Não é difícil encontrar na internet: uma foto de grupo de um Museu Grammy workshop que contou com Stevie Nicks como professora convidada, por volta de 2011. Ela está cercada por músicos, executivos e alguns jovens músicos esperançosos – incluindo os jovens Billie Eilish e Finneas, que tinham 9 e 13 anos na época, e sempre falaram sobre quantos eventos que participaram no museu.
Desde 2008, o museu no centro de Los Angeles defende a noção de que a música é uma porta de entrada para a aprendizagem, ao mesmo tempo que conta com a ajuda de artistas prolíficos e líderes da indústria ao longo do caminho. E se uma imagem vale mais que mil palavras, ela conta uma história muito clara sobre a diferença que tal base pode fazer para jovens criativos.
“Temos histórias inspiradoras”, diz Michael Sticka, presidente e CEO da Grammy Museum Foundation e homenageado pela Variety em Educação Musical e Liderança de Advocacia em 2023 (apresentado pelo City National Bank). “Maren Morris foi ao primeiro Grammy Camp, que é nosso programa exclusivo, e falou sobre isso quando subiu ao palco como Melhor Artista Revelação.” Giveon falou abertamente sobre a descoberta da música de Frank Sinatra no museu. Olivia Rodrigo cresceu na mesma rua.
“Mas não se trata apenas dos famosos”, continua Sticka, que assumiu a direção da fundação em 2018. “Sempre que estou no museu e vejo grupos escolares – com crianças sorrindo e rindo e aprendendo, provavelmente sobre um artista ou gênero que elas nem sabiam que existia – é isso que me lembra por que faço o que faço.”
Numa altura em que a investigação continua a provar que a educação musical está ligada à melhoria da função cognitiva nas crianças e contribui para melhorar a criatividade, a saúde mental e a estabilidade emocional – mas continua a enfrentar cortes orçamentais – Sticka e a sua equipa produziram mais de 80 programas públicos. e concertos anualmente, impactando mais de 50.000 alunos do ensino fundamental e médio.
“É por isso que existimos: para remover barreiras de acesso”, afirma. Assim, quando a COVID ameaçou restringir o acesso à educação musical de uma forma ainda mais virulenta, Sticka e a sua equipa recorreram a todas as novas e inesperadas formas de compensar. Eles lançaram o Learning Hub, que oferece mais de 80 planos de aula para alunos e professores em todo o mundo; “Collection: Live”, um serviço de streaming com curadoria de entrevistas com artistas, performances e transmissões ao vivo; e no ano passado lançou a Campanha inaugural pela Educação Musical com a ajuda de Eilish, Dua Lipa, Bruno Mars, Shawn Mendes e Rosalia.
“A pandemia parece ter acontecido há muito tempo, não é?”, pergunta retoricamente. “Mas quando você é um museu ou uma organização de artes cênicas (dependendo) de pessoas entrando em suas portas ou sentadas em seus assentos, não tem havido uma recuperação igual. Mas realmente descobrimos como podemos avançar nossa missão digitalmente e pessoalmente.”
Assim, determinados objectivos a longo prazo, como a implementação da entrada gratuita para todos os estudantes, exigirão tempo, imaginação e generosidade. “O custo da admissão ajuda a pagar nossos programas educacionais”, diz ele. “Isso ajuda a manter as luzes acesas no museu.”
Não é de surpreender que o senso pessoal de missão de Sticka remonte à sua própria infância. “Minha professora de música em Ohio foi quem realmente me ajudou a entender a música e os diferentes gêneros”, diz ele. “Tivemos a sorte de poder apresentar peças na escola primária e musicais, e essa foi a minha base. Foi sobre isso que desenvolvi.”