Julia Louis-Dreyfus na terça-feira, Seinfeld Finale Backlash, Veep Revival

Julia Louis-DreyfusA carreira de ‘foi definida por papéis no Hall da Fama de sitcoms em “Seinfeld” e “Veep”(sem mencionar sua participação vencedora do Emmy em “As Novas Aventuras da Velha Christine”). Mas em seus anos desde que dominou a telinha, ela gravitou em torno de uma ampla gama de projetos cinematográficos.

Ela interpretou uma mãe alheia de Brentwood na comédia de relações raciais de Kenya Barris, “You People”, uma escritora traída por seu marido na comédia dramática de Sundance de Nicole Holofcener, “You Hurt My Feelings” e o conivente diretor da CIA em vários projetos da Marvel, incluindo o próximo “Raios.”

Mas talvez seu projeto mais ousado até agora seja o “Terça-feira”, o filme de estreia da escritora e diretora Daina O. Pusić, no qual Louis-Dreyfus estrela como uma mãe forçada a enfrentar o fato de que sua filha adolescente com doença terminal está morrendo. A morte também é um personagem, na forma de um papagaio falante que entrega o destino e, em uma cena, fuma maconha e canta junto com Ice Cube. Nos cinemas agora em Nova York e a partir de 14 de junho em todo o país, o filme dá voltas e reviravoltas de maneiras que, sem estragar, Louis-Dreyfus só pode descrever como “bananas cuco”.

“Tuesday” também envolve a atuação mais dramática da carreira de Louis-Dreyfus. Questionada sobre como ela se preparou para algumas daquelas cenas angustiantes, ela disse Variedade“Você tem que encontrar o seu caminho para torná-lo verdadeiro.”

“É sua responsabilidade como ator trazer autenticidade”, acrescenta Louis-Dreyfus. “Você não pode fingir. Quero dizer, você pode finja, as pessoas fazem. Mas acredito que seu trabalho como ator é trazer a verdade.”

Em outra parte de nossa entrevista, Louis-Dreyfus discute seu podcast de sucesso “Wiser Than Me”, seus pensamentos sobre o final de “Curb Your Enthusiasm” e por que ainda não é o momento certo para revisitar Selina Meyer de “Veep”.

Nos últimos anos, você se juntou ao Universo Cinematográfico Marvel, atuou em uma comédia da Netflix sobre relações raciais e estrelou dois dramas independentes de baixo orçamento de diretoras mulheres, sendo “Tuesday” um filme de estreia. O que significa um “sim” de Julia Louis-Dreyfus?

É uma reação instintiva. É um instinto que tenho quando olho para o material. Sinto-me atraído por materiais que não sejam derivados, nem uma repetição do que fiz antes. Isso eu sinto muito fortemente. Procuro material que me desafie e que me deixe curioso. Estou procurando material do qual não posso me afastar.

Você acredita na estrutura “um para mim, um para eles”? Ou isso é uma falácia?

Não tenho ideia do que você está falando. O que isso significa?

A ideia de que os atores alternem entre projetos apaixonados por si próprios e filmes mais comerciais para o público.

Ah, eu não passo por isso. Essa não é minha abordagem.

Este filme apresenta a atuação mais pesada e dramática de sua carreira. Como você se prepara, tanto física quanto emocionalmente, para essas cenas? É assustador?

É muito assustador. Foi um enorme salto de fé cair nos braços da minha querida diretora, Daina, mas fiquei feliz em fazê-lo porque tinha uma opinião muito forte sobre o material. Você começa da mesma maneira que faz qualquer projeto como ator, ou seja, você encontra o seu lugar. Você encontra o seu caminho para o papel que fala com você, que é verdadeiro para você e para a sua própria experiência. Eu sou mãe. Eu tenho dois filhos. Meu vínculo com eles é forte e também em minha vida passei por muitas tristezas. Eu tive perdas. Já perdi pessoas muito próximas de mim. Muitos dos temas do filme falaram comigo pessoalmente.

É comum entre os atores que a comédia é mais difícil do que o drama. E ainda assim, neste filme, você interpreta uma mãe que deve ver seu filho morrer…

Eu realmente não comparo (comédia e drama). Se você faz uma comédia ou um drama e está abordando isso corretamente, a abordagem é muito semelhante. Obviamente, há mudanças tonais no material que são necessárias com base no gênero. Mas, honestamente, tudo se resume a chegar ao material de um ponto de vista verdadeiro. Aquele momento com minha filha no filme foi uma cena muito, muito, muito difícil de fazer. Porque foi doloroso! Isso exigiu muito de mim. Fiquei feliz em fazer isso, mas foi muito doloroso.

Como você se livra disso no final do dia?

Não consegui por um tempo. Levei algum tempo para me livrar disso e liguei muito para casa. Filmamos esse filme no Reino Unido e minha família estava toda na Califórnia, então eu estava com muitas saudades de casa. Liguei muito para casa para me orientar novamente.

O filme dá uma guinada brusca no meio do caminho, especialmente no que se refere ao seu personagem. Qual foi sua reação quando leu o roteiro pela primeira vez?

Eu estava surpreso! Se a memória não falha, acredito que acabei de ler o roteiro, e foi uma virada de página porque é uma loucura. Fiquei muito surpreso com a reviravolta e fiquei encantado por isso. Quero dizer, você faz não veja isso chegando.

Você falou sobre assumir papéis a partir de uma posição de verdade. Como é esse trabalho para você? Por exemplo, no filme não é explicado por que seu personagem americano está criando esse adolescente britânico sozinho em Londres. Você tem essa história em mente ou está apenas preocupado com o que está na página?

Não, essa é a história que tenho na cabeça.

Isso é uma conversa com diretores ou é um trabalho que você faz sozinho?

São os dois, na verdade. Daina tinha muita história de fundo para todos os personagens do filme, que discutimos. E eu tinha o meu próprio, que anexei a ele para fazê-lo parecer completo. E, a propósito, esse é um aspecto do filme que eu realmente gosto, então estou feliz que você tenha tocado no assunto. Certas perguntas não são respondidas – acho isso superinteressante. Ele destila essa fantasia de uma forma que considero apropriada.

Com “Seinfeld” e “Veep”, você teve dois papéis que definiram sua carreira na televisão, o que é muito mais do que a maioria dos atores consegue. Isso o encorajou a procurar um terceiro, ou não é isso que lhe interessa hoje em dia?

Bem, se eu encontrasse um material adequado para ser uma série que eu adorasse, é claro que faria. Estou apenas sendo movido pela qualidade do material. Isso é o que me faz continuar. Mas eu realmente tenho que amar isso, porque fazer uma série é extremamente gratificante e gratificante trabalhar em um personagem por um longo período de tempo, mas você está nisso por muito tempo. Dito isto, hoje em dia podemos fazer coisas durante um período de tempo mais curto do que podíamos, francamente, há 10 anos. Mas, como eu disse, são decisões motivadas materialmente. Não é como se eu só fizesse filmes, ou apenas televisão, ou apenas teatro. É realmente sobre o que está na página.

Você também tem um dos maiores podcasts da América no momento, “Wiser Than Me”. O que você aprendeu fazendo isso?

Isso tem sido uma espécie de passeio de projeto apaixonado para mim. A propósito, certamente tenho um respeito ainda mais profundo pelo que você faz, porque acho que conversar profundamente com as pessoas sobre suas vidas é muita responsabilidade e dá muito trabalho. Eu levo isso muito a sério. Estas são mulheres mais velhas que têm a gentileza de me dar, francamente, uma hora e meia do seu tempo para falar em profundidade sobre as suas vidas. Então, chego a cada uma dessas conversas com muito conhecimento sobre quem eles são, o que fizeram e onde estiveram, para que possamos chegar ao cerne da questão imediatamente.

Você disse Variedade Não faz muito tempo que você sentiu falta de interpretar Selina Meyer em “Veep” e foi convidado a revisitar a personagem, mas não era o momento certo. Você ainda se sente daquele jeito? Houve alguma tração nisso?

Não, não acho que este seja o momento certo. Mas sinto falta desse personagem. EU amado desempenhando esse papel. EU amado fazendo aquele show, meu Deus. Foi uma quantidade enorme de trabalho e muito exigente em termos de cronograma e tudo mais, mas Deus, eu simplesmente amei isso até a morte. Mas não, não acho que seja o momento certo.

Você acha que isso vai acontecer eventualmente?

Acho que é duvidoso, dado o panorama da vida política americana.

Eu esperava que você aparecesse no final de “Curb Your Enthusiasm”. Já houve uma versão disso que envolveu você?

Não havia, mas gostei muito. Achei fantástico. Larry (David) fez um ótimo trabalho.

O que você achou da ideia de que a mitologia em torno do final de “Seinfeld” ficou com Larry por tanto tempo que ele teve que basicamente reescrevê-la 25 anos depois?

Faz sentido! Ele é alguém obcecado e faz sentido que ele tenha revisitado isso. Eu sei que as críticas ao final o incomodaram e estou emocionado que ele tenha conseguido abordar isso de uma forma muito inteligente em seu próprio final. Foi fabuloso.

E você? A reação negativa ao final de “Seinfeld” ficou com você décadas depois?

Absolutamente não. Fizemos um ótimo show. Essa foi a minha grande lição. Isso é o que ficou comigo.

Antes de deixar você ir, preciso perguntar se você terminou as filmagens de “Thunderbolts” da Marvel.

Sim.

Você fez alguma acrobacia?

Não sei se você conhece o Universo Marvel, mas quando você entra nele, você assina um NDA com sua vida. Então, se eu disser alguma coisa para você agora, serei executado pelo universo.

Há agentes secretos à sua porta, imagino.

Correto. Posso senti-los atrás de mim. Não me atrevo a me virar.