Industry Village de Les Arcs defende as Índias em um cenário desafiador

“Kingdom of the Blind”, “Little Trouble Girls” e “Wind, Talk To Me” estiveram entre os projetos que ganharam prêmios na marcante 15ª edição do Festival de Cinema de Les ArcsVila da Indústria.

O evento, realizado em um popular resort nos Alpes franceses, contou com a presença de mais de 700 profissionais, incluindo agentes de vendas, distribuidores e programadores de festivais de primeira linha, além de talentos de alto nível, como Ruben Ostlund, duas vezes vencedor da Palma de Ouro (“ Triângulo da Tristeza”) que foi o convidado de honra do festival.

A popularidade crescente da barra lateral da indústria de Les Arcs sublinha “a resiliência do mercado cinematográfico europeu independente e o interesse contínuo em histórias originais, juntamente com estreias de longas-metragens”, disse Jeremy Zelnikprodutor independente (“Kubrick by Kubrick”) que dirige a Industry Village e cofundou o festival com Pierre-Emmanuel Fleurantin, Guillaume Calop e Fabienne Silvestre.

Este ano, as seções Coproduction Village e Work in Progress receberam o recorde de 680 projetos em desenvolvimento e 181 filmes em pós-produção, respectivamente. Promovido e co-curadoria por Frederico Boyero diretor artístico de Tribeca e Festival de Cinema de Les Arcs, ao lado de Lison Hervé, o evento também atraiu um número sem precedentes de profissionais internacionais, não apenas da França, mas do Reino Unido (Hanway, Protagonist, Bankside, Film Constellation), Canadá (AZ Films), Suíça (Cineworks), Itália (Wanted) e Escandinávia (Non Stop Entertainment), entre outros. Programadores de festivais da Semana da Crítica de Cannes e dos Dias de Veneza, bem como executivos de streamers também compareceram.

Vários prémios foram atribuídos a projectos, nomeadamente o Prémio Internacional ArteKino que foi para “Reino dos Cegos”, dirigido por François Robin. Ambientado nos Pirenéus franceses, o filme acompanha Magda que regressa à aldeia de onde fugiu depois dos seus pais terem sido acusados ​​de vários desaparecimentos.

“Estamos entusiasmados em premiar um cineasta iniciante com uma experiência já forte com poucos curtas e que desenvolveu uma história original explorando o gênero suspense de uma forma muito criativa e sensível, mantendo-o fora dos caminhos tradicionais”, disse o júri da ArteKino, que é liderado pelo CEO da Arte France, Remi Burah e Malo Jacquemin.

“Cute”, dirigido por Marlene Emilie Lyngstad, ganhou o prêmio principal no Talent Village de um júri composto pelo diretor de “Disco Boy”, Giacomo Abbruzzese, Roxana Richters, produtora da Chromosom Film da Alemanha e Susan Wendt, diretora administrativa da TrustNordisk.

O júri disse que “Cute” apresentou uma “visão clara e impressionante sobre uma narrativa complexa sobre relações humanas”. Uma menção especial foi dada a “Docile” dirigido por Joséphine Darcy Hopkins.

A sessão Work in Progress, por sua vez, entregou o prêmio TitraFilm a “Little Trouble Girls”, uma história sobre amadurecimento dirigida pela diretora eslovena Urška Djukić. O filme acompanha um ano na vida de Lucija, de 16 anos, uma jovem introvertida que entra no coral de uma escola católica local para cumprir as expectativas de sua mãe.

O júri, que incluiu Paul Ridd, o novo diretor do festival de Edimburgo, o cineasta Fien (“Troch Holly”) e a programadora do festival Annina Wettstein, disse que “Little Trouble Girls” “demonstrou um poderoso magnetismo de imagens e ideias a partir de uma pequena amostra de imagens impressionantes”. .” O júri também elogiou o filme pela sua “ambição visual e ousadia”.

A Menção Especial TitraFilm foi para o projeto “Wind, Talk To Me” do diretor sérvio Stefan Djordjevic. O filme segue Stefan, um homem de 34 anos que está fazendo um filme sobre sua mãe, que morreu recentemente. O júri disse que “Wind, Talk To Me” era “ousado e pessoal”.

O Prêmio Alphapanda de Engajamento do Público foi concedido a “Zion”, de Nelson Foix, que gira em torno de Chris, um traficante de drogas de 26 anos que começa a trabalhar para um líder e se vê cuidando de um bebê abandonado que nasceu em sua porta. O júri foi composto por Frédéric Mercier (“Positif”), Mathias Noschis e Joanna Solecka.

A cinebiografia de Frida Kempff “The Swedish Torpedo”, por sua vez, ganhou o 22D Music Award, de um júri que incluía Carole Baraton de Charades, Emmanuel Delétang, CEO da 22D Music, e Delphine Malausséna, compositora. O filme é estrelado por Josefin Neldén (“Fronteira,” “438 Dias”) como Sally Bauer, a primeira escandinava a atravessar o Canal da Mancha a nado em 1939.

“Ficámos bastante impressionados não só com a cinematografia das filmagens, mas também pudemos imaginar um retrato de uma personagem feminina muito singular em tempos pessoais e históricos conturbados, uma busca que ainda é relevante no mundo contemporâneo”, disse o júri.

Hervé reconheceu o cenário desafiador para os filmes independentes hoje e trabalhou em estreita colaboração com Boyer e o restante do comitê para selecionar filmes de arte crossover que tenham um apelo comercial mais claro, juntamente com filmes considerados mais “autores”.

“Tentamos defender o cinema europeu independente e procurar propostas ousadas e talentos em ascensão que se atrevam a explorar novos terrenos criativos”, disse Hervé, acrescentando que a lista inclui “uma grande maioria de estreias em longas-metragens. “É uma tendência que queremos manter”, continuou Hervé.

Zelnik, que cofundou o festival, disse que a Industry Village de Les Arcs se tornou um local de referência para distribuidores e agentes de vendas em busca de joias por causa de seus esforços de curadoria. Por outro lado, a ideia não é escolher projetos impossíveis de financiar. “Procuramos ter pelo menos um produtor bem estabelecido, ou um diretor que tenha feito curtas aclamados pela crítica, ou projetos que já tenham parte do financiamento em vigor”, disse Zelnik.

A dupla observou que vários projetos abordaram temas contemporâneos, como preocupações com o meio ambiente e as mudanças climáticas. “Havia muitos gêneros diferentes, desde a maioridade até o suspense, mas muitos deles compartilhavam semelhanças nos tópicos que exploraram”, disse Hervé, citando o documentário “A Odisseia das Profundezas”, bem como “Don ‘t Let us Drown” e “Shitballs”.

Com base no número de reuniões agendadas no evento, os projetos que mais despertaram o interesse dos agentes de vendas e distribuidores foram “Basarda” de Salvador Sunye, “The Possessed” de Ena Sendijarević e “Shitballs” de Álfrún Örnólfsdóttir. Os títulos populares de trabalho em andamento incluíam “Little Trouble Girls”, bem como “Paradise” e “Doctors said I’m Alright but Feeling Blue”.

Boyer, um cinéfilo que divide seu tempo entre a França e Nova York, desempenhou um papel fundamental na curadoria da seção Work in Progress ao longo dos anos e na consideração das preocupações dos agentes de vendas. Ele disse que estava interessado em abrir a seleção para cineastas de países fora da Europa e também está considerando receber distribuidores selecionados da América do Norte no futuro.