Artista e fotógrafo Caitlin Cronenbergestreia na direção de longa-metragem “Humano”encontrou um lar adequado à sua visão sombria.
Filmes IFC e streamer de terror Estremecimento adquiriram os direitos do filme nos EUA, com lançamento nos cinemas marcado para 26 de abril e estreia no Shudder planejada para o final do ano. A Elevation Pictures cuidará da distribuição no Canadá.
Cronenberg, cujo portfólio inclui trabalho como fotógrafo em dezenas de produções de cinema e TV, rodou o filme em Hamilton, Ontário, com um elenco que inclui Jay Baruchel, Emily Hampshire e Peter Gallagher. Michael Sparaga, da Victory Man Productions, escreveu e produziu “Humane”.
O slogan de “Humane” promete uma “sátira distópica que ocorre durante um único dia, poucos meses depois de um colapso ecológico global ter forçado os líderes mundiais a tomar medidas extremas para reduzir a população mundial. Num enclave rico, um jornalista recentemente reformado convidou os seus filhos adultos para jantar para anunciar a sua intenção de se alistar no novo programa de eutanásia do país. Mas quando o plano do pai dá errado, a tensão aumenta e o caos irrompe entre seus filhos.”
“Caitlin elaborou uma estreia provocativa na direção, exalando uma oportunidade e uma crítica social evocativa que destaca uma das novas vozes mais seguras e emocionantes para enfrentar”, disse Scott Shooman, chefe do Film Group da AMC Networks, em um comunicado. “Estamos honrados em distribuir o primeiro longa-metragem de Caitlin para seu lançamento nos cinemas e presença em nossa plataforma de streaming, Shudder.”
“Com ‘Humane’, Caitlin entregou um thriller perversamente inteligente, bem-humorado e socialmente relevante, com performances excepcionais de seu excelente elenco”, acrescentou Emily Gotto, vice-presidente de aquisições globais e coproduções da Shudder. “Mal podemos esperar para compartilhar esta sátira arrepiante e presciente com os membros do Shudder.”
“É emocionante que minha estreia como diretor esteja sendo lançada pela IFC Films e Shudder, dois dos distribuidores mais destemidos e solidários do mercado”, disse Cronenberg sobre a aquisição. “Scott Shooman e sua equipe têm um conhecimento profundo de filmes de terror e são os parceiros perfeitos para levar este filme inovador ao público.”
“Humane” é produzido pela Victory Man Productions de Sparaga e tem produção executiva de Martin Katz e Karen Wookey da Prospero Pictures, Todd Brown e Nick Spicer da XYZ Films e Adrian Love e Laurie May da Elevation Pictures. Noah Segal é o supervisor de produção. O filme recebeu financiamento da Telefilm Canada, Ontario Creates e dos financiadores de capital Red Jar Capital, e foi produzido em associação com a Crave, uma divisão da Bell Media.
Cronenberg falou com Variedade sobre como abordar seu primeiro longa, como o terror a inspira e conversar sobre negócios com sua família de cineastas.
O que o inspirou a fazer de “Humane” sua estreia na direção?
Eu estava lendo roteiros e não sabia o que o futuro me reservava como diretor. Eu tinha feito videoclipes, comerciais e coisas menores que me fizeram gostar do processo e sentir que queria continuar fazendo isso. Então meus agentes em Los Angeles me enviaram muitos roteiros para avaliar que tipo de cineasta eu achava que queria ser. E então Michael Sparaga, que escreveu “Humane”, é meu amigo há muitos anos – eu fiz fotos de alguns de seus outros projetos – e ele simplesmente me enviou do nada e disse: “Você já pensou sobre ser diretor?” Eu li o roteiro e era muito diferente de tudo que eu estava lendo: era engraçado, mas sombrio, sério e interessante. Gostei do conceito de ter a ver com mudanças climáticas e dificuldades ambientais, mas não ser político ou enfadonho. É apenas a história de uma família desta época, mas não tentando ensinar uma lição porque há o suficiente no mundo para prestarmos atenção. Eu só queria focar na família que vive nesse cenário, em vez de dizer para você não usar canudos de plástico, porque já sabemos disso.
Como os gêneros de terror e suspense falam com você como artista?
É um gênero emocionante para contar histórias normais. Uma das coisas que me empolgou neste roteiro é que o rotulei como um “thriller familiar”. Não acho que seja um terror direto – é um drama violento. Gosto da ideia de colocar pessoas normais nessas circunstâncias inacreditáveis e então permitir a liberdade de dar um passo além do que seria se realmente acontecesse na vida real. Esta família está caindo na loucura de tentar matar uns aos outros. Em última análise, é improvável que isso aconteça, mas você poderia se colocar nessa posição e dizer: “Estou quase lá. Quase entendo como isso pode acontecer.” Você consegue ver a versão fantasiosa de como você, como pessoa normal, pode reagir nessa situação – como uma fantasia muito violenta e sangrenta.
Você trabalhou com seu pai e irmão (os diretores David e Brandon Cronenberg) antes. Algum deles deu algum conselho para o seu primeiro filme que você levou a sério?
Sim e não. Eu não disse: “Dê-me seu melhor conselho!” Não é assim que funcionamos em nossa família. Tendo estado em ambos os sets, tanto como funcionário oficial quanto como membro da família, posso dizer que a vibração é algo que todo diretor deveria se esforçar para replicar, e eu certamente o fiz. Todo mundo está feliz, todo mundo tranquilo, todo mundo se respeitando. Tendo participado de vários sets de filmagem e visto vários estilos diferentes de direção, sinto que eles me mostraram como seu trabalho pode ser agradável e todos podem ficar felizes e verdadeiramente orgulhosos do que estão fazendo.
A questão da família é ótima porque todos eles têm muito mais experiência do que eu, principalmente meu pai. Meu irmão tem três recursos em seu currículo e está constantemente trabalhando e escrevendo, então é realmente ótimo poder trocar ideias e pedir conselhos quando surgirem. É um tipo de presente único ter isso na família. É claro que isso vem com suas pressões – sinto que se espera muito de mim desde o início. Mas tudo bem, pois estou muito confiante no que criei e em mim mesmo como artista, que é único e diferente deles. Mas todos nós apenas apoiamos uns aos outros e nos amamos, e isso é muito fofo – tipo, doentio. Temos bate-papos em grupo fofos onde apenas dizemos um ao outro que amamos o crescimento um do outro.
Depois disso, você espera mudar sua carreira para dirigir mais?
Tive uma experiência incrível e estou muito animado para fazê-lo novamente. Seja na TV, no meu projeto de filme ou seja lá o que for, estou com vontade. Estou pronto para ir amanhã. Meus filhos são um pouco mais velhos e é um pouco mais fácil sentir que poderia me comprometer com algo de longo prazo. O que para mim tem um bom equilíbrio com a fotografia é que o filme demora muito para decolar, e grande parte do trabalho na fase de desenvolvimento consiste em telefonemas, reuniões, zooms, esse tipo de coisa. As sessões de fotos duram cerca de dois dias, então posso me manter ocupada e me sentir criativamente motivada para fotografar, que é meu primeiro amor. Ainda posso estar desenvolvendo projetos de cinema e televisão e espero que um deles decole. É bom ter saídas criativas em lugares diferentes, com diferentes tipos de compromissos de tempo. Gosto de estar ocupado o tempo todo.