Marion Cotillard colore um docudrama comovente

O abismo geracional entre a vida de nossos pais e as memórias que preservamos deles – que, por sua vez, certamente se distorcerão e desaparecerão quando transmitidos aos nossos filhos – é elegantemente explorado em “Menina azul”, Mona AchacheO doloroso e comovente docudrama chora para as mulheres mais velhas. Em um esforço para processar a morte por suicídio de sua mãe, Carole, em 2016, a cineasta reúne uma variedade de materiais de arquivo para traçar o arco de uma vida turbulenta e carente de cuidados, levando inevitavelmente à figura turva da avó, escritora e editora de Achache. Monique Lange. Mas é nos intervalos entre os registos tangíveis que o filme se torna mais interessante, pois Marion Cotillard entra em cena para habitar a Carole de suas memórias, aquelas que Achache não consegue encontrar no papel.

Esta não é uma técnica nova, dada a crescente hibridização da forma documental, à medida que os cineastas perseguem públicos maiores com os confortos narrativos e estéticos da ficção. Mas o envolvimento de um ator vencedor do Oscar em “Little Girl Blue” nunca parece uma manobra estratégica, até porque Achache usa o artifício de todo o empreendimento, revelando todas as costuras e junções do projeto enquanto ela e Cotillard ensaiam e workshop sua recriação de Carole. Observar Cotillard moldar-se à concepção que Achache tinha de sua mãe – não fluentemente, mas por meio de tentativas e erros complicados – sublinha a maleabilidade e a fragilidade da memória, fustigada como é por vislumbres não confiáveis ​​do passado e pela distração dos contrapontos do presente. O filme resultante é eficaz tanto como uma sessão de terapia familiar crua (embora com apenas um membro presente), quanto como um estudo prismático da performance e do cinema como condutores subjetivos da realidade.

Mesmo de uma perspectiva menos pessoal, Carole Achache seria um tema documental interessante. Escritora, atriz e fotógrafa que nasceu na realeza intelectual da Margem Esquerda – os círculos literários de Lange incluíam Jean Genet e Violette Leduc, seu pai era o célebre historiador da ciência Jean-Jacques Salomon, seu padrinho não era outro senão William Faulkner – ela nunca encontrou sua própria posição naquele mundo. Através de um tesouro substancial de cartas, diários e diários de Carole, Achache descobre um emaranhado sombrio de trauma, encabeçado pela afirmação mais surpreendente do filme: que o mencionado Genet preparou Carole, de 12 anos, culminando em sua agressão sexual por um de seus amantes, uma violação de confiança agravada pela alegada cumplicidade de Lange nisso.

Achache não se debruça sobre tais revelações, em vez disso reúne-as – literalmente, à medida que as suas crescentes colecções de documentos e fotografias assumem uma forma física surpreendentemente vasta num estúdio semelhante ao apartamento de Carole – numa espécie de relatório psicológico audiovisual, assumindo sempre uma dimensão mais agonizante e sombrio à medida que o filme a segue até a idade adulta. Contra a libertação sexual, política e intelectual do final da década de 1960, Carole é simultaneamente libertada e presa mais uma vez, recorrendo ao trabalho sexual e ao uso de drogas enquanto a cura e a auto-realização continuam a iludi-la.

As conexões de Carole a ajudaram a construir uma carreira de atriz na década de 1970, com pequenos papéis em filmes de nomes como Costa-Gavras e Joseph Losey, embora o estrelato nunca acenasse. Quando ela tenta iniciar uma carreira de escritora, ela experimenta rejeição, talvez apenas conseguindo publicar um livro após a morte de Lange: sua origem na elite boêmia é apresentada como um fardo de privilégios. Somente na maternidade, com o nascimento de Achache em 1981, ela encontra alguma aparência de estabilidade e satisfação, embora essa possa ser a perspectiva da criança, e uma adoração duradoura pela mãe, inclinando o retrato. “Little Girl Blue” é especialmente comovente como um testemunho da vida interior dos pais que seus filhos nunca conhecem completamente, e do tormento que muitas vezes assola silenciosamente por trás de nossas memórias mais otimistas.

Achache e a editora Valérie Loiseleux tecem habilmente os fragmentos evidenciais do passado do filme – gravações de áudio, filmes caseiros, uma avalanche de fotografias desbotadas – em uma apresentação de slides inquieta e oscilante de lembranças que muitas vezes parecem, por mais enraizadas nos arquivos, emotivamente arrancadas da memória. Este material assume, assim, uma qualidade turva e amorfa que é atmosféricamente consistente com as lentes suaves e pouco iluminadas do DP Noé Bach das partes dramatizadas do filme, com as imagens às vezes parecendo escuras e manchadas de lágrimas, aprofundando-se em intensidade à medida que Cotillard e seu diretor descobrem seu caminho para Carole.

Em uma atuação notavelmente comprometida e empática que (em um raro golpe para uma obra de não-ficção) rendeu à estrela um César de Melhor Atriz, Cotillard entra no processo como ela mesma, elegantemente vestida e pronta para trabalhar, antes de se despir até se tornar humana. Gradualmente, sobrepondo-se aos marcadores físicos de Carole – roupas, lentes de contato, peruca, joias – ela começa sincronizando os lábios com gravações da própria mulher, enquanto o filme imita brevemente a construção experimental do filme de 2011 de Clio Barnard, “The Arbor”. Mas à medida que Cotillard encontra sua voz literal, esses detalhes autoconscientes do processo desaparecem, e a evocação do ator da crescente dor psíquica de Carole torna-se envolvente e totalmente perturbadora. Finalmente, é confiando a memória de sua mãe a um terceiro talentoso e não aparentado que Achache encontra a verdade.