A morte assume a forma mais inesperada em “Terça-feira”, uma estreia sui generis do diretor croata Daina O. Pusić. Seu filme surpreendentemente original, embora ocasionalmente contra-intuitivo, traz a ideia central de “O Sétimo Selo” de Ingmar Bergman para a era moderna – tentando protelar a Morte, mesmo que apenas por uma questão de horas – ancorado por uma performance comprometida de um personagem curiosamente mal interpretado. Julia Louis-Dreyfus.
De acordo com a imaginação singular de Pusić, a Morte não é um esqueleto empunhando uma foice, nem uma figura alada em um manto negro da peste. Em vez disso, aparece como uma arara de cor avermelhada gerada por computador com um baixo estrondoso no estilo Darth Vader (interpretado por Arinzé Kene), suas palavras baixas como geleiras se partindo e uma sintaxe como Jabba the Hutt. Por que uma arara? Parece que esses papagaios exóticos são arautos da morte em algumas culturas (embora eu não soubesse disso, e duvido que muitos americanos também saibam). Este – um pássaro vermelho intimidante que pode encolher e inchar à vontade – ouve os gritos das almas moribundas e voa para o lado delas, agitando as asas sobre seus rostos angustiados, momento em que elas expiram.
A solene fábula sobrenatural de Pusić começa com uma montagem de tais casos, cada um dos quais confronta a Morte à sua maneira: um implora para ser poupado, outro cospe na cara da arara. Não é fácil entender essas vinhetas selecionadas aleatoriamente, já que “Terça-feira” essencialmente introduz um novo paradigma para a Morte. (É improvável que isso aconteça, embora alguns públicos possam se consolar em imaginar a Morte como Pusić a apresenta.) O que esses exemplos têm em comum é que todos estão negociando por mais tempo. Ninguém está totalmente pronto para partir – o que é claramente o que Pusić quer dizer – enquanto terça-feira reage de forma diferente.
O adolescente de cabelo curto e cadeirante (interpretado por Lola Petticrew, uma década mais velho, mas ainda plausível como um paciente terminal com câncer de 15 anos) também tenta atrasar a Morte, mas não por razões egoístas. Tuesday está relativamente confortável com a ideia de que pode morrer, mas sabe que sua mãe, Zora (Louis-Dreyfus), não está pronta para aceitar isso. Nenhum pai quer sobreviver aos seus filhos, e Zora faz de tudo para proteger sua filha (para detalhar como seria roubar do público as surpresas mais singulares do filme).
Zora está determinada a experimentar tudo o que a vida tem a oferecer na terça-feira, vendendo quase todos os seus bens para pagar seu tratamento. A extensão dos sacrifícios que Zora já fez só é revelada bem tarde, momento em que um punhado de cenas iniciais aparentemente inexplicáveis e ultra-peculiares finalmente fazem sentido – como aquela em que Zora negocia o melhor preço em um trio de taxidermizados. ratos, ou outro em que ela afirma ter ficado até tarde no trabalho, quando na verdade passou o dia em um banco de parque.
Pusić poderia facilmente ter criado uma alegoria mais amigável, mas parte do que torna o filme tão intrigante é a maneira pouco convencional como ela fornece informações, criando uma sensação de mistério em torno de sua premissa central: “Terça-feira” não é sobre barganhar com a Morte. tanto quanto mostrar que pais e filhos chegam a uma aceitação compartilhada de sua inevitabilidade. O filme confronta corajosamente uma dimensão subexaminada da experiência humana, e Louis-Dreyfus assume o papel com toda a ferocidade que se poderia esperar. Mas por que o comediante americano interpreta a mãe em um cenário deprimente em Londres? Por que os atores escolhidos como mãe e filha não são parecidos?
Louis-Dreyfus parece estar se inspirando em sua personalidade de Elaine em sua primeira cena, quando Zora olha para um macaco de pelúcia na prateleira do taxidermista e o vira levemente para que seus órgãos genitais não fiquem tão proeminentes em exibição. No final, porém, a estrela de “Seinfeld” está explorando profundezas que nenhum filme lhe deu a chance de explorar (é realmente uma pena que em sua grande cena com Morte na praia, o público não consiga ouvir a conversa que ocorre entre eles). ). E o assunto é tão rico que cada espectador certamente terá uma resposta profundamente diferente e pessoal.
Muitos ficarão coçando a cabeça, pelo menos por enquanto. Suspeito que a estranha mistura de tons do filme fará mais sentido daqui a 10 ou 20 anos, quando Pusić tiver mais alguns créditos em seu currículo e pudermos vê-lo no contexto mais amplo de seu trabalho. Já vi o filme várias vezes em uma tentativa fútil de reconciliar seus elementos concorrentes, começando com o Festival de Cinema de Telluride (onde o curta de Pusić com tema de morte, “The Beast”, foi exibido em 2015). Há algo inegavelmente emocionante na visão de Pusić, que confronta assuntos sérios com uma irreverência desarmante. Mas as suas escolhas criativas são peculiares, para dizer o mínimo.
Seu design excessivamente fofo no estilo Searchlight – como a camiseta estilo “Juno” de terça-feira ou o uniforme rosa Wes Anderson da enfermeira – sugere uma vibração “Me and Earl and the Dying Girl”, reforçada por uma cena em que terça-feira fuma maconha com Death, e a dupla canta junto com “It Was a Good Day” do Ice Cube. Mas Pusić pode ser muito mais sombrio, como num corte mordaz para um homem sem pernas que se arrasta pela estrada, a sua vida temporariamente prolongada enquanto terça-feira distrai a Morte dos seus deveres normais (que evidentemente se estendem a matar ratos, moscas e outras criaturas).
Como a Morte normalmente opera? Ele atende o mundo inteiro ou apenas a área metropolitana de Londres? Pusić tenta responder a algumas destas questões, confundindo a sua parábola no processo. “Terça-feira” é mais eficaz quando se trata de sentimentos, em oposição a questões logísticas. Por mais memorável que seja a história da arara, ela impõe um fardo incrivelmente desafiador a Pusić e à equipe de efeitos visuais: quão realista é fazer o Grim Parrot? Será que o público se importará com todos aqueles olhos incompatíveis, enquanto Petticrew se emociona ao lado de uma co-estrela imaginária? E faz diferença se a voz de Kene às vezes fica distorcida demais para ser entendida?
No final, um ator de rosto branco e capa de peste poderia ter funcionado melhor. Mas provavelmente não teria previsto uma carreira tão promissora.