Laura Karpman é um dos poucos compositores que fez uma diferença genuína na comunidade de partituras. Cinco vezes vencedora do Emmy, ela foi cofundadora da Alliance for Women Film Composers, que é amplamente reconhecida por ajudar a impulsionar a comunidade quase invisível de mulheres escritoras musicais para a proeminência. Ninguém pergunta “por que não existem mulheres compositoras de cinema?” não mais.
Como a primeira mulher governadora do ramo musical da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Karpman implementou mudanças radicais na frente da diversidade, equidade e inclusão e foi em grande parte responsável pela admissão de dezenas de vozes anteriormente sub-representadas.
Mas este ano as pessoas estão falando tanto sobre sua música quanto sobre sua defesa, com pontuações notáveis para ambos.”Ficção Americana” e “As Maravilhas”. Ela acabou de terminar a trilha sonora da segunda temporada da série animada da Marvel “What If…?” com sua esposa, a também compositora Nora Kroll-Rosenbaum (que também regeu toda “The Marvels”). A estreia está prevista para 22 de dezembro na Disney +.
2023 foi um ano marcante para você, com música tocada no BBC Proms de Londres, dois lançamentos de filmes comentados e alguns projetos de televisão. Como tem sido?
Por mais inacreditável que tudo seja, parecia algo para o qual eu estava pronto há muito tempo. Então é essa combinação de me beliscar e me sentir profundamente satisfeito, gratificado, mas mais do que tudo isso, viu. Quando gravei no Abbey Road e Nora regeu, essas pessoas adquiriram minha musicalidade e a musicalidade de Nora. Eles conseguiram o que estávamos tentando fazer. Eu senti como se tivesse alcançado o mundo e o mundo me alcançou.
Conte-nos sobre sua música para “American Fiction”, na qual Jeffrey Wright interpreta um autor chamado Thelonious “Monk” Ellison. Lembro que, quando você estudava música clássica na Juilliard, você também tocava em clubes de jazz nos finais de semana.
Bem, houve discussões no início sobre fazer (o grande jazzista Thelonious) Monk. Eu escrevi um tema de Monk, mas também fiz um arranjo da icônica música de Monk “Ruby, My Dear”. Eu queria colocar todos na mesma sala e apenas tocar jazz, mas não havia como isso funcionar porque tudo tinha que ser muito específico para a imagem.
O Steinway 1927 do meu falecido pai foi entregue em minha casa no mesmo dia em que eu estava fazendo a sessão de spotting de “American Fiction”. Então eu sentava e tocava piano, e então (artista de jazz) Patrice Rushen apareceu, então nós dois tocamos nele. E então Elena Pinderhughes, essa flautista incrível que também está estagiando em nosso estúdio, entrou para tocar. John Yoakum fez grande parte do trabalho de saxofone.
Entendo que o piano tem uma ligação com a Era de Ouro de Hollywood.
Um dos amigos mais próximos do meu pai e da minha mãe era Sydney Guilaroff (cabeleireiro lendário, que criou o bob de Louise Brooks e o visual de Vivien Leigh para “E o Vento Levou”). Eu o conheci desde criança e meu pai sempre cuidou dele; à medida que Sydney envelhecia, ele simplesmente não tinha tanto dinheiro. E quando ele morreu, ele deixou este piano para meu pai, e todo mundo, incluindo Vladimir Horowitz, tocou. Meu pai morreu em fevereiro de 2022, e liguei para minha madrasta e disse: “Escute, eu realmente gostaria do piano”. Nós o restauramos completamente. É como um piano: você coloca os dedos nele e ele praticamente toca sozinho.
“As Maravilhas” não foi bem nas bilheterias, mas sua trilha sonora está sendo notada pela crítica (uma chamou de “o triunfo de uma trilha sonora de super-herói”). Como foi sua experiência?
É o melhor trabalho que já fiz na minha vida. (Diretora) Nia DaCosta queria um novo tema porque não é uma sequência, é uma colaboração. Então você escreve um tema que é cantável, que todo mundo gosta, e uma vez que você tem isso, você tem uma liberdade tremenda. Nia disse que queria uma “ópera espacial”, então comecei a gravar vozes há um ano. Tive sete contratenores, 10 baixos profundos, cantores carnáticos, cantores africanos, gente da América do Sul… todas as tradições vocais foram postas em prática. A ideia era apenas fazer com que cantassem o que cantavam, e não necessariamente fazer uma mistura.
Aí eu aluguei todo esse lixo espacial, coisas que tinham caído do céu (por causa de ruídos estranhos de percussão) e fui até a (percussionista escocesa) Evelyn Glennie e disse: “mostre-me o que você tem de estranho. Vamos descobrir como é o som do espaço.” E a orquestra era muito grande, cerca de 100 pessoas, com 12 trompas. Cada dia (de gravação) era o paraíso.
O que vem a seguir para você?
Licenciamos os direitos do filme “Dance, Girl, Dance”, de Dorothy Arzner, e estamos fazendo dele um musical. É um filme extremamente feminista, e estou fascinada por ela porque ela foi capaz de fazer esses filmes de gênero de uma só vez – uma dançarina de balé vira dançarina burlesca para ganhar dinheiro – e então ela infunde tudo isso com todo esse material feminista. (Arzner) viveu sua vida em voz alta como lésbica, e para onde quer que você olhe há esses cantos.