As abordagens à trilha sonora de filmes tornaram-se cada vez mais ecléticas – do jazz e da música clássica ao hip-hop e à vanguarda – tornando mais difícil do que nunca para os eleitores da Academia estreitar o campo para 15 na lista do Oscar. A Variety examina 16 das escolhas possíveis, em ordem alfabética:
‘Ficção Americana‘-Laura Karpman
O filme de Cord Jefferson – sobre um escritor negro que, de brincadeira, escreve um romance ruim que se torna um best-seller – tem um personagem principal cujo nome é Thelonious e cujo apelido é Monk. Assim, para a compositora Laura Karpman, criar uma partitura no estilo do grande jazz foi uma escolha óbvia.
Grande parte de sua trilha sonora é jazz com pequenos combos e piano, e embora ela também tenha escrito uma enorme trilha orquestral e coral para “The Marvels”, este filme muito menor, mas aclamado, parece ser sua melhor chance de ganhar prêmios. Ela ganhou cinco Emmys, foi cofundadora da Alliance for Women Film Composers e foi a primeira mulher governadora musical da Academia, mas ainda não recebeu uma indicação ao Oscar.
‘Barbie‘ – Mark Ronson, Andrew Wyatt
Os produtores e compositores vencedores do Grammy não apenas supervisionaram muitas das músicas do maior sucesso de bilheteria do ano, mas também compuseram a música entre todos os vocais. “Nós apenas começamos a brincar e essencialmente marcamos essa cena de batalha de sete minutos… então eles nos deram os créditos de abertura, e lentamente acabamos escrevendo mais e mais músicas até que eles disseram, ‘você está fazendo a trilha sonora do filme,’ ”Ronson disse Variedade.
Seu som pop com batidas pesadas e sintetizadores funcionou muito bem para Barbie, Ken e amigos na Barbielândia e no mundo real. “Tivemos que aprender tudo no trabalho”, admitiu o compositor estreante, “e às vezes aprendíamos caindo de cara no chão”.
‘A cor roxa‘ –Kris Bowers
O compositor de “Bridgerton” e “Green Book” fez arranjos orquestrais para algumas das canções e escreveu todo o sublinhado para esta versão musical do romance de Alice Walker. Os climas musicais variaram de “esparsos e intimistas para momentos de privacidade ou contemplação de Celie, até momentos de extrema emoção, com grande sonoridade orquestral”, relata. Ele recrutou um percussionista ganês para as sequências africanas.
Bowers também compôs “Origin”, de Ava DuVernay, que envolveu pesquisas sobre música de sobreviventes do Holocausto e música da Índia.
‘Elementar‘ –Thomas Newman
O vencedor do Emmy e do Grammy, Newman, tem 15 indicações, mas nenhuma vitória ainda; um dos favoritos do ramo musical, ele é frequentemente indicado para filmes que passam despercebidos nas categorias principais. Seu quarto filme para a Pixar (os anteriores incluem “Procurando Nemo” e “WALL-E”, ambos indicados) se passa em um mundo de fogo e água.
“É como um universo paralelo, é um mundo imaginado”, observa Newman, descrevendo o desafio: “Como criar uma música que possa acompanhar esse tipo de mundo e responder respeitosamente às diferenças culturais entre esses elementos de uma forma que as pessoas possam se relacionar para?” A resposta envolveu cores musicais incomuns misturadas com sons orquestrais tradicionais.
‘Os remanescentes‘ –Mark Orton
Para o filme de Alexander Payne sobre um difícil professor de escola preparatória de Massachusetts que deve tomar conta dos alunos durante as férias do Natal de 1970, o compositor Orton (que também compôs a trilha sonora de “Nebraska” de Payne) inclinou-se para um som de rock clássico e folk-rock do início dos anos 70: principalmente guitarras. , teclados e seção rítmica, muitos dos quais o próprio Orton tocou.
Orton conhece bem aquela parte do oeste de Massachusetts. “Eu morava bem na área onde isso foi filmado”, diz ele. “Eu realmente conheço essas estradas rurais e poderia me conectar com as cenas de inverno, escrevendo músicas para essas montagens.” Ele procurou manter o som “orgânico”, acrescenta, insistindo em que os músicos tocassem em banda – “a sensação caseira de tudo isso”.
‘Indiana Jones e o mostrador do destino‘- John Williams
O compositor mais indicado de todos os tempos (53 indicações, com cinco vitórias) pode conseguir a 54ª, e potencialmente final, indicação, já que deu a entender que, aos 91 anos, pode ter escrito sua última trilha sonora para filme. A peça central musical deste quinto filme da franquia Harrison Ford é o tema para Helena (Phoebe Waller-Bridge), um retrocesso a uma era anterior da trilha sonora de filmes.
“Ela é um pouco como a femme fatale dos filmes anteriores, onde havia mulheres lindas que fumavam, bebiam e eram aventureiras, usavam muita maquiagem e tinham mistério em suas vidas e em seus rostos”, diz Williams. Ele conduziu uma orquestra de Los Angeles com 86 integrantes em duas horas de música.
‘Assassinos da Lua Flor‘- Robbie Robertson
Robertson, que morreu em 9 de agosto, foi um colaborador musical frequente do diretor Martin Scorsese. Este foi o décimo filme deles juntos (os filmes anteriores incluíram “The Color of Money” e “The Irishman”). Foi especialmente significativo porque a mãe de Robertson era nativa americana e o filme é baseado na história real dos assassinatos da nação Osage cometidos por homens brancos na década de 1920 em Oklahoma.
Ele visitou as locações dos filmes e, disse Variedade em julho, “ouvia hinos de peiote, tonalidades de tambores, fricção de peles e todas essas texturas de sinos, cobras e chocalhos. Tudo isso, quando tudo se junta em sua própria música, parece bom, fresco e atemporal. Sua alma vem do país indiano.”
‘Napoleão‘-Martin Phipps
“Napoleão era um estranho”, diz o compositor inglês sobre o herói do luxuoso épico de época de Ridley Scott. “Ele pertencia a uma família corsa menos rica, ao contrário dos aristocratas polidos do exército francês. Ridley queria que isso informasse o placar. Ele estava atrás de uma melodia simples, quase folk, que refletisse as origens do nosso personagem central.”
Phipps encontrou e tocou um piano que Napoleão realmente possuía, e então descobriu um conjunto de cantores da Córsega cujo som e técnica vocal remontavam ao local de nascimento de Napoleão. Acordeão, um tema de valsa para Josephine e “muita música de batalha” completam a trilha sonora de 55 minutos, intercalada com música clássica tradicional da época.
‘Nyad‘ – Alexandre Desplat
A duas vezes vencedora do Oscar (“Grand Budapest Hotel”, “The Shape of Water”) abordou a história da nadadora de longa distância Diana Nyad (Annette Bening) e seu objetivo quase impossível de nadar de Cuba até a Flórida, com uma abordagem incomum. conjunto de guitarras, baixo, cordas e percussão.
“Tentei vincular a infância dela com a peça final e hino, saltando de uma emoção para outra, conectando todos esses momentos”, diz Desplat. Os ataques de tubarões e águas-vivas também exigiram percussão para “uma sensação de drama e medo”. Desplat tem duas outras partituras em disputa, para “Asteroid City” de Wes Anderson e “The Boys in the Boat” de George Clooney.
‘Oppenheimer‘ – Ludwig Göransson
O compositor sueco, que já tem um Óscar por “Pantera Negra” e dois Emmy por “O Mandaloriano”, está nomeado para o seu segundo filme para Christopher Nolan (depois de “Tenet”). O desafio: “A música precisava canalizar todo o espectro de seus sentimentos, sua jornada emocional”, diz Göransson.
Três meses de experiências musicais resultaram na paisagem sonora. Ele acompanhou a jornada do físico de “uma paisagem musical orgânica e exuberante” para a “solidão assombrosa” de Oppenheimer até uma dependência crescente de sintetizadores e técnicas de produção modernas para uma sensação de “desgraça iminente” e o advento da era nuclear. Sua rica composição de cordas nesta partitura está atualmente concorrendo a três Grammys.
‘Pobres coisas‘ –Jerskin Fendrix
A primeira trilha sonora do compositor inglês Fendrix (nome verdadeiro Joscelin Dent-Pooley) está entre as menos convencionais do ano, para a comédia-fantasia negra de Yorgos Lanthimos sobre uma mulher vitoriana (Emma Stone), que já morreu e agora ressuscitou, em uma viagem de si mesma. -descoberta.
“A música está servindo para iluminar o interior psicológico de Bella”, diz ele. “Não poderia ser uma trilha sonora polida ou invencível, e serve para lembrá-lo dessa sombra rastejante que paira sobre o filme.” Trabalhando meses antes mesmo de as filmagens começarem, ele cantou e tocou muitos dos instrumentos (violino, teclados, sintetizadores) e manipulou-os, e as cores de vários instrumentos de sopro, em sons estranhos, muitas vezes irreconhecíveis.
‘Rustin‘ –Branford Marsalis
Marsalis, cujo último longa (“Ma Rainey’s Black Bottom”) também foi dirigido pelo diretor George C. Wolfe, compôs uma trilha sonora estilisticamente ampla para esta história sobre o homem negro gay que foi o grande responsável pela marcha de 1963 em Washington.
“Havia muito mais diversidade musical na década de 1960 do que há agora”, diz Marsalis, observando que a música de “Rustin” exigia números de big band (gravados com a Orquestra Jazz at Lincoln Center de seu irmão Wynton), bem como uma música elisabetana. canção de época para Rustin (que já cantou com Paul Robeson na Broadway) e momentos dramáticos para orquestra no início do movimento dos Direitos Civis.
‘Queimadura de sal‘ –Anthony Willis
Emerald Fennell, que ganhou um Oscar de roteiro por “Jovem Promissora”, voltou para seu amigo de faculdade Anthony Willis para fazer a trilha sonora de “Saltburn”, um thriller psicológico sobre uma jovem estudante de Oxford que faz amizade com um colega rico e planeja permanecer neste círculo aristocrático. .
Willis começa com um hino de coroação do século XVIII de Handel para representar Oxford. Então, disse Willis, Fennell pediu-lhe que “tornasse isso o mais romântico possível, em vez de se deixar levar pelo horror de tudo”, de modo que a música também inclui passagens de órgão, piano, violoncelo e coral. Ele também contribuiu com música de festa no estilo dos anos 90 para as cenas climáticas na propriedade da família no final do filme.
‘Sociedade da Neve‘ –Michael Giacchino
O compositor vencedor do Oscar e do Emmy (“Up”, “Lost”) retorna com música para esta crônica angustiante do acidente de avião nos Andes em 1972 e da luta de meses das vítimas para sobreviver. Anteriormente, ele colaborou com o diretor JA Bayona em “Jurassic World: Fallen Kingdom”.
“Como eu me sentiria se estivesse no lugar deles?” ele pergunta. “Tentei encontrar essa música momento a momento no filme.” Os humores variam do sombrio ao triste, expressos principalmente por cordas, coro (cantando na língua Mapache da região) e percussão latina. “Eu olhei para a percussão como o impulso interior e o espírito daqueles que foram ousados o suficiente para dizer: vamos sair daqui.”
‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ –Daniel Pemberton
O compositor inglês Pemberton superou seu “Homem-Aranha: No Aranhaverso” de 2018 com música para a sequência, que “assimilou todas as influências, toda a cultura musical que ingeri em minha vida”, diz ele: hip-hop para Miles Morales, grunge para Gwen Stacy, punk para Hobie Brown, sintetizadores para o 2099 Spidey.
“Tentar reunir uma enorme variedade de sons e abordagens foi como tentar controlar o caos”, diz Pemberton. Ele passou mais de dois anos na trilha e diz que “os últimos três meses foram a trilha sonora mais intensa que já fiz”.
‘Desejar‘ –Dave Metzger
O musical animado da Disney sobre uma jovem que enfrenta um feiticeiro em um reino mediterrâneo medieval apresenta canções dos vencedores do Grammy Julia Michaels e Benjamin Rice, mas também tem trilha sonora do veterano da Disney Metzger, que passou décadas como orquestrador e arranjador desses sucessos animados. como “Frozen” e “Moana”.
A orquestra de 100 integrantes e o coro de 24 vozes de Metzger marcaram o tempo e o local com cores musicais como guitarra flamenca, tambor darbuka e oboé d’amore. Ele também arranjou e orquestrou as músicas na esperança de conseguir “transições perfeitas entre as músicas e a trilha sonora, estabelecendo o espírito do lugar e a vibração do filme”.