Inteligência artificial no centro da reformulação do Bucheon Film Festival
Inteligência artificial no centro da reformulação do Bucheon Film Festival

Em uma conferência sobre cinema e inteligência artificial realizada no fim de semana em Bucheon, na Coreia do Sul, era difícil saber se a nova tecnologia estava sendo adotada, normalizada ou subestimada.

Bucheon, uma cidade de arranha-céus nos arredores de Seul, há muito tempo abriga aspirações de alta tecnologia e indústria cultural. A cidade transformou um bunker da Segunda Guerra Mundial em um centro de arte digital e ostenta um museu de histórias em quadrinhos, um centro de convergência Webtoon e dois festivais de cinema, bem como uma Orquestra Filarmônica fundada na era analógica.

Este ano, a sua longa duração Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bucheon (BiFan) lançou um concurso para IA– produziu curtas-metragens, coorganizou uma conferência sobre o tópico e operou um workshop prático de IA. A adoção da IA ​​pareceu uma resposta corajosa ao medo de todo festival de cinema maduro de se tornar obsoleto.

A impressionante lista de palestrantes da conferência de Bucheon incluiu: Caleb Ward, CEO da Curious Ridge; os diretores Dave Clark, Kwon Hansl e Piotr Winiewicz; Lee Seungmoo, professor de cinema na Academia Coreana de Artes Cinematográficas; e Margarita Grubina e Anna Bulakh, da empresa de clonagem de voz Respeecher.

Maciej Zemojcjin estava presente para explicar como ele havia criado a instalação de arte “Murals”, exibida no Art Bunker, que preservou algumas das obras ameaçadas ou já destruídas criadas por Banksy na Ucrânia.

Após as greves de roteiristas e atores do ano passado em Hollywood sobre a ameaça potencial da IA ​​e a realidade de que a IA já está sendo usada em filmes coreanos lançados comercialmente, como “Wonderland”, e programas de TV como “Queen of Tears”, uma discussão foi bem-vinda. (O filme “Wonderland”, lançado recentemente, dirigido por Kim Tae-yong, usou clonagem de voz para adicionar diálogos do ator Gong Yoo que não haviam sido gravados durante a fotografia principal quatro anos atrás. Também foi usado para criar uma iteração mais jovem de outro ator, Lee Eol, que morreu dois anos atrás. A série “Queen of Tears” da TVN combinou IA generativa com produção virtual para que a atriz Kim Ji-won encontrasse seu sósia em uma floresta nevada.)

Sten-Kristian Saluveer, consultor estratégico, chefe do Cannes Next e CEO da Storytech, liderou o debate e a análise. Ele descreveu a atual “policrise” da mídia e do entretenimento como uma em que a indústria está mudando de uma era de produtores e criadores individuais para uma de criação centrada no usuário – com a IA acelerando e capacitando os usuários.

Ferramentas como Unity, Unreal, Ableton e plataformas como Substack, Patreon e YouTube já permitem que criadores criem, distribuam e monetizem fora do contexto tradicional de estúdio ou emissora.

A Coreia fornece um dos melhores exemplos de como novas ferramentas podem superar a mídia tradicional. O programa de sucesso global da Netflix, “Squid Game”, foi visto por 142 milhões de pessoas, disse Saluveer. O “Squid Game in Real Life” do criador do YouTube, Mr Beast, foi visto por mais de 628 milhões de usuários. Além de sua sorte financeira, a recompensa de Mr Beast foi um acordo com a Amazon Prime Video.

Saluveer também explicou duas abordagens diferentes em relação à IA emergente na indústria do entretenimento. Uma abordagem dos EUA na qual a experimentação é priorizada e onde emaranhados, como o conflito da OpenAI com Scarlett Johansson sobre uma voz sintética, serão resolvidos no tribunal. A União Europeia, por outro lado, diz que a segurança é primordial e que a regulamentação deve vir antes do uso da indústria.

Saluveer descreveu um futuro alimentado por IA como aquele em que tudo o que pode ser automatizado será automatizado. Como lemingues mastigando a fundação de uma casa, a IA está começando com as coisas mais simples e aquelas mais próximas, como design e legendagem. Em um período de tempo mais longo, talvez 10 anos a partir de agora, o conteúdo gerado por IP pode ter empurrado os criadores tradicionais para o segundo plano. “O cinema gerado pelo autor ainda existirá, mas pode ser local e de nicho. Como a ópera”, disse ele.

Usando um clipe chamado “And I didn’t say a thing”, Grubina da Respeecher demonstrou a possibilidade de redundância humana como uma possibilidade iminente. A partir da menor das amostras, como uma foto parada ou um videoclipe, já é possível clonar uma voz para um novo rosto, fazer movimentos faciais sincronizados se encaixarem com precisão nos sons e fazer a voz falar em um novo sotaque ou idioma – talvez um que o falante da amostra original não conheça. O kit pode ser usado para ressurreição, personalização, dimensionamento, ADR, dublagem e localização.

Ao falar de um “mercado de voz”, Grubina também abordou a necessidade de permissões e o uso ético de vozes, como evitar diálogos sexuais ou políticos. Abusos de clonagem de voz e imagem já ocorreram no mundo real, como o caso recente de uma mulher ucraniana que descobriu que sua imagem digital estava sendo usada para espalhar propaganda pró-Rússia em chinês para públicos online na China.

Winiewicz revelou alguns clipes de seu longa-metragem “Sobre um Herói”, que provavelmente terá sua estreia em um dos festivais de outono deste ano. Entre os temas do projeto híbrido está a própria IA, o trabalho do lendário cineasta alemão Werner Herzog e a história de Kaspar Hauser, o homem do século XIX que não teve experiência com idiomas até os 16 anos, mas uma vez que foi integrado à sociedade e começou a aprender apresentou resultados surpreendentes. Herzog fez anteriormente “O Enigma de Kaspar Hauser” e mais recentemente emitiu uma declaração desafiadora sugerindo que a IA precisará de centenas de anos antes que possa fazer um filme tão bom quanto o dele.

Winiewicz diz que “About a Hero” não foi feito para desafiar as palavras de Herzog, mas sim para brincar com alguns conceitos de IA, como obter resultados que dependem do material usado como entrada.

O diretor do festival BiFan, Shin Chul, abraçou os desafios da era gerada pelo usuário e alimentada por IA. “A produção cinematográfica deixará de ser uma batalha de dinheiro, será apenas uma de desafios criativos”, disse Shin.

Ele deu à AI os materiais para criar tanto o pôster do festival quanto seu trailer. O pôster é um híbrido colorido de pôsteres anteriores do BiFan. O curta-metragem faz a pergunta “AI, quem é você?” A resposta desconfortável: “Eu sou apenas seu espelho.”

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