Jon Hamm e Juno Temple se enfrentam

A típica temporada de “Fargo”Começa em fogo brando. Graças ao famoso aviso de abertura (“a pedido dos sobreviventes”; “por respeito aos mortos”), emprestado em grande parte da obra-prima original dos irmãos Coen, o público sabe que a violência está iminente. Ao traduzir “Fargo” em uma série de antologia, um exercício interpretativo que agora abrange cinco capítulos diferentes ao longo de quase uma década, o criador Noah Hawley manteve essa estrutura. “Fargo” pode saltar ao longo do tempo, dos pontos de vista e do Grande Centro-Oeste, mas Hawley usa um conjunto vago e mutável de assinaturas para identificar as partes multiplicadoras da franquia como parte de um todo maior – o ritmo até então entre elas.

A última história de “Fargo”, no entanto, começa em mídia res. Estamos no subúrbio de Minnesota, por volta de 2019, e uma reunião do conselho escolar local se transformou em caos. Esta também não é uma situação de congelamento de quadro; nos seis episódios fornecidos antecipadamente aos críticos, Hawley não retrocede para nos mostrar como uma reunião de planejamento para um festival de outono se transformou em uma briga onde uma mãe e um professor de matemática, entre muitos outros, brigam. A cena de abertura pretende significar uma ordem social já desgastada à beira de se desfazer – que este “Fargo”, pela primeira vez, não é uma queima lenta. Não há espera pela ação chegar; já está aqui.

Para a 4ª temporada, lançada em 2020, Hawley foi mais longe no passado do que nunca para encenar um ambicioso, se falho, abordam a raça, a imigração e o caráter nacional americano. A 5ª temporada inverte o curso para se tornar a entrada “Fargo” mais contemporânea até o momento e, portanto, a primeira a ocorrer durante a administração Trump. (O recordista anterior, a 3ª temporada, foi estabelecido em 2010.) O próprio 45º presidente ainda faz uma participação especial na televisão do principal antagonista Roy Tillman (Jon Hamm). Tillman é um xerife fora da lei no estilo Joe Arpaio, proclamando em voz alta seu amor pela Constituição e desdém pela maioria das outras leis de seu rancho em Dakota do Norte; apenas seus piercings nos mamilos em forma de ferradura indicam que ainda estamos na realidade elevada, semelhante a uma fábula, onde “Fargo” mora.

Esta atualidade revela-se uma faca de dois gumes. Temporada 5 de maio parecer como uma ruptura brusca com seu antecessor, trocando um épico do crime organizado no estilo “O Poderoso Chefão” pela luta em menor escala da dona de casa Dorothy “Dot” Lyon (Templo Juno) para fugir de seus demônios. (Dot é a mãe mencionada na reunião do conselho escolar; sua prisão atrai a atenção indesejada de Roy, dando início à temporada.) Mas aborda temas elementares e igualmente amplos. O que a 4ª temporada foi para o preconceito racial, a 5ª temporada foi para a batalha dos sexos. Roy é apresentado repreendendo um agressor não por bater em sua esposa, mas por fazê-lo de uma forma que fica aquém das justificativas arbitrárias de Roy para a violência contra as mulheres. “Apenas para instrução”, diz ele, em uma versão com vogais ligeiramente mais suaves do típico estrondo severo de Hamm. “Nunca tirando nenhum prazer ou satisfação da tarefa.” Ninguém diz a frase “masculinidade tóxica”, mas dá para perceber que ela está na ponta da língua de Hawley.

Esses paralelos deixam “Fargo” vulnerável a repetir alguns de seus erros anteriores. Invocar guerras culturais contemporâneas pode ser um atalho para a urgência, mas também corre o risco de perfurar a bolha hermética “Fargo” – sindicatos do crime sombrios, mal primordial, corações puros num mundo cruel – em busca de material que é muito menos distinto e muitas vezes exagerado. A princípio, “Fargo” nem precisa do gancho extra. Praticamente toda a estreia é um cenário alimentado pelo pânico nervoso de Temple, passando da briga na escola para uma sequência de invasão de casa e um tiroteio em um posto de gasolina durante quase uma hora. A epígrafe da temporada define “Minnesota legal” como “um comportamento agressivamente agradável… não importa o quão ruim as coisas fiquem”, e Temple’s Dot é uma mulher-propaganda cativante. Depois de seu primeiro encontro com os capangas de Roy, ela faz panquecas para sua filha Bisquick com os pés descalços e ensanguentados.

A conexão de Dot com Roy é inicialmente misteriosa, mas à medida que eles começam a circular um ao outro, a 5ª temporada se aproxima mais de um jogo de duas mãos do que o conjunto habitual. É verdade que ainda há um elenco de personagens conscientemente peculiares com os nomes mais malucos da TV: Danish Graves (Dave Foley), o conselheiro à rainha da dívida, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), também sogra de Dot; Indira Olmstead (Richa Moorjani), a mais recente herdeira de Marge Gunderson, de Frances McDormand; Ole Munch (Sam Spruell), um misterioso mercenário sempre vestido com um kilt. No entanto, todos esses jogadores são destacados para apoiar, ou para iluminar algum aspecto, da dupla central. O fracasso de Roy, Gator (Joe Keery), e o marido sanguessuga de Indira, Lars (Lukas Gage), compartilham o senso de direito do homem da lei à obediência inquestionável das mulheres, mesmo que elas não tenham seu ar ameaçador.

Essa simplicidade funciona a favor de “Fargo” no início da temporada. Os primeiros episódios são um jogo fascinante de gato e rato, com potencial para uma inversão de papéis fortemente prenunciada. (“Fargo” odeia sutileza quase tanto quanto adora monólogos carregados de metáforas, então Dot se chama Lyon e é repetidamente comparada a um tigre. Quem é o grande felino agora?) Um confronto de Halloween coloca Dot contra uma equipe com máscaras misteriosas de “The Pesadelo antes do Natal”; uma perseguição no hospital amontoa o elenco em quartos próximos e iluminados por lâmpadas fluorescentes. Mas o ímpeto começa a diminuir enquanto Hawley trabalha para manter a tensão forte por várias horas. Enquanto assistia às telas, tive certeza de que a temporada estava começando a terminar e fiquei surpreso ao saber que estava apenas no meio.

É quando “Fargo” começa a se inclinar para os arquétipos em vez dos indivíduos. Entre o personagem Tillman e sua recente participação em “The Morning Show”, Hamm tem se inclinado para sua vilania plausível ultimamente. Muito parecido com a jaqueta forrada de tosquia de Roy, combina com ele. Mas quanto mais “Fargo” apresenta Roy e Dot como arquétipos de um homem controlador e sua vítima, menos interessantes eles se tornam. No cânone “Fargo”, Dot se destaca instantaneamente porque é simpática sem ser inocente. Para sobreviver, ela não pode ser um modelo de virtude como outras heroínas de “Fargo”. Ela é mais briguenta e astuta, mas “Fargo” corre o risco de transformar ela e Roy em vítimas e vitimizadores enquanto tenta fazer uma declaração sobre o lado negro do fetiche americano pelo conservadorismo cowboy. “Fargo” é uma prova do valor da criatividade dentro de restrições, transformando um filme de 27 anos em um texto vivo. É um experimento que funciona melhor quando não defende explicitamente sua relevância contínua.

Os dois primeiros episódios da 5ª temporada de “Fargo” estrearão no FX às 22h ET do dia 20 de setembro e serão transmitidos no Hulu no dia seguinte, com os episódios restantes indo ao ar semanalmente às terças-feiras.