Lois Patiño, diretora de ‘Samsara’, no acompanhamento de ‘Ariel’

Lois Patiño, um dos protagonistas do Novo Cinema Galego em Espanha, dá os últimos retoques em “Ariel”, a aguardada continuação do seu aclamado longa-metragem “Samsara”, que já garantiu distribuição em mais de uma dezena de territórios. e ganhou o Prêmio Especial do Júri nos Encontros Berlinale 2023.

Releitura contemporânea e lúdica de “A Tempestade”, de Shakespeare, sob a perspectiva da personagem Ariel, o longa, produzido pela espanhola Filmika Galaika com o português Bando à Parte, será espreitado pela primeira vez na estreia Fórum ECAM mercado de coprodução, previsto para ocorrer de 10 a 14 de junho em Madrid.

A produtora Beli Martínez disse que mais de 80% do financiamento é bloqueado através dos parceiros de radiodifusão RTP em Portugal, TVG na Galiza, Espanha, financiadores públicos AGADIC na Galiza e agência federal espanhola ICAA e Turismo de Portugal.

No ECAM Forum, ela buscará financiamento, distribuição e vendas de pós-produção.

“Ariel” é o primeiro mergulho completo de Patiño na ficção, depois de vários trabalhos contemplativos e transcendentes, onde misturou documentário e exploração sensorial. Aqui, usando uma metanarrativa, o cineasta e artista confunde os limites entre realidade e ficção, vida e representação. Neste espaço ambíguo, atores – profissionais e não profissionais – interpretam a si próprios e/ou personagens de Shakespeare (até 60!), e a natureza – as impressionantes ilhas dos Açores – transforma-se num palco de teatro por si só.

Nos papéis principais estão Agustina Muños (“Viola”, “Sycorax”) e Irene Escolar (“An Autumn Without Berlin”, “The Girls Are Alright”).

A história centra-se em Agustina Muñoz, uma actriz argentina (que interpreta a si própria), que se dirige aos Açores para actuar em “A Tempestade”, de Shakespeare, para a companhia de teatro galega Voadora. Ao chegar, após um estranho acontecimento na balsa, ela começa a observar comportamentos singulares nos habitantes da ilha. O aparecimento de uma menina, Ariel, irá guiá-la por esta estranha ilha, onde o real e o imaginário, o onírico e o espectral parecem se fundir.

Patiño falou com Variedade à frente do Fórum ECAM.

Na Quinzena dos Realizadores de Cannes de 2021, a sua curta-metragem selecionada “Sycorax”, co-dirigida com o cineasta argentino Matías Piñeiro, já era uma exploração de “A Tempestade” de Shakespeare, através de outra personagem – a bruxa Sycorax. Por que você sentiu vontade de fazer um longa-metragem baseado desta vez em Ariel, o espírito do ar?

Patiño: O projeto de usar “A Tempestade” como inspiração começou com Matías, que já dirigiu vários longas de Shakespeare e queríamos colaborar. Mas a ideia de “Ariel” na verdade veio antes de “Sycorax”.

Inicialmente, deveríamos co-dirigir “Ariel” como curta-metragem, mas gostamos tanto da ideia que concordamos em expandi-la para um longa-metragem. Porém, por causa do COVID e dos nossos respectivos calendários, Matías não pôde fazer parte deste projeto. Em vez disso, ele dirigiu outro longa (“You Burn Me”), exibido nos últimos Berlinale Encounters. Ainda tínhamos algum dinheiro sobrando para fazer o longa “Ariel” e já o desenvolvíamos há algum tempo, então eu disse: OK, farei isso sozinho. Readaptei o projeto completo para torná-lo meu, embora Matías tenha ficado muito próximo dele e seja creditado comigo pela ideia original.

Voltando a “Sycorax”, na época tínhamos algumas moedas de desenvolvimento para fazer “Ariel”, e decidimos fazer um curta com outro personagem de “A Tempestade” – a bruxa Sycorax. Foi uma espécie de piloto, para ver como poderíamos codirigir, antes de embarcarmos em nosso longa-metragem conjunto.

Qual é a sua relação com Shakespeare?Mais uma vez, Matías e eu estávamos tentando encontrar um interesse artístico comum. Vimos em “A Tempestade” um lugar onde o teatro, a natureza, os espíritos e a magia se colidiriam. Pessoalmente, também me interessou procurar paralelos entre a existência das personagens e a dos espíritos e fantasmas, para explorar a noção de tempo suspenso. Esse limbo (explorado em “Samsara”) é algo que me fascina.

Então, ao pesquisar a peça “A Tempestade”, encontramos várias ideias e conceitos interessantes. Ariel – o eixo do filme – é o espírito da natureza – fogo, ar e água. Aquela criatura animista é também uma personagem de teatro, que quisemos desenvolver na sua relação com o dominador Próspero, de quem tenta libertar-se.

A noção de liberdade é na verdade um dos temas principais – a liberdade de ser quem você quer e de ser corajoso.

Você pode expandir a metalinguagem do filme, que ecoa o próprio metateatro de Shakespeare, e sua conceituação lúdica da obra de Shakespeare?Nossos personagens do filme tomam consciência de sua realidade como personagens. Eles têm que atuar numa peça e, portanto, não são livres. Eles têm que se ater à visão que Shakespeare tem deles como personagens; Duvidam dos seus desejos, da sua vontade, dos seus medos.

Também me inspirei na peça “Seis Personagens em Busca de um Autor”, de Luigi Pirandello, em que os personagens eram abandonados e procuravam um autor para terminar sua peça. Eles tinham problemas existenciais e dúvidas.

Você pode nos contar sobre a escalação de atores profissionais e não profissionais e suas contribuições shakespearianas?Agustina Muñoz esteve presente desde o início, pois acompanha regularmente o trabalho de Matias e protagonizou “Sycorax”. Ela é uma atriz e ser humano incrível.

Com a Irene (EscoIar), eu a tinha visto em um filme e senti que ela seria perfeita para jogar contra a Augustina. Ela estudou inglês e é uma especialista em Shakespeare melhor do que eu.

Tanto Agustina quanto Irene interpretam variações de Ariel, e Agustina também é escalada como ela mesma. Na verdade, todos os atores profissionais atuam com os seus nomes verdadeiros e a Voadora é uma conhecida companhia de teatro portuguesa. Eles fizeram sua própria versão contemporânea no palco de “The Tempest”.

Minha visão era trazer Shakespeare para a vida cotidiana dos atores. Por isso, junto aos atores profissionais, pedimos a pessoas locais, amadores, que interpretassem personagens de Shakespeare (como Otelo, Hamlet) num supermercado, no hall de um hotel, num estacionamento, num posto de gasolina. Basicamente, usamos mais de 60 pessoas que compareceram ao elenco para injetar vida e humor nesses personagens icônicos de Shakespeare. Também brinquei com estereótipos, escolhendo, por exemplo, Lady Macbeth como uma menina, Romeu e Julieta como duas meninas, Próspero como uma mulher.

O que eventualmente resulta dessa explosão lúdica de personagens de Shakespeare no filme é a força de seu texto e poesia. Qualquer que seja o contexto, as suas palavras sobrevivem e são eternas.

Em seu filme você discute os personagens que estão presos na ilha e na peça de Shakespeare. Você se sentiu preso ao cânone literário de Shakespeare?Vi o que Matías fez com sua impressionante obra em torno das peças de Shakespeare e seus filmes eram amplas variações. Acho que a forma de sobreviver e permanecer vivo como artista é adaptar-se e inovar constantemente.

O trabalho de Shakespeare é tão atual como sempre, e a chave para mim neste filme foi focar na iluminação que a poesia traz às nossas vidas.

Para dar vida às palavras e à poesia de Shakespeare no filme, usei uma técnica experimentada em meu curta anterior “O Semeador de Estrelas” (Berlinale selecionado em 2022), em que reuni diálogos com vários autores importantes como fontes. Aqui, selecionei algumas das minhas citações favoritas de Shakespeare para criar Haiku, com lindas imagens.

Como criador de uma experiência cinematográfica sensorial única, o som e a imagem são por excelência. Quem é o seu diretor de fotografia e designer de som aqui?Trabalhei pela primeira vez com o DP Ion de Sosa (graduado pela ECAM e professor de cinematografia, cujos créditos de DP incluem “O Espírito Sagrado” e “A Lenda Dourada”). Ele usa o humor em seu trabalho, então achei que seria divertido trazê-lo para essa conceituação do universo de Shakespeare. Ele traz um gosto pelo humor que faltava em meus trabalhos anteriores. Portanto “Ariel” é um novo começo com o que eu chamaria de humor existencial, ou humor filosófico. Em relação ao design de som, estou trabalhando novamente com Xavier Erkizia do “Samsara”.

Você acha que “Ariel” é o próximo passo no seu crescimento como cineasta?“Ariel” foi desenvolvido ao mesmo tempo que “Samsara”, embora seja muito diferente. Meus outros trabalhos foram uma mistura de documentário e exploração sensorial para desencadear novas experiências cinematográficas. Estou muito feliz que esta colaboração com Matías tenha me ajudado a buscar outros aspectos da narrativa e a crescer como cineasta. Sinto que fiz um belo filme.

O que você vai mostrar no ECAM Forum Madrid e onde você está na pós-produção?Mostraremos 40-50 minutos de filmagem. O filme completo dura cerca de 148 minutos. Estamos fechando o design de som e enviando o filme para festivais A para consideração.