Num contexto global descrito por alguns como a Era de Ouro do documentário e por outros como a Era Corporativa do documentário, o Mercado do Filmede Documentos de Cannes a barra lateral dedicou sua palestra de 20 de maio à questão de um “Sistema de Valores Universais no Documentário: Desmantelando Fronteiras para Maior Equidade”.
Moderado por Devika Girish, editora da revista com sede em Nova York Comentário do filme revista, o painel de alto nível incluiu Alemberg Ang, da produtora filipina Daluyong Studios; A cineasta e artista chinesa Viv Li; A diretora do programa Chicken & Egg Pictures, Kiyoko McCrae; e Adam Piron, diretor do Programa Indígena do Instituto Sundance.
Abrindo a palestra, Girish convidou os palestrantes a compartilhar um documentário que eles descreveriam como um modelo de produção cinematográfica ética.
Para Piron, foi o longa de estreia do artista visual e cineasta americano Sky Hopinka, “Malni – Towards the Ocean, Towards the Shore”, uma obra experimental sobre a origem do mito da morte do povo Chinookan no noroeste do Pacífico.
“Sendo indígena, a questão para mim é: em qual comunidade você está entrando, que acesso você tem, o que você pode mostrar ou não? Isso levanta muitas questões, porque a Sky não é nativa daquela região. Como podemos contar nossas próprias histórias? Qual é o protocolo? ele perguntou, abrindo a conversa.
Ang citou um filme que produziu recentemente, “Tens Across the Border”, sobre o voguing underground e as cenas de salão de baile no Sudeste Asiático. “Meu diretor queria que nossos perfis assinassem uma cláusula que lhes permitisse abandonar o projeto a qualquer momento em que sentissem que suas vidas estavam ameaçadas”, explicou.
Embora ela tenha dito que não tinha escolha, McCrae fez questão de citar “Your Fat Friend”, premiado com Chicken & Egg, de Jeanie Finlay, sobre o blogueiro, ativista e autor positivo para o corpo, Aubrey Gordon. McCrae elogiou a transparência de Finlay sobre as dificuldades do cinema e seu sucesso em se conectar com o público.
“Jeanie tem sido muito criativa em relação à distribuição, à maneira como ela tem se conectado com o público em todo o Reino Unido, nos EUA e, em breve, em todo o mundo. Ela também tem pensado de forma criativa, não apenas na produção, mas no envolvimento com o público: ela tem entrado em contato com os cinemas e perguntado sobre o tamanho dos assentos para saber se será um lugar seguro para o público”, disse McCrae.
Sobre a questão da definição de um vocabulário de consentimento, McCrae destacou o trabalho do Documentary Accountability Working Group, com sede nos EUA, dedicado a promover o cuidado e a responsabilização na produção de filmes de não-ficção.
Segundo ela, fazer um filme responsável consiste em definir claramente os papéis ao longo do processo de filmagem. “Não se trata apenas de uma triagem de feedback. É muito mais do que isso: trata-se de dialogar durante todo o processo, voltar sempre para verificar o consentimento, definir realmente qual é o seu papel em conjunto para que vocês saibam o que procuram no feedback.”
Para Li, cujo curta “Across the Waters” foi indicado ao curta Palma de Ouro, a ideia é fazer a câmera desaparecer e ficar ela mesma diante da câmera – “Sou tão vulnerável quanto os protagonistas” – para conseguir a filmagem que ela deseja. “Mas eu concordo que você precisa discutir com eles depois e compartilhar com eles, é um estágio muito delicado quando você mostra suas filmagens”, disse ela.
Em resposta à questão recorrente da legitimidade de um cineasta ao filmar uma comunidade como um estranho, o cinema responsável tem a ver com a aptidão para a auto-reflexão, disse McCrae.
“Nós (da Chicken & Egg) acreditamos que cineastas que não são da comunidade podem contar histórias com responsabilidade. É sobre o investimento que você faz na compreensão, na consciência de sua própria lente e de onde estão as lacunas na sua compreensão”, explicou ela.
“Isso pode significar contratar um produtor ou codiretor que possa identificar nossas deficiências, descobrir em quem precisamos nos apoiar para nos educar e trazer essa consciência para sermos mais éticos e mais responsáveis.”
Concluindo a palestra, foi levantada a questão dos danos potenciais que os documentários podem causar às comunidades. McCrae concluiu: “Documentários não são inerentemente bons ou ruins; eles são ferramentas.
“O que é importante é a transparência na sua intenção: pode ser uma ferramenta para entretenimento, pode ser uma ferramenta para lucro, pode ser uma ferramenta para mudança social – pode ser tantas coisas, e o perigo está na suposição de que estamos fazendo um bom trabalho. Isso tem que ser interrogado. Não acho que seja pedir muito.”