hills Cop”, houve cerca de 400 comédias de ação derivadas desses mesmos tropos. “Beverly Hills Cop: Axel F.” é apenas mais uma delas.