Com apenas cinco álbuns ao longo de mais de 30 anos de carreira mas uma mística esotérica enigmática e formidável e uma linhagem de pós-metal progressivo Ferramenta são uma das maiores bandas cult do mundo, inspirando um nível de fandom e devoção que muitos artistas invejariam.
E esses fãs lotaram duas noites no Madison Square Garden no fim de semana passado, onde o quarteto, como é de costume, evitou a maioria, senão todas as expectativas e convenções tradicionais de “show de rock”. A saber: o grupo não tocou algumas de suas músicas mais populares – seus singles dos anos 90 que definiram a carreira, “Sober” ou “Stinkfist” – e o vocalista Maynard James Keenan era mais um voltar-man, atuando em duas plataformas elevadas na parte traseira do palco, raramente iluminado e nunca pisando no palco principal. Ele também há muito tempo evitou os trajes de palco extremamente provocativos dos anos anteriores, optando por calças elegantes, colete e camisa branca que contrastam fortemente com seu penteado moicano.
Em vez disso, ele cedeu o centro do palco aos visuais alucinantes da banda – transmitidos em uma tela de vídeo gigantesca, oscilando entre o psicodélico e o grotesco – e ao baterista sobre-humano Danny Carey, cuja musicalidade poderosa e inventiva o tornou o líder de fato da banda. (Se o Rush fizer uma turnê novamente, ele deverá ser o único baterista considerado para fazer o cover do falecido Neil Peart – desculpe, Dave Grohl.) O grupo também mantém um controle rígido sobre a fotografia de seus shows, provavelmente querendo manter a experiência no sala.
Isso também se aplica aos fãs: Keenan começou o show convidando o público para “um pequeno passeio… uma jornada”, instruindo-os em termos inequívocos a “ficarem presentes” e guardarem seus “malditos telefones”. E principalmente, eles obedeceram. Imagens caleidoscópicas hipnotizantes giravam nas telas enquanto Keenan percorria seus dois palcos, alternadamente andando de um lado para o outro ou balançando para frente e para trás no lugar, com aparência selvagem e semelhante a um inseto em “Fear Inoculum” e “The Pot”. Com mais de 10 minutos de duração, “Fear Inoculum” de 2019 foi épico, a bateria tribal, o baixo e a guitarra decididamente discretos, mas coesos, as letras assustadoramente prescientes (“Immunity long overdue / Contagion, I exhale you”) tão assustadoras quanto a instrumentação .
Carey, o guitarrista Adam Jones e o baixista Justin Chancellor têm arsenais de efeitos e, para não ficar atrás, Kennan usa um megafone para criar um efeito assustador na espacial “Rosetta Stoned”. (A música chega às 11h11, o que, considerando as predileções criativas da banda, não é um acidente.) A história na letra – embora não seja um enredo fácil de seguir ao vivo – ilustra o humor levemente profano e o fascínio de Kennan. com encontrar e explorar OVNIs e “cinzas”… e talvez, drogas. “Então o Arquivo X sendo / parecendo uma espécie de Jackie Chan azul esverdeado com lábios de Isabella Rossellini… Fez uma descida em câmera lenta da Matrix para fora da extremidade do recipiente de banana”, ele entoa.
O humor do Tool é sutil – uma dicotomia e uma parte do apelo da banda que não é imediatamente aparente para um ouvinte casual, mas, novamente, os fãs casuais do Tool são uma anomalia. Seus seguidores são devotos e dançam ao som de “Pneuma”, de quase 12 minutos de duração, com as linhas de guitarra suaves, porém em staccato, de Jones criando um clima desconfortável e portentoso. E embora o grupo continue a desafiar seu público musicalmente, algumas músicas são mais acessíveis do que outras – o set incluía uma faixa estelar que o Tool não tocava ao vivo há 13 anos, o roqueiro musculoso e nervoso de 1993, “Flood”.
Se o set list não fosse tão extenso quanto alguns gostariam, ele diferiu entre as duas noites do MSG, uma bênção para os provavelmente muitos fãs que foram aos dois shows. E a única interrupção no clima e na alucinação foi um desconcertante intervalo de 12 minutos após “The Grudge” – completo com uma contagem regressiva na enorme tela de vídeo atrás do palco – que foi seguido por apenas quatro músicas ( embora, é claro, nenhum deles tenha sido breve). A segunda metade começou de forma bastante anticlimática, com Carey tocando um gongo gigante antes de iniciar seu solo de bateria, que foi seguido por um breve solo de baixo. Mas então o grupo mergulhou em “Chocolate Chip Trip”, reenvolvendo o público com sucesso.
Em muitos aspectos, o Tool é uma banda de rock apenas no nome – algumas de suas músicas são mais como composições, e seus shows são definitivamente destinados a serem experiências sensoriais completas, em busca de transcendência em ambientes de grupo, do que shows de rock tradicionais. E embora o experiência é tanto o objetivo da maioria dos shows quanto a música em si, poucos artistas enfatizam esse ponto tanto quanto Tool: embora Carey seja uma maravilha de se testemunhar e Chancellor ocasionalmente exorte o público, apesar de toda sua habilidade musical, Keenan e Jones são baixos. presenças-chave no palco, como se não quisessem atrapalhar o idílio sombrio da experiência. E é realmente inebriante: esta viagem poderia ter durado ainda mais, eles não teriam perdido um único passageiro.