James Corden reproduz a crítica de ‘The Constituent’

Independentemente da lealdade política de alguém, é quase universalmente aceite que, nos últimos anos, a conveniência política, e não a verdade, tem sido, literalmente, o princípio governante por detrás dos discursos dos políticos de direita britânicos. Infelizmente, o mesmo se aplica às duas pistas do discurso artificial e adversário de Joe Penhall sobre os confrontos entre um deputado da oposição local (membro do parlamento) e o seu eleitorado irado. Que James Corden poderia escolher “A Constituinte” para seu retorno aos palcos britânicos, no entanto, faz todo o sentido. Sua performance convincente mostra um lado dele nunca visto antes em nenhum dos lados do Atlântico.

Pegando na ameaça prevalecente na vida real aos deputados – a pior das quais foi a política trabalhista Jo Cox ter sido assassinada a caminho de uma reunião com os constituintes em 2016 – a peça apresenta encontros cada vez mais tensos entre a deputada local Monica (Anna Maxwell Martin) e ex- o militar Alec (Corden) que serviu no Afeganistão e agora dirige seu próprio pequeno negócio de segurança.

Na primeira cena juntos, ele mostra a ela como se manter segura graças às câmeras e botões de pânico que instalou em seu escritório. E mesmo que ele a lembre de que eles estudaram juntos na escola quando eram crianças, já existe uma tensão subjacente porque ele é evidentemente um conversador preocupantemente melhor do que um ouvinte.

Você não precisa de uma bola de cristal, entretanto, para perceber que o telefonema da cena de abertura entre Monica e seu filho invisível é um presságio óbvio do que está por vir. “Você tem que ser diplomático sobre isso”, diz ela. “Não confronte isso… você tem que encontrar uma maneira de diminuir a escalada.” E isso, claro, é exatamente o que ela tenta com Alec.

O diretor Matthew Warchus (“Matilda – O Musical”) opta por uma encenação naturalista para sublinhar as forças de oposição em jogo no cenário único de escritório aberto de Rob Howell. No entanto, com móveis e adereços sendo repetidamente colocados e retirados no blecaute, parece surpreendentemente desajeitado. Mesmo assim a temperatura continua a subir.

Maxwell Martin tenta conter a sua impaciência, mas é comprometida pelo seu desejo de ser compreensiva e útil para um eleitor que está a entrar em crise com uma aparição iminente num tribunal de família sobre o direito de visita dos seus filhos. Mas a raiva e o ressentimento de Alec, nunca muito longe da superfície, irrompem. Inclinando-se sobre a mesa dela, ele grita repetidamente que ela está morta por trás dos olhos: “Morta”. Corte.

Qual é o maior ponto fraco da peça. As cenas são cortadas de maneira conveniente e repetida no ponto de maior dramatismo. Isso permite uma sucessão de momentos de choque, mas a recusa em dramatizar plenamente os confrontos e, o que é crucial, como eles sobrevivem a eles, rouba a verdade e a profundidade do jogo. É cada vez mais claro que as etapas da luta de Alec e Monica estão sendo planejadas para que os personagens possam discutir o estado da Grã-Bretanha e seus políticos através dos dilemas que enfrentam. Embora seus discursos sejam analiticamente sólidos e justificadamente apaixonados, os argumentos parecem cada vez mais esquemáticos.

A peça fica mais fraca com a chegada do terceiro personagem, um policial designado para Mônica que é rude e estúpido. Isso proporciona uma comédia bem-vinda, mas é dolorosamente aparente que ele está lá apenas para forçar uma reviravolta na história que apresenta a Monica um dilema político e moral que tem consequências desastrosas para os três. Mas apesar dos melhores esforços de Zachary Hart, seu personagem é tão subscrito que a tensão se perde.

Apesar de sua fraqueza estrutural, a peça funciona em seu público, o que é um tributo significativo tanto a Maxwell Martin quanto a Corden, que permanecem alertas e vivos o tempo todo. Ela calibra perfeitamente a crescente exasperação, medo e exaustão de Monica. Há uma seriedade sobre ela que combina com alguém que luta para ajudar enquanto luta contra seu desejo de se livrar dele.

Corden pega a suprema autoconfiança cômica que o catapultou de “One Man, Two Guvnors” para “The Late Late Show” e vira tudo. Apesar das falas inicialmente tagarelas e alegres, Corden mostra o quão presunçoso seu personagem realmente é. Cheio de um ressentimento perigoso, ele se torna cada vez mais ameaçador verbal e fisicamente até que, finalmente, alimentado pela raiva, ele se desintegra.

Sua cena final, uma espécie de coda, mostra dolorosamente um homem destruído. Não é culpa de nenhum dos atores que esta cena e a política da peça sejam eficazes, mas não afetem em última instância.