Figurinista de ‘The Acolyte’ na nova máscara do Mestre Sith

AVISO DE SPOILER: Esta história menciona os principais desenvolvimentos da trama no episódio 4 de “O Acólito”, agora transmitido no Disney+.

Quem é aquele misterioso mestre Sith mascarado em “The Acolyte?”

A figurinista Jennifer Bryan sabe, e seus lábios estão selados. Ela não está revelando nenhum segredo sobre se alguma suposição está certa ou errada.

O episódio 4, intitulado “Day”, começa no presente. Graças ao flashback do episódio 3, é revelado o que aconteceu com Mae e Osha na infância. Mãe Aniseya (Jodie Turner-Smith) e seu parceiro Zabrak criaram e carregaram os gêmeos. Quando Mae e Osha atingem a maioridade, a cerimônia de ascensão é marcada e o clã se prepara para doutriná-las como bruxas de pleno direito. O resultado é uma tragédia e todo o clã é morto, exceto os gêmeos que testemunham a cena, e isso dá início à sua separação.

No presente, Mae e Qimir (Manny Jacinto) desembarcaram em Khofar em busca de seu próximo alvo, Kelnacca (Joonas Suotamo). Quando o encontram, ele está morto e um mestre desconhecido o matou. Isso configura Sol (Lee Jung-jae), Yord (Charlie Barnett), Jecki (Dafne Keen) e vários outros em sua busca para deter Mae, mas também configura a entrada do Mestre Sith. Com os sabres de luz em punho, os Jedi não são páreo para o novo Mestre Sith, que usa a força e os envia voando.

Sentado com Variedade para falar pelo Zoom, Bryan discute alegremente como a máscara do Mestre Sith evoluiu.

A showrunner Leslye Headland sugeriu que Bryan colaborasse com o departamento de criaturas para projetar e construir a máscara. O capacete não apenas precisava ser novo e ameaçador, mas também precisava se conectar ao cânone de “Guerra nas Estrelas”. “Não poderia ser parecido com Darth Vader ou Darth Maul”, diz ela.

Bryan diz que o design da máscara passou por pelo menos 10 iterações diferentes até ficar pronto. “O departamento de criaturas tinha tantos e, no final, eram os olhos de um capacete e o sinalizador de outro”, diz ela.

Quanto aos dentes, Bryan não confirma exatamente o que são. “Eles são dentes? São flanges? Eles se movem? Nós descobriremos”, ela diz enigmaticamente.

Ao projetar os figurinos do show, Bryan fez a engenharia reversa de suas ideias.

Com o show ambientado 100 anos antes de “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma”, Bryan sugeriu a Headland que se afastasse da base anglo-saxônica do universo “para algo mais abrangente de culturas”. Ela pesquisou civilizações antigas. “Eu olhei para a Mongólia, a África e, claro, a cultura japonesa porque sabemos que George Lucas baseou seus Jedi e alguns dos looks icônicos nisso”, diz Bryan. E Headland estava no jogo. “À medida que você vê mais episódios, esses designs e influências começam a vir à tona.”

Ela também mergulhou em sociedades matriarcais, principalmente porque teria que desenhar roupas para um grupo de bruxas.

“Devo ter olhado para quase todas as culturas do planeta e procurado coisas que fossem inspiradoras. Encontrei uma foto antiga de mulheres portuguesas na ilha dos Açores. Acho que era uma foto do final do século 18 ou início do século 19, e eles usavam vestidos de manto volumosos. Encontrei mais imagens e pude ver algo semelhante a isto”, diz Bryan.

Ela se inspirou e redesenhou as roupas de bruxa para ficarem mais parecidas com um manto. Em vez de ter um capuz costurado, como seria o dos Jedi, começava na cintura. “Se você assistir ao episódio 3, verá quando as crianças voltam para a aldeia, há uma cena de trás e você pode ver como toda a metade superior está pendurada. Na verdade não tinha mangas”, diz ela.

Bryan foi comprar tecidos na Inglaterra para as vestes de ascensão de Turner-Smith. “Eles têm fábricas de lã que não existem mais nos Estados Unidos. Então, eu estava em uma loja de tecidos e vi um pedaço de alguma coisa em uma prateleira de cima e pedi para eles tirarem. Era o tecido de malha roxa com conchas de búzios. Perguntei se havia mais e eles disseram: ‘Não. Está ali há 25 anos e o dono não conseguia mais pegá-lo. Eu não sabia o que fazer com ele, mas não sairia da loja sem ele”, diz Bryan.

Esse tecido passa a ser o painel central com as conchas, lantejoulas e miçangas. “E se prende aos seus dreadlocks, que são adornados com metal, bronze e conchas”, ressalta Bryan.

O roxo que Mae veste no episódio 1 está ligado ao clã. Bryan observa que Mae é uma assassina em fuga com uma lista de alvos no bolso. “Ela montou esta colagem de pedaços. O manto roxo remete à sua infância. Isso se conecta à verdadeira razão pela qual ela se sente obrigada a matar esses Jedi porque foi na véspera da ascensão. Ela se lembra daquele roxo. Ela se lembra das vestes, então ela monta uma versão com materiais que ela pode encontrar e que a liga àquela comunidade.”

Ao desenvolver o visual Jedi, Bryan se inspirou nas histórias em quadrinhos da Lucasfilm, como “Star Wars: The High Republic Adventures, Vol. 1.” Ela disse: “Percebi que na Alta República eles tinham uma trança dourada e tirei-a. Eu não fiz uma declaração tão grande, porque é um pouco diferente na ilustração, eles podem se safar com algumas coisas que podem ser uma ponte longe demais nas roupas, então eu reduzi. Você verá detalhes dourados no Sol e em quase todos eles. Está lá, está sob as túnicas. Eu não copiei linha por linha, apenas peguei algumas ideias e algumas coisas que eles fizeram para torná-lo interrelacionável, já que é o mesmo período.”

Quanto ao azul do S”tar Wars”, ele também está lá. “Você vê isso no capitão no primeiro episódio, e está nos Neimoidianos. Eu uso de vez em quando”, diz Bryan.