Kiersey Clemons em história estilizada de casamento

Só porque Celestina, a futura jovem esposa do “A jovem esposa”Disse a amigos e familiares que embora fosse solicitada a honra da sua presença, iriam a uma festa e não a um casamento, o que não significa que seja assim. O peso da família, da comunidade e do ritual não é facilmente contornado. Ou abraçado.

Então, no dia do casamento dela e de River, ela parece estar lutando menos com o significado do casamento e mais com o peso da palavra “esposa”. Corações aquecidos e pés refrescantes não são novidade no cinema, é claro, mas Kiersey ClemonsA representação de Celestina – com a cabeça girando – aumenta os riscos do amor e da liberdade.

A roteirista e diretora Tayarisha Poe preencheu seu segundo filme com personagens de uma aura neo-boêmia e unida de quem se importa. Os convidados chegam com elegância de indumentária, elegância expressiva, penteados que sinalizam independência para os dias e atitudes que combinam e recombinam o tradicional com o rebelde.

“Aura” não é um palavrão para este poema-tom de um filme que começa com “Era uma vez uma mulher que amava um homem, e ele também a amava”.

Se a estreia de Poe em 2019, “Selah and the Spades” – ambientada em meio às panelinhas de uma escola preparatória da Costa Leste – lançou e provocou o gênero malvado do ensino médio, este filme aborda os dilemas dos contos de fadas de uma protagonista feminina com ideias criativas em direção ao futurismo negro. O visual é suntuoso e estilizado: honrando o mundo natural do local (foi filmado em Savannah, Geórgia) enquanto resiste a qualquer realismo (o design de produção inteligente e desafiador é obra de Rocio Gimenez) além das dúvidas autênticas de Celestina.

O drama (e a comédia espinhosa) do dia se desenrola em uma cabana com muitos aparelhos de televisão antigos, muitas vezes exibindo reportagens preocupantes ou mostrando a sábia da TV Meditation Mary (Lovie Simone) soando uma campainha e conduzindo um minuto de meditação. Embora os convidados muitas vezes prestem atenção ao toque da campainha, Celestina vai precisar de mais de 60 segundos para se acalmar. Não pode ser por acaso que, enquanto ela luta com o significado de ser esposa, ela também cuida apressadamente de todas as arrumações domésticas associadas ao papel.

“The Young Wife” se passa em 2033, mas está imerso nos temas emocionais da pandemia de 2020, quando o isolamento e o desejo de conexão e comunidade se esfregavam constantemente. O filme não é a sua história distópica de rigor, mas há sinais do futuro próximo que o cineasta imagina (e teme?). Celestina recebe um presente da “Future Nostalgia Trading Company”. Incêndios florestais e inundações são ocorrências diárias, se as notícias forem confiáveis. (É?) E a certa altura, a avó de River, Cookie (Judith Light), entrega a Celestina uma máscara de oxigênio com um sorriso. “Aceite, respire o ar mais fresco.”

Aqui, o ligeiramente torto esbarra em lições intergeracionais mais familiares de amor e vida, a maioria delas entregues por um trio de mulheres que viram algumas coisas, personificadas por três atores formidáveis ​​que nos mostraram uma ou duas coisas ao longo dos anos. .

A mãe de Celestina é interpretada com divertida arrogância por Sheryl Lee Ralph. Se Angelique pudesse ter chegado de carruagem à vasta propriedade nos pântanos que o seu falecido marido cultivava para ela, talvez o tivesse feito. Em vez disso, ela entra vestindo um conjunto amarelo-sol, um olhar conhecedor e abrigando preocupações sobre o futuro de seu único filho.

A mãe de River, Lara, tem uma flor no cabelo e uma lista de coisas para ela (e por extensão Celestina e River) fazer antes do casamento. Como Michaela Watkins representa o amor maluco da neurose materna como Lara, cabe às filhas de Lara (Aya Cash e Sandy Honig) oferecer informações não solicitadas à futura noiva.

E depois há o Cookie. Com seu sorriso irônico e cabelos pervincas, a personagem de Light é decididamente durona, mas também está cada vez mais cansada da vida. Seja bebendo vodca, passando um baseado ou apenas olhando para os pinheiros com Celestina, fica claro que os dois estabeleceram uma conexão profunda – tão profunda que Cookie pressiona sua neta para defender sua decisão de morrer.

O direito de morrer pode parecer um tema a mais – as alterações climáticas e o capitalismo tardio também figuram com destaque – mas os casamentos (pelo menos aqueles retratados no ecrã) não estão sempre a convidar as agendas de outras pessoas para a mistura?

Rio (cantor Pontes de Leão) não aparece até o meio do filme, embora sua presença flua pelo filme desde o início. Ainda assim, a primeira vez que encontramos o suposto noivo é uma voz melíflua e calmante no ouvido de Celestina enquanto ela o ouve ao telefone. Quando ele finalmente passa pela porta, ele está usando um coque masculino trançado, todo hipster comovente.

Já sabemos que ele abandonou a carreira de advogado para se tornar padeiro. O que ele descobriu recentemente – embora não por Celestina – é que ela largou o emprego corporativo como analista financeira um dia antes do casamento. A cena dessa conflagração passa em flashback. Se precisássemos saber por que ela deixou um trabalho de seis dígitos, seu colega indesejado Dave (Jon Rudnitsky) invade a festa para deixar claro como pode ser a riqueza tóxica.

A câmera do talentoso diretor de fotografia Jomo Fray imita as dúvidas turbulentas de Celestina. O design de som do filme ressalta a vivacidade do dia com um telefone fixo tocando incessantemente, ventos fortes e a tagarelice dos convidados que são livres e fáceis porque não é o casamento deles. Poe deixa o barulho das conversas sobrepostas engolir os pontos de todos até o ponto é a cacofonia de reuniões carregadas, embora comemorativas. E embora a partitura (Terence Nance) indique o futuro com suas notas eletrônicas, as músicas nunca esquecem o romance.

Quando o fim chega, como acontece com tantos filmes de casamento, o ritual parece familiar, mas trabalhado. É a festa que Celestina prometeu – mas um casamento diferente do que ela temia.