Ostentando um sorriso caloroso e um par de óculos de sol – “Desculpe, estive ocupado editando e meus olhos doíam”, explicou ele – um dos principais diretores independentes da China Jia Zhangkecujo próximo filme “Apanhado pelas marés” disputará a Palma de Ouro em Cannes no próximo mês, foi convidado de honra na 55ª edição do festival de documentação suíço Visions du Réel esta semana.
Terminado a tempo de ser apresentado em Cannes, o filme apresenta sua esposa Zhao Tao, sua musa nas últimas duas décadas, e conta a história de um casal de 20 anos.
Explicando como a pandemia lhe deu a oportunidade de rever as suas filmagens desde 2001, ele descreveu o seu novo filme como “uma concentração de 20 anos de experiência”, que combina filmagens filmadas com equipamentos que vão desde filme de 16mm a 5D e até experiências. com IA.
“Usei o que estava disponível, não vou esperar as condições ficarem favoráveis para fazer um filme. Posso fazer um filme com qualquer equipamento disponível – digital ou outro – até usei IA! Estou feliz por abraçar todas as tecnologias: os artistas devem fazer tentativas – podemos adotá-las ou rejeitá-las – mas devemos primeiro conhecer esta tecnologia.”
A visita de Jia ao festival marca a sua primeira viagem ao estrangeiro desde o início da pandemia, e ele estava claramente a gostar de estar de volta à Europa.
Um dos principais membros da politicamente contenciosa “Sexta Geração” da China, cujo corpo de trabalho abrange um amplo espectro de produção cinematográfica, Jia é também um dos queridinhos dos festivais na Europa, onde ganhou o Leão de Ouro em Veneza por “Natureza Morta” em 2006, e foi indicado nada menos que seis vezes em Cannes, ganhando o prêmio de melhor roteiro em 2013 por “A Touch of Sin”.
Depois de receber o Prix d’Honneur da VdR na segunda-feira, Jia passou mais de duas horas e meia em uma masterclass no lotado Marens Theatre de Nyon na terça-feira, respondendo perguntas do crítico de cinema Jean-Michel Frodon, bem como do público, com humanidade característica. e modéstia.
Sobre a questão da censura na China, que vivenciou com os seus primeiros filmes, Jia esclareceu: “Não faço concessões. Eu permaneço fiel aos meus princípios. Se os meus filmes não puderem ser exibidos no ecrã, não cederei nem farei concessões”, afirmou, acrescentando que ele e a sua equipa criaram um festival de cinema independente na China há sete anos.
“Com a China produzindo mais de 1.000 filmes por ano, a maioria deles de jovens diretores, eu queria organizar um evento que focasse neles para que o público pudesse conhecê-los. Muitos dos filmes do festival também vêm da Europa de Leste, da América do Sul e de outros países asiáticos, onde não conseguiram financiamento – quero dedicar o meu festival a estes filmes para transmitir diferentes visões do mundo. (…) É um evento independente, não um festival financiado com dinheiro público. Os meus colegas e eu trabalhámos arduamente para preservar este evento – somos todos idealistas – exige muito sacrifício, mas conseguimos.”
Notavelmente famoso pelo seu chamado “cinema lento”, que inclui planos longos e estáticos filmados a média e longa distância, Jia citou o crítico de cinema francês André Bazin: “Adoro planos longos porque me permitem transmitir uma forma democrática de cinema. Posso compreender Bazin: um filme contemporâneo deixa espaços vazios, e é precisamente com esses espaços vazios que um filme se completa, porque o público pode preenchê-los com as suas próprias emoções.
“É uma forma de respeitar o público: vejo o público como meu igual. Não quero que os meus filmes sejam propaganda, que manipulem o público para o fazer chorar ou rir – existem demasiados filmes deste tipo. Os diretores não são deuses, não procuramos impor uma ideologia, estamos simplesmente compartilhando com o público, e eles podem decidir por si próprios.”
Esta confiança no seu público reflectiu-se noutra questão sobre a diferença entre a forma como os espectadores ocidentais e chineses recebem os seus filmes: “Quando faço um filme nunca me preocupo com o meu público porque são todos seres humanos, todos têm emoções. Penso que a humanidade tem mais em comum – o que temos em comum transcende as diferenças. Devemos ter certeza de que nosso trabalho está destinado a ser compartilhado por todos”, disse ele à multidão com um sorriso, acrescentando que deseja que seus filmes “sejam lúdicos”.
“Quero que os meus filmes sejam descontraídos – às vezes há piadas – não quero que sejam vistos como clássicos. Meus filmes são como uma entidade viva, com vida própria”, continuou, brincando que eles eram como crianças, das quais você deve estar preparado para abandonar quando completarem 18 anos.
Uma retrospectiva do trabalho de Jia percorre Visions du Réel, que termina em 21 de abril.